“Ai Weiwei võtab Smithsoniani üle, ” naljatas Hirshhorni peavarahoidja Kerry Brougher Hiina kunstniku uue näituse üle muuseumis. Muuseumivälise installatsiooni, tükikese Sackleri galeriis ja nüüd laialivalguva mitmetasandilise näituse korraldamisega Hirshhornis on Ai Weiwei kunstniku jaoks palju ära teinud, kui tal on keelatud kodumaalt reisida.
Arvestades, et Ai Weiwei teose “Mis saab?” Paigaldamiseks muuseumi kolmele korrusele paigaldamiseks kulus 38 tonni terasest armatuuri, 3200 portselanist krabisid ja miljoneid kristalle, aga ka välisministeeriumi kontaktisikule, võiks külastajatele andeks anda selle eest, et mulje, et kunstnik võtab tegelikult üle. Kunstniku puudumine ja tema enda jõuetus Hiina riigi vastu on vastupidises jõule, mida ta käsutab kogu lääne kunstimaailmas. Ja see, tema uusim väljapanek, mis rajati Jaapani Mori kunstimuuseumis 2009. aastal eksponeeritud väljapanekult, vaidlustab jätkuvalt Ai allkirjakujunduse ideed kultuurilisest ja poliitilisest võimust.
Pildid Pekingi olümpiastaadioni ehitusest katavad galeriid. Pekingi 2008. aasta olümpiastaadion, 2005-08; Divina Proportione, 2006; F-suurus, 2011. (Foto on Cathy Carver) Fotograafia, video ja skulptuuri segu tervitab külastajaid rahvusvaheliselt tuntud, kuid rangelt piiratud kunstniku maailmas. Kui muuseum hakkas koos Mori kunstimuuseumiga kavandama seda väljapanekut esimest korda Ühendriikidesse viia, ütles Brougher, oli Ai ikkagi alles tärkava kunstnik. "Sel ajal polnud meil aimugi, mis järgneb."
Sichuani maavärin leidis aset 2008. aasta mais. Selle aasta detsembris ühines Ai veel ühe kunstniku uurimisega laastamistööde kohta, sealhulgas koostas nimekirja kõigist tapetud tudengitest, peamiselt halva ehituse tõttu. Ai jätkas reisimist mööda maailma, kuni pinged Hiina riigiga tõusid 2011. aastal keemistemperatuurini: Ai äsja valminud ateljee Shanghais lammutati jaanuaris järsku. Siis tuli Ai salapärane vahistamine aprillis. Teda peeti ilma süüdistuseta 81 päeva. Ehkki ta lõpuks vabastati, ei suuda ta endiselt Hiinast lahkuda.
Esiteks fotode fototrükis, kus kunstnik viskab iidse vaasi Han-dünastiast. Hani dünastia Urni kukutamine, 1995/2009. (Ai Weiwei Stuudio viisakalt) 
Teiseks fototrükis fotod, kus kunstnik viskab iidse vaasi Han-dünastiast. Hani dünastia Urni kukutamine, 1995/2009. (Ai Weiwei Stuudio viisakalt) 
Lõplik pilt triptühmas fotodest kunstnikust, kes viskab Hani dünastiast iidse vaasi. Hani dünastia Urni kukutamine, 1995/2009. (Ai Weiwei Stuudio viisakalt) See ei takistanud kunstnikku tootmast uusi töid uutele vaatajaskondadele ega teinud koostööd nii Mori kunstimuuseumi kui ka Hirshhorni muuseumiga. Ehkki Ai veetis formatiivseid aastaid New Yorgis, vaadates kuulsate kunstnike, sealhulgas Marcel Duchampi ja Jasper Johnsi loomingut (kelle 1971. aasta maal “Selle järgi” laenutas uue näituse pealkirja) ja tema loomingut on seal ka varem näidatud, väidavad kuraatorid otsus viia näitus Washingtoni DC-sse oli tahtlik. Hirshhorni direktor Richard Koshalek ütleb: “Tema jaoks on väga oluline, et see näitus toimuks Washingtonis, mitte New Yorgis. See pole LA-s, see pole Chicagos. ”Rääkides Ai rollist aktivistina ja agitaatorina, ütleb Koshalek, et DC pakub rahvusvahelisele üldsusele, diplomaadipublikule ja sõnavabadusega seotud linnale mitte ainult Hiinas, vaid kogu maailmas. maailm.
