Kus oleks impressionistid olnud ilma kaasaskantavate värvitorude leiutamiseta, mis võimaldaks neil maalida õues? Kes oleks kuulnud Andy Warholist ilma siiditrükita? Tõde on see, et tehnoloogia on kunstnikele juba pikka aega andnud uusi võimalusi enese väljendamiseks.

Siiski on kunst ja tehnika viimase paarikümne aasta jooksul tihedamalt põimunud kui kunagi varem, olgu siis selleks, et pakkuda uusi võimalusi eri tüüpi meediumide segamiseks, võimaldada rohkem inimlikku suhtlemist või lihtsalt muuta selle loomise protsess lihtsamaks.

Näitena võib tuua näituse pealkirjaga “Digitaalne revolutsioon”, mis avati selle suve alguses Londoni Barbican Centeris. Näitus, mis kestab septembri keskpaigani, sisaldab rubriiki “Digitaalne arheoloogia”, kus austatakse vidinaid ja mänge, mis mitte nii kaua aega tagasi meie uuendusi pimestada ei suutnud. (Jah, Pongi originaalversioon on olemas, esitatud kui armastusväärne antiik.) Kuid näitusel on ka lai valik erinevaid digikunstnikke, kes kasutavad tehnoloogiat kunsti suunamiseks eri suundades, võimaldades sageli galeriikülastajatel sellega tegeleda. mitmemõõtmeline viis.

Siin on seitse näidet, mõned “Digitaalse revolutsiooni” näitel, kuidas tehnoloogia kujundab ümber kunsti ja kuidas seda toodetakse:

Kumbaya kohtub laseritega

Alustame laseritest, niivõrd digitaalse kunsti pintslitõmbest. Üks Londoni näituse populaarseimaid eksponaate kannab nime “Assemblance” ja selle eesmärk on julgustada külastajaid värviliste laserkiirte ja suitsu abil liikudes looma kergeid konstruktsioone ja põrandajooniseid. Enamiku inimeste jaoks on kalduvus töötada üksi, kuid nende valmistatud kujundid kipuvad olema habrasemad. Näiteks kui läheduses asuv inimene põrkub oma konstruktsiooni, kukub see tõenäoliselt kokku. Kuid need, kes teevad teistega koostööd - isegi kui see on käepärase tegevuse kaudu nii lihtne - avastavad, et nende loodud valgusstruktuurid on nii vastupidavamad kui ka keerukamad. "Ühine töö, " ütleb Usman Haque, kes on selle kavandanud Londoni kunstikollektiivi Umbrellium asutaja, oma liiva lossi kvaliteediga - nagu petturitest laine, võib üks liiga agressiivne inimene kõik ära rikkuda.

Ja nad ei märka vaipa kunagi

Veel üks “Digital Revolution” lemmik on kogemus nimega “Lemmiklooma loomaaed”. Armaste kitsede ja karvaste küülikute hõõrumise asemel jõuate hubasesse kuni maas olevate torudeni, mis ripuvad laest. Ei kõla naljana? Kuid oodake, need on väga reageerivad torud, mis painutavad ja liiguvad ning muudavad värve vastavalt sellele, kuidas nad teie liigutusi, helisid ja puudutusi loevad. Nad võivad häbelikult tagasi tõmbuda, kui tunnevad, et suur grupp läheneb või on kõik kaisus, kui olete hell. Ja kui sa lihtsalt seisad seal, võivad nad käituda igavalt. Kaasaegne kunstiteos, mille on välja töötanud disainigrupp nimega Minimaforms, on mõeldud pilguheit tulevikku, kui robotid või isegi tehislikud lemmikloomad saavad meie meeleolusid lugeda ja lahkelt reageerida.

Nüüd on see töö pooleli

Kui Berliini galerii seinale maalitud abstraktne kunstiteos Rising Colorspace ei tundu esmapilgul nii vapustav, andke sellele lihtsalt pisut aega. Tulge järgmisel päeval tagasi ja see näeb vähemalt natuke teistmoodi välja. Põhjus on see, et maal muutub pidevalt tänu seinale ronimisrobotile nimega Vertwalker, mis on relvastatud värvipliiatsiga, ja tarkvaraprogrammile, mis juhendab teda teatud mustrit järgima.

