Tara Locklear on Põhja-Carolinas Greenville'is tegutsev tagaukse rulapoes tavaline töötaja, kuid mitte tavapärastel põhjustel, miks kliendid äritegevust sageli teevad. Kui Locklear poe uksest välja kõnnib, ei kavatse ta järgmist magusat sõitu ette võtta. Selle asemel kannab ta katkiste rulade salve, mille ta saab kallihinnalisteks eheteks.
Sellest loost
Smithsoniani käsitöönäitusProfessionaalse juveliirina kasutab Locklear oma töös alternatiivseid materjale, sealhulgas tsementi, betooni, plasti ja terast. Ta asus taaskasutatud ruladega tegelema 2011. aastal Ida-Carolina ülikooli tudengina.
„Mul on tunne, et kõik mu ehted kannavad mälu, sest rulad saavad tänava patina järgi öelda, kus nad on käinud ja kuidas neid on sõidutatud, ning kõiki kohti, kuhu nad on läinud. Mulle on lugu kanda nii põnev, ”räägib ta.
Ta on üks 120 juveliirist, puutöölisest, skulptorist ja muust käsitöölisest, kelle töid eksponeeritakse ja müüakse Washingtoni DC-s toimuval Smithsoniani naiskomitee iga-aastasel Smithsoniani käsitöönäitusel. Smithsoniani käsitöönäitust peetakse üheks kõige enam mainekad juristide käsitöönäitused. Laekumised näitusefondi Smithsonian Institution näitustelt ja stipendiumilt.
Olles pettunud oma 11-aastasest karjäärist ärimaailmas, naasis Locklear ülikooli, et lõpetada bakalaureusekraad disaini alal, kus kunstiprofessor esitas talle väljakutse leida võimalusi alternatiivsete materjalide kasutamiseks.
Ta pöördus rulade poole, millel oli noorpõlves oluline roll tema koolivälises elus. Ehkki ta pole tänapäeval intensiivne rulataja, tunneb Locklear tugevat sidet ekstreemspordi kogukonnaga, kelle seltskonda ta jälgis ja lapsena nautis.
"Minu ehted on mind juurte juurde tagasi toonud ja ma ei saa selle eest rohkem tänada, " ütleb naine.
Oma Põhja-Carolinas asuvas töökojas kasutab Locklear seitsmest kihist vahtrapuust valmistatud rulaid masinate lõikamiseks ja lihvib need seejärel käsitsi maha. Ta ei kahetse oma aega ettevõtlusmaailmas, kuid on leidnud oma eesmärgi oma käsitööringis.
“See pani mind meelde tulema ja tahtma asju, mida mul enam polnud - vabadus olla erinev ja omada tõesti oma häält. Meil kõigil on valida, mida tahame siia maailma jätta, ja see oli minu valik, ”räägib ta.
Niki Ulehla õppis oma isa kodumaal Tšehhis marionette meisterdama. (Niki Ulehla) San Franciscos asuv käsitööline Niki Ulelha ühendab oma käsitöö kaudu ka juurtega. Stanfordi ülikoolis bakalaureuseõppe ajal sai Ulehla uurimistoetuse marionettide valmistamise kunsti õppimiseks oma isa kodumaal Tšehhis. Ta nägi marionette esmakordselt maareisil aastaid varem ja meenutab, et nad olid täiesti maagilised. Ulehla nikerdab mitmesuguseid materjale, sealhulgas erinevat tüüpi marionette, mille suurus on vahemikus mõni tolli kuni poolteist jalga, sealhulgas puit, eebenipuu ja hõbe.
Tema nukukollektsioonis on George Washington, kana, vares ja vareskoletis - ta naudib ka loomade-inimeste hübriidide tegemist.
Ehkki ta on kutsutud Smithsonian Craft Show'le veel üks kord oma ehteäris, on see tema esimene kord näidata marionette, käsitööd, millele ta on keskendunud alates tütre sünnist kaks aastat tagasi. Ja et keegi ei arvaks, et need nukud on lihtsalt dekoratiivsed, märgib Ulehla, et need on täielikult töökorras ja ta on leidnud kirge nendega esinedes. Tema praegune saade, mida ta esindab koos kahe teise nukunäitlejaga, põhineb Dante filmil Inferno.
"Arvasin alati, et olen väga häbelik inimene, kuid siis, kui võib-olla viis aastat hiljem olid mul kõik need nukud majas ja arvasin, et" need poisid peavad töötama. Nad peavad oma tööd tegema, ”ütles ta.