Qingi dünastia antiiksed puidust väljaheited saavad uue eesmärgi. Viinamarjad, 2010 (Larry Warshi kollektsioon) Otsus näib olevat oluline ka Ai karjääri jaoks. Ehkki Marcel Duchamp inspireeris New Yorki New Yorgis, rõõmustas ta kunstiinstitutsiooni häirimist, esitades pissuaare ja jalgrattarattaid taburetile, ei seadnud tema tööd teda valitsuse vastuollu. Kui Ai meisterdab mitmest jäsemest puidust väljaheidetega skulptuuri ja kuulutab: “Ma teen kasuliku mitte kasulikuks”, on tööl midagi enamat kui esiplaanil olev esteetiline väljakutse. Tema teost loetakse Hiina riigile alati keskmise sõrmena (mõnikord ka sõna otseses mõttes).
New York Times ütles, et see on parim siis, kui ta kirjutab: "Hiina mässulisele Ai Weiweile on nii palju tähelepanu pööratud, et see näib olevat kunstniku Ai Weiwei varjutanud."
Tema 1995. aastal alanud kuulus sari Han-dünastia Urni kukutamine (ülalt) pole enam ainult kommentaar Hiina kultuuri muutmisele staatiliseks iidseks vormiks. Selle asemel on siin vaasi kukutamine sama, mis visata visata, vaidlustades kommunistliku partei väitel Hiina ajaloo ja kultuuri põhjaliku lavastamise.
Pilkates kommunistliku partei harmoonialubadusi, katab põrandat 3200 portselankrabi. Ta Xie, 2010. (Ai Weiwei Stuudio viisakalt) Seda tõlgendust toetab ka uuem töö. Rohkem kui 3000 portselankrabi pealkirjaga “Ta Xie” ajavad jõekrabi termini segamini sõnaga “harmooniline”, mis pärineb kommunistliku partei loosungist “harmooniline ühiskond.” Seda mõistet kasutatakse nüüd veebis slängina viitamiseks Hiina ohjeldamatu tsensuur.
Oma kunstniku avalduses kirjutab Ai: „Olen sünnist saati elanud poliitilise võitlusega. Minu luuletajana püüdis mu isa käituda üksikisikuna, kuid teda koheldi riigi vaenlasena. ”Jätkates omaenda hiljutisi kokkupõrkeid riigiga, jätkab ta:“ Nende sündmuste läbimine võimaldas mul oma kunsti ja kunstnikule vajalikud tegevused. Hindasin ümber erinevaid väljendusvorme ja seda, kuidas esteetikaga seotud kaalutlused peaksid olema seotud moraali ja filosoofiaga. ”
Kunsti ja poliitikat, esteetikat ja eetikat ei saa kunagi tõeliselt lahutada, kuid selle uue saatega väidavad Ai, et nad on üks ja sama. Ja ta ütleb seda kõhklemata.
Siin Tokyos Mori kunstimuuseumis nähtud madu on valmistatud laste seljakottidest. Madu lagi, 2009. (Larry Warshi kollektsioon) Snake Ceiling mälestab Sichuani maavärinas hukkunud enam kui 5000 õpilast hallist ja rohelisest seljakotist ehitatud hiiglasliku maduga. Korraga sõnasõnaline ja fantastiline teos on tõhus süüdistus kultuurile ja valitsusele, kes ei suutnud oma õpilasi kaitsta.
Klaaskristallid annavad sellele struktuurile sära. Cube Light, 2008. (viisakalt Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed) Võib-olla kõige salapärasem töö kogu etenduses on sädelev Cube Light koos oma valgust püüdvate kristallide kiududega. Muuseum omandas selle oma alalise kollektsiooni jaoks. Teosest vähem läbipaistvam on teos sobilik omandamine, et kujutada meest, kes seisab vastu sellele, et teda määratletakse lihtsalt kunstniku või aktivistina.
Ai lõpetab oma avalduse öeldes: „Kunstnikuna hindan ma teiste kunstnike pingutusi vaidlustada ilu, headuse ja aegade tahte määratlus. Neid rolle ei saa lahutada. Võib-olla olen lihtsalt teisitimõtleja varjatud varjatud kunstnik; Ma ei saanud sellest vähem hoolida. ”
“Vastavalt millele?” Avatakse Hirshhorni muuseumis 7. oktoobril ja kestab 24. veebruarini 2013, enne kui suundutakse Indianapolise kunstimuuseumi, Ontario kunstigaleriisse, Miami kunstimuuseumi ja Brooklyni muuseumi.
