Dave Van Ronk võib olla kõige tuntum tema peetud ettevõtte, kuhu kuulusid Bob Dylan, Phil Ochs ja Ramblin 'Jack Elliott. Kuid MacDougali tänava linnapeaks nimetatud Greenwich Village'i võistluskalendri koosseisus osalenud Van Ronk oli omaette osav muusik, aga ka 1960. aastate rahvamaastiku juhendaja teistele. Uus Smithsonian Folkwaysi kogumik Downtownis Washington Square'is paljastab tema laiaulatuslikud huvid bluusi, “trad” jazzi, vaimude ja isegi merehüüete vastu. Album jõuab vahetult enne Llewyn Davise filmi Coenide uus vendade film hädas olevast rahvalauljast, mis põhineb osaliselt Van Ronkil, kes suri 2002. aastal 65-aastaselt.
Rääkisime Smithsonian Folkwaysi arhivaari Jeff Place'iga Downsi tegemisest Washingtoni väljakul . Lugege albumilt tema lemmiklugusid ja mõtteid Van Ronki karjääri kohta ning vaadake varem avaldamata pala “St. James Infirmary ”.
Kuidas see koostamine sündis?
Smithsonian omandas 1947. aastal plaadifirma nimega Folkways Records, millel oli 2200 albumit. See sai Smithsonian Folkwayks 1988. Folkwaysil oli kaks Van Ronki plaati ja mõned mereande värvid olid teisel plaadil. 90ndate alguses koostas Dave ise nendest albumitest ühe CD-plaadi oma lemmiklaule ja siis, kohe pärast 2002. aastal surma, viisid tema sõbrad ja perekond, tema lesk, meile live-salvestuse - ühe oma viimastest kontserte, mis antakse uuesti välja.
Van Ronki huvi on viimase või umbes viimase aasta jooksul ilmnenud peamiselt seetõttu, et tal oli tema memuaarides raamat nimega MacDougali tänava linnapea . Ja Coeni vendadel on tulemas uus film nimega Inside Llewyn Davis ; see põhineb sellel raamatul. Tegelane selles ei ole tegelikult Dave Van Ronk, vaid see on liittegelane, kes on Van Ronki tegelane. Tegelikult on selles pilte, mis on tehtud Van Ronki plaadikaantelt.
Hakkasin rääkima lese Andrea Vuocologa ja ta oli sellest huvitatud. Vaatasin kõiki asju, mis meil siin arhiivis oli, lisaks nendele dokumentidele, mida ma mainisin, ja siis Andreale asju, mida ta enne surma kodus salvestas ja mida polnud kunagi välja tulnud. Tema biograafil Elijah Waldil oli hunnik Dave'ist saadud asju, mis olid pärit 50ndate lõpust, 60ndate algusest ja mis polnud kunagi varem väljas olnud. Niisiis nende kolme allika vahel - see pidi olema lihtsalt kordusväljaanne, nüüd lisame kõik need täiendavad huvitavad asjad, mida keegi pole kunagi varem kuulnud.
Kui suur osa sellest plaadist moodustab uut materjali?
Umbes kolmandik sellest - kolmas CD ja veel mõned lood. Sellest sai 3-CD komplekt ja suurem projekt, kui see tegelikult alguse sai. Andrea saime kirjutada sissejuhatuse, Dave'i mälestused ja siis kirjutasin ülejäänud märkmed.
Kuidas Van Ronki muusika aja jooksul arenes?
Tal oli pikk karjäär, alustades 50ndatest trad džässiga, mängides asjadest folk- ja bluusiversioone; üles läbi Dylani ja varajaste Greenwichi küla aastate; mõnede nooremate laulukirjutajate hulka, keda ta juhendas, näiteks Shawn Colvin ja Suzanne Vega, inimesed, kes tulid välja 80ndatel ja 90ndatel. . . .
Ta langes rahva sekka. Washington Square'i pargis olid moosid ja džässilised asjad morfiseerusid rahvapärasteks asjadeks ning banjadeks ja asjadeks. Küla maailm oli muutumas just selliseks rahvamaailmaks ja ta läks omamoodi vooluga kaasa.
Mõnede hilisemad versioonid muutusid ka muusikaliselt keerukamaks. Ta sattus paljudesse muudesse asjadesse. Elijah Wald räägib sellest, kuidas ta Scarlatti kasutas, kuidas ta viitas sellele ühele klassikalisele teosele rahvapärimuses. 80-ndatel tuli välja laul nimega “Teine aeg ja koht” - see on viimase plaadi armastuslaul, arvatavasti tema naise jaoks. Ma ei näinud, et ta lindistas seda '59, '60 '- sirge armastuslauluga.
Mis on trad jazz?
On neid džässpüriste, inimesi, kes usuvad, et jazz lakkas või polnud seda väärt kuulata pärast umbes 1930. aastaid. Bigbänd, taevas keelake, bop ning Dizzy Gillespie ja Coltrane, kõik, mis pärast tuli - neile, mis polnud jazz. Jazz oli see, millest me Dixielandina sageli räägime, see varane värk. Neile oleks džässi kuldaeg olnud 1910–1935, Jelly Roll Mortonile ja teistele inimestele.
Alates 40ndatest taaselustasid USA-s need puristid, kes mängisid seda vanemas stiilis jazzi - sellist laadi, mida te New Orleansi Preservation Hallis kuulete. Selleks ajaks, kui Van Ronk kaasa tuli, oli see kahanemas. Ta püüdis selle saba otsa, kuid ta oli üks neist jazzipuristidest. Nii et see plaat on palju Bessie Smithi ja Jelly Roll Mortoni ning selliseid laule.
