Mis juhtub, kui traditsioonis juurdunud kultuuri raputab tektooniline muutus? Kultuuri ja tehnoloogia ristmik võib plahvatuslikult tõestatud plahvatada ja sellest tulenev väljakutse kultuuriasutustele võib olla tohutu.
Seotud sisu
- Kuidas muuseumid ja kunstid identiteeti esitavad, nii et see ühendaks, mitte ei jagaks
- Kunsti nägemine Google Glassi kaudu
Iga põlvkonna identiteeti kujundab oma aeg ja Washington Post'i hiljutises artiklis kirjeldatakse, kuidas hipsterikultuur on leiutanud uue viisi kunsti kogemiseks: „Pistikühendusega inimesed ei pea kodust lahkuma ega isegi telefoni maha panema - näha kõrgtehnoloogia kunsti. ”
Tänavused Oscarid tähistasid olulist sotsiaalmeedia sündmust, kui võõrustaja Ellen DeGeneres lõi esirea kuulsuste selfie, kuhu kuulusid Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o ja Bradley Cooper. Loodi kolm miljonit uuesti säutsu ja Oscari kaasprodutsent Neil Meron ütles Associated Pressile: "Praegu on kõige olulisem vestluse loomine ja sotsiaalmeedia võimaldab vestlust toimuvana toimuda."
See on liikuv vahetus tavapärasest elust tavaelus. Suure osa 20. sajandist “edastas” riiklik meedia kultuuriteavet kolme kommertsvõrgu NBC, CBS ja ABC ning käputäie Hollywoodi filmistuudiote kaudu. Hollywoodi stuudiosüsteemi kadumine, Madison Avenüü nišiturunduse tulek ning PBS-i, MTV ja kaabeltelevisiooni tõus andsid massimeediale killustatud “kitsassageduse” identiteedi.
Tänapäeval leiavad kultuuriasutused, mis õitsesid traditsioonilise peavoolu kogemuste korrapidajatena, seda uut sajandit keeruliseks läbirääkimiste pidamise kohaks. Ameerika elanikkond ei muutu mitte ainult üha mitmekesisemaks, vaid ka digitaalajastul kasvanud viimased põlvkonnad jälgivad lõime kiiruse klikkidega oma identiteeti. Sõnum neile, kes endiselt kultuurimudelites T piiluvad, on selge: muutke või matuge digitaaltolmu.
Metropolitan Opera leiutas end tänapäeva publikule oma telemajas telesaadete sarjaga „Met Live HD HD“. Kohtunud peadirektor Peter Gelb on pühendunud ooperi atraktiivsuse laiendamisele uuemale ja nooremale publikule ning HD-saated on juhtinud 2, 5 miljonit inimest 1900 teatrisse 64 riigis. Huffington Posti kriitik Wilborn Hampton on kirjutanud, et Gelb “on ooperimaailma tagasi pealkirjadesse pannud, elavdanud arutelu selle tuleviku üle ja toonud ooperi miljonitele inimestele” väljaspool Lincolni keskust.
Sümfooniad muudavad ka oma identiteeti. Los Angelese Filharmoonia dünaamiline tegevjuht Deborah Borda vastas orkestri tellimuste vähenemisele - mis on traditsiooniliselt selle rahalise edu võti -, kohandades asutuse ümber tellitavaks ühiskonnaks. Orkestrit nimetatakse nüüd “LA”. Phil ”ja on tänu Borda järeleandmatule jälitamisele kindlustanud dirigendina elektriseeriva Gustavo Dudameli. Aastaid oli Borda „keskendunud konkreetselt kunstilisele imperatiivile”. Kui Dudamel veenis teda, et „muusika on põhiline inimõigus”, nihutas ta oma tähelepanu „ka sotsiaalsele maailmale.” Tulemuseks on Los Angelese noorteorkester, mis pakub vähekindlustatud lastele tasuta instrumente ja intensiivset muusikalist koolitust. Borda on öelnud, et YOLA aitab tal teha ühiskondlikult meelestatud annetajatele uue juhtumi, miks nad peaksid kunsti rahastama.
