"Robert Indiana sündis samanimelises osariigis 1928. aastal, " alustas kunstnik oma käe all kirjutatud lühikest eluloolist kirjeldust oma esimese isikunäituse kataloogi jaoks 1962. aastal Talligaleriis: "Ta õppis Chicagos ja Edinburghis ning naasis kodumaalt reisiseltskond elamiseks (sic) maalimiseks New Yorgi veepiiril. Siin oma esimeses ühemehesaates tutvustab ta ühe ameerika elu olulisemaid sündmusi. ”
Ehkki kunstnik oleks lahutamatult seotud oma L O VE kujunduse ja popkunsti liikumisega, sisaldab Indiana laiem teos - millele on lisatud numbreid, sõnu ja sümboleid - autobiograafilisi, kirjanduslikke ja ajaloolisi viiteid, et teha Ameerika unistusele kõva servaga eleegiaid. .
Robert Clark sündis 1928. aastal Indiana osariigis New Castle'is, maalikunstnik, skulptor ja luuletaja, kes võtaks nime Indiana - mida ta nimetas oma “nom de brushiks” - suri 19. mail 2018 89-aastaselt. Temast saab, nagu autor ja õpetlane Barbaralee Diamonstein-Spielvogel kõigepealt märkis, “mees, kes leiutas armastuse ”.
L O VE kõigis iteratsioonides - kunstniku tõlgitud skulptuuride jaoks hispaania ja heebrea keelde; pärast Ellsworth Kellyga väljalangemist värvitud neljatäheliseks sõnaks; või lükati tagasi 2008. aastal H O PE-na trükises, mis tehti Barack Obama esimese presidendikampaania kogumisvahendina - Indiana kunstilise väljundi jaoks sageli lühend. Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi peavarahoidja Virginia Mecklenburg märgib, et kuigi Indiana oli seotud selliste popkunstnikega nagu James Rosenquist, Roy Lichtenstein ja Andy Warhol, oli ta erinev. „Nad keskendusid meie arusaamadele meie tarbijaühiskonna toodetele. V O VE ei puudutanud tarbimiskultuuri, vaid emotsioone, mille kaudu me oma elu elame. ”
See, et indialane ei kaitsnud kunagi tema laialdaselt jäljendatud L O VE kujundust autoriõigusega, oli kunstniku jaoks suur nuhtlus, kes kogus suure osa lüüadest. Kuid teose isiklikumad paljastused ei ole nii kergelt plagiaatlikud kui selle graafilised jooned: Indiana osutab erinevates intervjuudes L O VE-le inspiratsiooni saamiseks pigem vaimsetest kui erootilistest päritoludest, kuid sarnaselt suure osa teosega on ka tema L O VE 1966. aasta maal on küllastunud värvi ja autobiograafiaga.
Robert Indiana ja Skowhegani maalikunsti ja skulptuuri kooli õpilane, 1969 (Skowhegani maalikunsti ja skulptuuri dokumentide kool, 1946-2013. American Arhiivi arhiiv) 
Foto Robert Indianast koos 1968. aasta kümnendi Autoportraitiga (72 tolli), mitte enne 1972. aastat (Mary Swift) 
Robert Indiana portree tema ateljees, c. 1980. aastad (Mary Swift, fotograaf. Mary Swift paberid, umbes 1970-2005. Ameerika kunsti arhiiv) 
Alan Groh ja Robert Indiana (paremal) paigaldavad näituse Stabiilse galerii juurde, 1964 (Nancy Astor, fotograaf. Stabiilse galerii dokumendid, 1916–1999, maht, 1953–1970. Ameerika kunsti arhiiv) Robert Indiana L O VE kujundus on esindatud Smithsoniani Instituudi kogudes koos teiste tema kunstiteostega. Need illustreerivad ja pakuvad ülevaate kunstniku karjääri täielikust ulatusest.
Suuliste lugude hulka Smithsoniani Ameerika kunsti arhiivis kuulub palju intervjuusid kunstnikega, kes arutavad nende sõprust Indiana ja tema loominguga, kuid kõige inspireerivam on 1963. aasta intervjuu kunstnikuga, mille viis läbi kaasaegse kunsti koguja Richard Brown Baker.
Selles räägib Indiana pikalt oma rahulikust lapsepõlvest ja varasest haridusest, mida raskendab ema kalduvus eksida, kui perekond kolis 17-aastaselt 21 majja. Tema huvi luule ja kirjanduse vastu ning Coenties Slipis elamise aeg Manhattani alaosas kunstnike kogukonnas, kuhu kuulusid Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Lenore Tawney ja Jack Youngerman.