Otse sabaotsa oli "kannude ansambel" hullusega, milles ka osales. See on püsti seisnud bass bass, pesulaud, banjo ja omamoodi vanad instrumendid. Kuid samal ajal toimus ka Inglismaal trad jazz-asi. Inimesed nagu Rolling Stones alustasid traditsiooniliste džässbändidega. Beatlesi esimene bänd oli “skiffle band”, mis on kangbändide briti versioon. Nii tulid nad kõik ühest ja samast asjast välja ning võtsid selle eri suundades minema.
Selle albumi lugude nimekiri on nagu muusikaline ajalugu.
Jah, see on omamoodi suurepärane proovivõtt teiste inimeste muusikast. Leidub 20. sajandi algusest pärit tõeliselt olulisi pärimusmuusikuid, bluusi ja džässi, näiteks Bessie Smith ja Gary Davis ja teised. Varastel aegadel ei kirjutanud Van Ronk nii palju originaalseid asju. Kuid hiljem hakkas ta kirjutama palju rohkem omaenda materjale.
Kuidas Van Ronki teised muusikud vaatasid?
Ta oli muusiku muusik. Kõik need inimesed, kes olid puusad, arvasid, et ta on tegelikult see mees, kelle juurde minna, kellega rääkida. Ta tegi palju teiste inimeste laulude hämmastavaid arranžeeringuid. Näiteks oli ta üks esimesi, kes kunagi Joni Mitchelli laulu salvestas. Ta oskas märgata inimesi, teisi laulukirjutajaid. Muusikud tundsid teda ja eriti New Yorgi ümbruses oli ta tõesti tohutu. Arvan, et nüüd on kogu see avalikustamine hea, kui teised inimesed saavad tema poole pöörduda. Loodan, et see film saab oma nime inimestele, kes seda ei tea.
Kas olite ühenduses filmi Inside Llewyn Davis filmitegijatega?
Nad helistasid ja esitasid mulle mõned küsimused ning soovisid filmi jaoks rekvisiite. Nad tahtsid, et see näeks välja nagu plaadifirma omaniku kontor Greenwich Village'is 1962. Ma ütlesin, et see peab välja nägema minu oma. See peab olema täiesti segane, sest niimoodi on dokumentide loomine ja töötamine liiga hõivatud, et asjad ära viia. oleks igal pool kuhjatud lintide, vanade raamatute ja asjadega. Pakkusin lisaeksemplare mõnest vanast ajakirjast, mis meil sellest ajastust oli. Nad ütlesid, et see kõlas suurepäraselt, kuid nad ei pöördunud minu juurde enam kunagi.
Miks on Dave Van Ronk laiema avalikkuse ees seni suhteliselt varjatud?
Arvan, et mõned tema kaitsjad olid karismaatilisemad - maailma dylanid - ja pidid olema suured tähed ning ta oli omamoodi maha jäänud. Dylani salvestatud "tõusva päikese maja" oli tema kava. Kuid ta mängis alati oma kontserte, tegi terve karjääri jooksul plaate, õpetas palju kitarri ja oli lihtsalt külamees.
Kas Van Ronkil oli mingeid raskeid tundeid selle vastu, et ma sellega suurt ei löönud?
Ma ei tea, kas oli raskeid tundeid. Kuid ma märkasin seda YouTube'i videot, kus ta räägib teemast “Tõusva päikese päike” ja ta irvitab, kuid see on peaaegu nagu võlts jauramine, nagu ta ei huvita teda praegu.
Mis on selle albumi tipphetked?
Mulle meeldib “Tõusva päikese maja”, versiooni, mida ta ei avaldanud, kuna Dylan salvestas selle. Van Ronk pani selle hiljem plaadile, kuid see on varasem versioon, kui välja tuli. Olen kahte esimest Folkwaysi CD-d aastate jooksul palju kuulnud, seega keskenduksin kõige uuemale kraamile. . . .
Charlie Weber sai kogu selle kaadri, mille me 1997. aastal Van Ronkist tulistasime ja mille ta kavatseb veebis avaldada. Avaldasime ühe albumi tema Wolf Trapi kontserdil ühe laulu '97 juba eelmisel albumil, kuid see oli lihtsalt see lugu. Arvasin, et tema sissejuhatus oli lihtsalt täiesti metsik. See oli nii lahe. See oli sissejuhatus “Spike Driver Blues”, nii et tahtsin veenduda, et sellel plaadil on tegelik sissejuhatus. Ta oli see suurepärane raconteur, jutuvestja tüüpi mees, nii et selleks, et selline kuju teda vallutaks, see kruusane hääl ja tema isikupära.
Video omamine lööb teda tõesti, sest ta on omamoodi üllatav. . . ta oli tohutu tüüp. Ta oleks võinud olla jalgpallimeeskonna liinimees. Ta oli vist 300 naela ja 6'6 ”või midagi sellist. Kui ma teda esimest korda kohtasin, olin nagu jumal, ma ei aimanud, et ta on see hiiglaslik tüüp.
Audio Sneak Preview: “St. James Infirmary (Mänguri bluus) ”
Sellel varem avalikustamata rajal Washingtoni väljakul Downist edastab Van Ronk oma vana Iiri ballaadi “Õnnetu reha”, milles reha on süüfilise tagajärgedest suremas