Veel üks tähelepanuväärne algatus on Uue Maailma sümfoonia Miamis, kus asutav kunstiline juht Michael Tilson Thomas juhib kraadiõppe orkestriakadeemiat, mis on kavandatud „muusika õpetamise, esitamise ja kogemise laboratooriumiks”. See asub Franki kavandatud paviljonis. Gehry, Uue Maailma sümfoonial on uimastamise etendussaal, millel on paindlikud istumiskohad ja 7000 ruutjalga projektsioonisein kasutamiseks kontsertidel, videokunstis ja filmides. Idee on kaasata publik ümbritseva lava foneetilisse ja visuaalsesse kogemusse. Kuid Tilson Thomase peamiseks prioriteediks on anda akadeemia tudengitele, nagu üks kriitik on kirjutanud, “oskused, mida nad vajavad klassikalise muusika enda päästmiseks, eesmärgiga kaotada selle varjatud viisid ja taaselustada end varasema aja jaoks olulisema kunstivormina 21. sajand."
Tänapäeva digitaaltehnoloogia on muuseumidele eriline väljakutse. Nagu traditsioonilised ooperiettevõtted ja sümfooniad, näevad ka muuseumid end peamiselt korrapidajatena, kes peavad pigem minevikku säilitama kui tulevikku uurima. Kuid muutused on pidevad ja kuna tehnoloogia haarab ja taaselustab kultuurilist identiteeti, tekivad probleemid siis, kui institutsionaalne kultuur on tehnoloogilisest hetkest liiga laialivalguv. See küsimus on eriti silmatorkav tänapäeva Ameerikas, kus elanikkond muutub üha mitmekesisemaks ja 21. sajandi tehnoloogia on nii individuaalne kui ka osalusprotsessis.
Miks peaks tänane vaatajaskond - ühendatud omaenda digitaalmaailmaga - proovima telliskivimuuseumi?
Kunstnik David Datuna on loonud murrangulise installatsiooni, mis kavatseb kaasata just selle põlvkonna. Tema “ Ameerika portree ” on 12-suu pikkune multimeedium-Ameerika lipp, mis on esimene avalik teos, mis kasutab Google Glassi. Külastajad ei kasuta Google Glassi, et näha keerulisi lugusid, mille Datuna on lipu alla kinnitanud - piltide ja narratiividega alates presidentidest kuni leiutajate ja lõpetades meelelahutajatega. Nagu Art Daily kirjutas, oli kunstniku eesmärk luua optika skulpturaalse loori kaudu kogemuslik dialoog…, et juhtida vaataja teose sisesele temaatilisele kollaažile. ”Vaatajad saavad valida ka omavahelise suhtluse ja saada osa digitaalsest narratiivist. Kuidas reageeriks 21. sajandi publik? Rahvuslik portreegalerii sai teada hiljutisel presidendipäeva nädalavahetusel, kui muuseumi ehitatavas suures saalis oli välja pandud Datuna Google'i lipp.
See ajalooline seade - hoone oli algselt projekteeritud patendiametis - oli irooniliselt sobiv. Samuel Morse'i telegraafi patendimudel ja fonogrammi jaoks Thomas Edisoni mudelit näidatakse endiselt „Leiutistemplis“ ning suures saalis on friis, milles on esindatud Ameerika varasemad leiutajad nagu Eli Whitney ja Robert Fulton.
Muuseumi avamisel kadusid kõik küsimused avaliku reageerimise kohta Google'i lipule. Kolme päeva jooksul ootas enam kui 23 000 külastajat pikkade ridade kaupa, et saada osa suurejoonelisest üritusest. Installatsiooni korraldanud muuseumi asedirektor Nik Apostolides juhtis tähelepanu sellele, et külastajad kasutasid rõõmsalt Google'i tehnoloogiat, et „suhelda kunstiga”. Selle tähelepanuväärse teosega, mis asub Keskhallis suures saalis, morfiseerus muuseum ootamatult Digitaalajastu esitlus.
Kunstiteosena tähistab Google'i lipp dünaamilist tänapäevast hetke kultuuri ja tehnoloogia ristumiskohas. Nõukogude Gruusia emigrant Datuna kasutas Google Glassi 21. sajandi tööriistana, et illustreerida rahva jätkuvat mõtet „E Pluribus Unum”. Lipu sümboolika annab edasi ideed, et vaatamata tänapäevasele kultuurilisele killustatusele ja mitmekesisusele oleme siiski kuidagi seotud koos, üks paljudest.
