Kunstnikud dialoogis II, mis on Aafrika Kunstimuuseumis peetud sarjas, mis ühendab paar maailma eri piirkondadest pärit kunstnikke ja palub neil üksteisega vestluses teoseid luua, esinevad Lõuna-Aafrika kunstnik Sandile Zulu ja Brasiilia kunstnik Henrique Oliveira.
Kohtumine esmakordselt üle aasta tagasi leidsid Zulu ja Oliveira, kes töötavad vastavalt tule ja puiduga - kaks elementi, mis tunduvad koos kasutamisel ohtlikud - kiirelt ühise koha. „Ühine joon, mida meie loomingulise ettekujutuse osas näis jagavat, on meie vaimustus kehast, bioloogiast, teadusest, “ rääkis Oliveira teemadest, mis nende töödes kajastuvad. Nad pidasid ühendust e-posti, Skype'i ja näituse kuraatori Karen Milbourne'iga. "Nende tööd on üleskutse ja vastus, " sõnas naine.
Sandile Zulu, „töötades universaalsete teemadega minimalismi sõnavaras”, lõi teoseid, sealhulgas: suur koolon (y) pruunjälg - histopatoloogiline juhtum (2010) , vanad luud, vanad geenid - elanikkonnarühmade juhtum (2010) ja seljaaju Diagnoos - taastav haigusjuht nr. 1 (2010), mis kajastavad inimkeha ja ühiskonna omavahelist seotust. Tema teos " Lülisamba diagnoos" - taastav juhtum nr. 2 (2010), katsetas Zulu Oliveira materjali, elastset vineeri, et tõmmata paralleele nende kahe vahel. "Kuna selg on inimese selgroog, on see sümboolne seos: kui inimesel on terve selgroog, on ta stabiilne või ta on stabiilne, " rääkis Zulu. "Laiendusena on ühiskond stabiilne."
1990-ndatel aastatel saabunud Zulu valis tule, näiliselt kasutamiskõlbmatu, kontrollimatu elemendi, tahtlikult. "Tulekahju kasutamine oli minu jaoks oluline Lõuna-Aafrika poliitilise olukorra tõttu, " ütles ta, viidates ebavõrdsusele, mis aparteidi all valitses aastakümneid. Sellega, et sel väsimusel oli üks vähestest musta kunsti õpilastest, oli protsess. "Pidin otsima visuaalset keelt oma arusaamadest kunstifilosoofiast ja praktikast, " sõnas ta. “Tegelik põletamine oli minu jaoks revolutsiooniline soovitus.” Zulu hõlmab nüüd oma kunstiteostes ka teisi kolme elementi - vett, õhku ja maad. Tema tulekahju kasutamine võimaldab tal "loominguliselt hävitava jõuga töötada, et võimaldada tervenemist".
Henrique Oliveira asus maalikunstnikuna tööle 14 aastat tagasi ja hakkas 2003. aastal installatsioone tegema. Tema maal nimega Untitled (2005) sümboliseerib dialoogi sisse viidud sõnavara. Tema uuemad teosed, sealhulgas maal Sinine Abyss (2010) ja kaks installatsiooni, mis ulatuvad välja galerii seintest, jätkavad vestlust. Oliveira kihiti ilmastikuga puidust ribasid ( kraanikausid ) Bololô (2011) ja Xilonoma Chamusquius (2010) loomiseks, millel ta katsetas ka Zulu tulekeskkonda . Oliveira hindab oma kihilisuse tehnikat "DJ-ga, kes proovib helisid ja ühendab need teiseks elemendiks".
Oliveira kasutas algselt tänavalt ja prügimäelt leitud vineeri, kuna see oli „vaesuse ikoon”, nagu ta oli kogenud oma kodumaises Brasiilias. Puidu kasutamine oma kunstis viitab nende linnade äärealadel esinevatele olukordadele, nagu Sao Paulo, kes teevad oma kodud kõikjal, kus nad saavad - favelad ja rähnid - ning mis tahes materjalist, mida nad leiavad. Oliveira käes on algselt jäik ja taltsutamatu puit painutatud ja vormitud millekski uueks, nagu “Frankenstein”. "Ma võtan ära visatud tükid ja teen need ümber."
Ei Zulu ega Oliveira ei taha oma teostele konkreetset tähendust anda. "Ma ei hakka dikteerima iga teose tähendust üks kuni üks, " ütles Zulu. Selle asemel kutsuvad nad vaatajaid üles looma oma ühendused. "Olles avatud mitmel viisil mõistmiseks, teeb selle huvitavaks, " ütles Oliveira.
"See, mida me näeme või ei näe Aafrika või Brasiilia päritolu, pole mõte, " ütles Milbourne. Võib-olla tegeletakse sellega, mida muuseumi direktor dr Johnnetta B. Cole nimetab „ mitmekesi, paljud räägivad üksteisega”.
Aafrika kunstimuuseum kutsub vaatajaid vestlusega liituma twitteri kaudu, laadides üles artistidele YouTube'is küsimusi, kasutades oma esimest mobiiliäituse rakendust (nii inglise kui ka portugali keeles) või liitudes nendega isiklikult „Aafrika maa-aluses“, pärast seda tundi üritust muuseumis selle reede õhtul.