Paberitest leitud jõulukaart Dorothy Miller, kes oli moodsa kunsti muuseumi kuraator, annab ülevaate L O VE-st selle algfaasis. Arhiivi käsikirjade kuraatorina kirjeldab Mary Savig oma raamatus 20. sajandi kunstnike käsitsi valmistatud puhkusekaarte :
Robert Indiana kõige avalikumalt jumaldatud teema, ARMASTUSE motiivi üks esimesi iteratsioone oli kaart, mille MoMA müüs 1965. aastal. 1964. aasta pühadekaardiks oli Indiana teinud sõna LOVE pliiatsihõõrumisi, millele oli lisatud tema allkirja kaldus O; üks tema kaardi saaja oli MoMA kuraator Dorothy Miller. Järgmisel aastal tellis MoMA Indiaanalt pühadekaartide sarja originaalse kujunduse värvilisema kujunduse.
Õnnitluskaart Robert Indiana saatis Dorothy C. Millerile, 1964 (. Dorothy C. Milleri paberid, 1853-2013, maht 1920-1996. Ameerika kunsti arhiiv) Aastal 1964, samal aastal saatis Robert Indiana välja oma L O VE puhkusekaardi, ta tegi Andy Warholiga filmi Eat, milles filmi monteerimise nõiduse kaudu sööb Indiana pidevalt täiendavat seeni 35 minutit. New Yorgi maailmanäitusel oli ta üks kümnest kunstnikust, kelle Phillip Johnson tellis New Yorgi paviljoni kumera fassaadi jaoks kunstiteose loomiseks. Indiana looming - 20 jala kõrgune märk viiest mustast ringist, mis oli paigutatud nagu viiekülgse kujuga tähed, mis süttisid EAT-i kirjutamiseks - asetati Ellsworth Kelly ja Robert Rauchenbergi tööde vahele. Sõnad EAT, DIE, HUG ja ERR tähendaksid, et Indiana naasis ikka ja jälle - Mecklenburg nimetab neid „ikoonilisteks käskudeks“ - EAT-iga - viimane sõna, mida ema ütles talle enne surma, oli üks sügavamalt autobiograafilisi .
Humoorikas sõnavõtus muutsid Philadelphia kunstikuraatorid Joan Kron ja Audrey Sabol Indiana maailmamessikujunduse prossiks, mille Tiffany valmistas nende ehtsale elektriettevõttele - ühele mitmest äriettevõttest, millele naised ühiselt kuulusid. Pärast New Yorgi Timesi projektidest kirjutamist laekusid nad kurikapiini kohta palju järelepärimisi, millest mõned on Krooni arhiivides leiduvad. Nende seas on Long Islandi saare Great Neck proua Daniel D. Krakaueri teade, kus küsitakse, kust ta saaks oma abikaasa üllatusena 50. sünnipäevapeol ühe EAT-prossikese selga panna: „Ma ei suuda paremat viisi mõelda teatades, et õhtusöömaaeg teenitakse kui "süttib. . . ”” Kiri võtab kavala iroonia; Maailmamessil osalenud ametnikud pidid andma käsu Indiana sildi väljalülitamiseks vaid ühe päeva pärast, sest rahvamassid tungisid paviljoni ja eksisid söögikoha pärast. Nagu Indiana kirjutas: "Liiga palju inimesi oli juba esimesel päeval reageerinud hädavajalikkusele."
1974. aastal, pärast seda, kui Smithsonian sai finantseerija ja filantroobi Joseph Hirshhorni kunstikollektsiooni ning avas Hirshhorni muuseumi ja skulptuuriaia riikliku kaasaegse kunsti muuseumina, tellisid Smithsonian Associates avapäeva jaoks neli plakatit, sealhulgas ühe Robert Indiana ja ühe pilkupüüdev sinine täht ja julge graafiline kujundus.
Muuseumi avamise ajal oli Hirshhorni kollektsioonis ainult kaks Indiana varajast maali - Eateria, 1962 ja Beware-Danger American Dream # 4, 1963. Mõlemad, Hirshhorni vanem kuraator Evelyn Hankins, on "ikoonilised näited Robert Indiana viisist kasutada Ameerika rahvakeelt, näiteks liiklusmärke, et luua popkunsti keskmes silmatorkavaid teoseid."