Kunstnike Julian Adenaueri ja Michael Haasi looming, Vertwalker - mis näeb välja nagu lapik iRobot Roomba - kirjutab pidevalt oma loomingut üle, liikudes kaheksa värviga ringi, libistades vertikaalseid seinu kaks kuni kolm tundi korraga, enne kui see vajab. aku vahetus. “Loomise protsess on ideaaljuhul lõputu, ” selgitab Haas.

Räpase õhu ilu

Morozov ehitas plastikust ninaga seadme, mis kasutab andureid reostusandmete kogumiseks. (Dmitri Morozov)

Andke vene kunstnikule Dmitri Morozovile tunnustust - ta on välja töötanud viisi, kuidas muuta reostus ilusaks, isegi kui tema eesmärk on teadvustada meile, kui palju seal on. Esiteks ehitas ta väikese plastikust ninaga seadme, mis kasutab andureid, mis võimaldavad mõõta tolmu ja muid tüüpilisi saasteaineid, sealhulgas vingugaasi, formaldehüüdi ja metaani. Seejärel suundus ta Moskva tänavatele.

Andurid tõlgivad kogutud andmed voltideks ja Arduino nimeline arvutusplatvorm tõlgib need voltid kujunditeks ja värvideks, luues reostuse filmi. Seejärel haarab Morozovi seade filmilt pildid ja prindib need välja. Nagu iroonial oleks, mida mustam õhk, seda heledam on pilt. Heitgaasisuits võib tunduda eriti ergas.

Paberilõiked, mida saab armastada

Virginia Tech professor Eric Standley on kunstnik, kes ei kasuta loomeprotsessi lihtsustamiseks tehnoloogiat. Tegelikult on see lihtsalt vastupidine. Ta ehitab vitraažaknaid, ainult need on valmistatud täpselt laseriga lõigatud paberist. Ta alustab keeruka kujunduse joonistamisega, seejärel lõikab hoolikalt välja palju kujundeid, mis üksteise peale kihina moodustavad tema joonise 3D-versiooni. Üks tema akendest võib sisaldada koguni 100 laseriga lõigatud lehte, mis on kokku virnastatud. Standley sõnul võimaldab tehnoloogia tal tunda end looduga seotuna rohkem, mitte vähem. Nagu ta ülaltoodud videos selgitab: “Iga tõhusus, mida ma tehnoloogia abil saavutan, täidetakse tühimik kohe küsimusega:“ Kas ma saan seda keerukamaks muuta? ””

Ja nüüd liikuv valguseshow

Üks asi on laservalguse projitseerimine statsionaarsele seinale või pimedasse taevasse, mis on nüüd üldjuhul tavapäraste hindadega avalikes välitingimustes. Kuid kunstiprojektis pealkirjaga “Valguskajad” viisid digimeediumikunstnik Aaron Koblin ja interaktiivne režissöör Ben Tricklebank selle kontseptsiooni ellu palju laiemalt. Möödunud aasta ühel õhtul paigaldasid nad laseriga kraanale liikuva rongi kohale projekteeritud pildid, topograafilised kaardid ja isegi luuleliinid pimedasse Lõuna-California maakohta. Need projektsioonid jätsid rööbastel ja rongi ümbruses visuaalse „kaja”, mille nad jäädvustasid pika säritusega fotode abil.

Oma sisemise linnu leidmine

Siin on veel üks viimane saade “Digital Revolution”. Videokunstniku Chris Milki välja töötatud kunstiinstallatsioon nimega “Pühakoja reetmine” on mõeldud loomingulise protsessi uurimiseks digitaallindudega suhtlemise kaudu. Täpselt nii, linnud ja mõned on väga vihased. Installatsioon on hiiglaslik triptühh ja galeriikülastajad saavad iga ekraani ees seista. Esimeses laguneb ekraanil peegelduv vari lindude karjaks. See tähistab Piima sõnul loova inspiratsiooni hetke. Teises varjutavad varju virtuaalsed linnud, kes sukelduvad ülalt. See sümboliseerib kriitilist reageerimist, selgitab ta. Kolmandas ekraanis lähevad asjad paremaks - näete, kuidas näeksite välja majesteetlike hiiglaslike tiibade komplektiga, mis liikudes klapivad. Ja see, väidab Piim, lööb hetke, kui loov mõte muutub millekski suuremaks kui algne idee.