Täna Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis avatav näitus "Värv väljana: Ameerika maal 1950-1975" on vähemalt värvikas.
Galeriid hingavad sõna otseses mõttes värvi. Selle suured laiused levivad mänguliselt ja agressiivselt geomeetriliste kujunditena või paistavad juhuslikult laiali tohututele lõuenditele, mis on kõik kokku riputatud, justkui oleksid need, andke mulle andeks, värviga kooskõlastatud?
Siin on maalid, millele on lisatud talve ja kevade lahedaid värve, millele järgnevad suve ja sügise säravad soojad värvid. Miljöö keskel tiirlev külastaja tabab oma lihtsat ilu, kuid ei suuda imestada, mida see kõik tähendab?
Näituse kataloog annab meile abi: "Mis eristab parimaid värvivälja maalid, on nende vahendite erakorraline ökonoomsus, millega nad suudavad mitte ainult oma tundeid haarata, vaid ka silma paista."
"Värvirakendus värviala abstraktsioonides, " selgitab kataloog, "võib sõltuvalt meie sümpaatiatest tunduda seletamatult maagiline või peaaegu mehaaniline."
Lähen maagilisega. Selliste suurkujude nagu Helen Frankenthaleri, Morris Louisi, Kenneth Nolandi ja Jules Olitski 40 maali, mis on eksponeeritud 26. maini, vaadatuna külmal, unisel päeval (ooteaegadega), mis pakuvad tõelist vaimu.
Värviväljaku kunstnikud olid sisuliselt punktiirjoon abstraktsetest ekspressionistidest, nagu Mark Rothko ja Robert Motherwell. Akrüülvärvide arendamise ergutusel värvimaalijad pesid või värvisid töötlemata lõuendeid kogu värvi laiusega, et luua säravate toonidega maalid.
See on värviväljaku kunstnike esimene retrospektiiv ja paljud maalid on pärit erakogudest ning seetõttu on neid avalikkuses harva nähtud.
Kui märts kuvatakse homme nagu lõvi, siis rõõmustavad selle näituse maalid teid kindlasti.
(Jules Olitski, Cleopatra Flesh , 1962, moodsa kunsti muuseum, New York; G. David Thompsoni kingitus, 1964, autoriõigused Moodsa kunsti muuseum / Litsentseeritud SCALA / Art ressurss, NY, autoriõigused Jules Olitski / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY)