Indiana avapäeva plakat, väidab hirshhorni Evelyn Hankins, „on väga esinduslik selles osas, miks Robert Indiana on popkunsti maailmas pöördeline - ta kasutab kõva servaga graafikat, mis on mõnikord pidulik ja mõnikord küsib raskeid küsimusi tumedama külje kohta. Ameerika unistuse täitumisest. ”(Hirshhorn) Indiana avapäeva plakatil öeldakse, et Hankins "oma graafilise julge tähe ja piiratud värvipaletiga" ei sobinud mitte ainult hästi kollektsiooni ja kunstniku loominguga, vaid oli ka "väga esinduslik selles osas, miks Robert Indiana on popkunsti maailmas pöördeline - ta kasutab raskekujulisi graafikaid, mis on mõnikord pidulikud ja esitavad mõnikord raskeid küsimusi ameerika unistuse tumedama poole kohta. ”Sel juhul on see eriti pidulik.
Kunstikriitik Lucy Lippard kuulutas Indiana "välja-välja-romantiliseks", märkides, et kunstniku panus on olnud luule ja geomeetrilise selguse abielu Ameerika kirjanduse ja ajaloo kaasamise kaudu objektiivsesse kunsti. "
Tema romantilised kalduvused ilmnevad tema puidust ja esemetest, sealhulgas Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi kollektsioonides asuvatest kolonnkulptuuridest. Muuseumi Virginia Mecklenburgi sõnul, kes kureeris kunstniku isikunäitust 1984. aastal “Puutööd: Robert Indiana konstruktsioonid”, näitavad need tükid tema intelligentsust ja tööprotsessi. “Ta tahtis muuta kontseptsioonid totemiliseks. Ta nägi, et tema skulptuurid olid totemid, nagu näiteks vaglad, mis muinasajal olid Rooma teedel teeotsijad. Indiana skulptuurid tähistavad kohalolekut, jõudu, individuaalsust, aga ka sõnu, märke, sümboleid, emotsiooni tähistamise viise, kohti. Seal oli tahtlikkust - need asjad olid tema meelest. "
Robert Indiana viis . (Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum, kunstniku kingitus) 1984. aasta näituse ajal kinkis Indiana oma maali "Viisik" ja muuseum ostis tema skulptuuri Viis . Mõlemad on Charles Demuthi maali " Ma nägin joonis 5 kuldsena" riffid - tehtud vastusena William Carlos Williamsi luuletusele "Suur kuju", mis on kirjutatud pärast kohtumist tuletõrjeautoga, mis vihmasel Manhattani ööl vingus - ja on nurgakivid muuseumi Indiana valdustest.
Vihma ja tulede seas nägin punasel tulekoldel liikuvat joonis 5 kuldset. . . .
“Bobule meeldis, et skulptuur ja maal oleks koos, ” kirjeldab Mecklenburg. "Demutti mõjutas Williamsi kogemuslik luuletus - kiirus, valgus, klatšiva tuletõrjeauto heli - Bob leidis teise viisi selle hetke väljendamiseks."
Küsides, mis tunne oli koos näitusel Indianaga töötamine, vastab Mecklenburg, et Indiana oli häbelik, kuid lubas siiski juurdepääsu isiklikele ajakirjadele, mille lehed on korratud näituse kataloogis. “Ta oli üsna hämmastav. . . ta oli sõber, ”räägib naine. „Tal oli sügav ameerika ajaloo tunne, ta nimetas end riigiks, kus ta üles kasvas - ta polnud Robert Massachusetts! See oli Kesk-Ameerika väide ja see ütleb midagi selle kohta, mida ta hindas. ”
Nagu ta rääkis Diamonsteinile, “sõitis ema mu lapse ajal Indianapolisesse tööle ja nägin, et praktiliselt igal noorel päeval oli mul tohutu Phillips 66 märk. Nii et see märk on punane ja roheline sinise Hoosieri taeva taustal. Sinine armastuses on tõeline. Seetõttu on minu armastus minu isa jaoks austusavaldus. ”
Robert Indiana suulise ajaloovestluse lõpus soovitas Richard Brown Baker, et kunstnik pole olnud „täielikult paljastav”, kuid Mecklenburg väidab, et Indiana annab suure osa ligipääsust vaatajale, kes soovib oma teost põhjalikult lugeda. Indiana, ütles ta, oli "mees, kes tegi oma kunstiga maailmale oma jälje."
Tegelikult kinnitas Indiana, kes nägi end märkide maalijana, ükskord: "Ma maalin Ameerika stseeni."
Nagu ta oli kunstnike avalduses Stabiilse galerii kohta selgelt öelnud: „Minu kunst on distsiplineeritud kõrge sukeldumine - kõrge hõljumine, samaaegne ja polükromaalne, verbaalse-visuaalse ülendamine. . . minu dialoog. ”