Yoshiko Komatsu kantavas kunstis on taaskasutatud kimono kangas. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu on kantavaid kunste teinud alates 2012. aastast, kuid kiudkunsti alal on ta töötanud sellest ajast, kui lõpetas Jaapanis magistrikraadi umbes 30 aastat tagasi. Tema eelistatud materjal on kimono siid, mida ta impordib oma pere kaudu Jaapanisse. Seejärel lükkab ta ümber kanga, mille eluiga võib olla sada aastat, et luua oma Chicagos asuvas stuudios oma „lääne” stiile.
"Jaapani stiil on sirge nagu origami, " ütleb ta. „Lääne stiilid kasutavad nii palju lõikeid. Mulle meeldib neid kontseptsioone jätkata: kasutada sirgeid kangaid, muutes neist eri kuju, ”selgitab ta.
Taaskasutatud kimono kangas annab talle võimaluse ühendada oma pärand oma kaasaegse käsitöö esteetikaga, kuid see loob ka aluse, millel ta saab väljendada oma pühendumust keskkonnasõbralike disainiprintsiipide poole.
Eric Serritella nikerdab savist hüperrealistlikke kasepuid. (Eric Serritella) Renwicki galerii 2016. aasta austatud keraamikakunstnik Eric Serritella ei kujutanud kunagi ette, et temast saaks professionaalne käsitööline. Esmakordselt õppis ta kunsti 1990ndate keskel New Yorgis Ithaca lähedal asuvas kodus asuval kuue nädala keraamikakursusel, kus armus rattaheitesse. Leides kutset käsitöö alal, lahkus Serritella oma ettevõtte turundustööst, et saada täiskohaga keraamikuks. Selle koolituse juurde kuulus paar Taiwani kunstnikuresidentuuri, kus ta õppis keraamika meistrite käest. Ta alustas oma signatuuriga keraamiliste kasepuude nikerdamist 2007. aastal ja esilinastus neil järgmisel aastal oma esimesel Smithsonian Craft Showl.
Puud on trompe l'oeil stiilis, mis nende realistliku väljanägemise tõttu on silma trikk. Ehkki puude nikerdamise kunst pole Taiwani traditsioonides midagi uut, toob Serritella oma käsitööle kasepuudega käsitöö, mis on tundmatu liik piirkonnas, kus ta õppis, kuid oli tema jaoks eriline.
“Minu jaoks on kasepuud metsa metsa inglid, nende ilu poolest, kuidas nad metsa valvavad, ” ütleb ta.
Tänavune käsitöönäitus on Serritella kuues järjest ja ta ootab kahe esiettekande esiettekannet, mida ta nimetab oma "meistriteoseks".
“Minu jaoks on minu kunst alateadvuse lugu, mida räägitakse minu käte kaudu, ” ütleb ta.
Aaron Hequembourgi segameediateosed jutustavad puidu, värvi ja vanade raamatute lehti. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg on Gruusias asuv segameedia kunstnik. Koolituse teel trükikojana ei saanud Hequembourg kolledži lõpetamisel endale lubada trükikoda ja täitis sellega oma kunstilise tühjuse, nikerdades pilte puusse.
Varsti pärast oma naise peretalusse kolimist Georgia osariigis Monticello lähedal soovitas üks pereliige, et nad põletaks maha sajandite vältel kinnisvaras olnud koprakoja majad. Väärtusliku kunstimaterjali kaotamise asemel lammutas Hequembourg majad ja kogus oma kunsti jaoks majadest leitud puitu ja muid ajaloolisi esemeid, näiteks raamatuid.
Oma praeguse töö jaoks seob ta raamatute lehti, mis ulatuvad aastatest 1865–1890, puiduga, millel ta on lõpetanud tööstusliku dekupaaži töötlemise. Kui leht ja puidukombinatsioon on kuivanud ja kivistunud, tasandab ta selle lihvimismasinaga üle. Seejärel joonistab ta pildistatud inimeste puitjoonistused ja lõpetab nende maalimisega. Üks tema viimaseid teoseid, mis tuleb tõenäoliselt Smithsoniani käsitöönäitusel, kujutab Mei Hui - noort hiina tüdrukut, kelle perekond on oma kogukonnas adopteerinud. Tükk tõstab esile tema südant, sest USA-sse saabudes vajas ta südameoperatsiooni
Nii nagu Mei Hui maal, räägivad Hequembourg'i tükid tavaliselt illustreeritud inimese lugu. „Need on teemapõhised. Nad on väga inimlikud. Nad on sageli inimõigused. Seda ei kujutata kõrgdisainilahenduses kuigi palju välja, ”selgitab ta.
Smithsoniani käsitöönäitus, 21.-24. Aprill 2016, toimub Rahvuslikus Ehitusmuuseumis, 401 F Street, NW, Washington, DC. Sissepääs on 20 dollarit. Neil, kes ei saa osaleda, tutvuge veebioksjoniga.
