Isegi Broadway jaoks oli see suurejooneline avamine ja suurejooneline õnnemäng. Kui publik oli 7. oktoobri 1982. aasta õhtul Talveaia teatrisse ameeriklaste Andrew Lloyd Webberi kasside esietenduse jaoks sisse saanud, teadsid nad, et saavad esimese pilgu kuuma kuuma uue tantsumuusika juurde, mis oli Londoni pühkinud. Paljud teadsid isegi, et saade avati Broadway ajaloo suurimale eelmüügile - 6, 2 miljonit dollarit. Kuude vältel oli neid reklaam pommitanud ning kassisilma logo peitis mõistatuslikult välja T-särgid, kellad ja stendid. "Kas uudishimu ei tapa teid?" küsis enne saate algust telereklaamis hääleõigust. Ja vastus oli jaatav.
Seotud sisu
- Kirjad
Sellegipoolest polnud neil aimugi, et saade, mida nad nägid, oli juba Lloyd Webberi rahalistest ohtudest päästnud ja kavatses muuta ta teatrimaailma imeliseks, kes oma kõrguses käskis lavad Londonist New Yorki Hamburgi Viini Tokyosse. Selleks ajaks, kui kassid suleti, 10. septembril 2000, pärast 13 eelvaadet ja 7 485 etendust, oli sündinud "megamusikaalne" ja Andrew Lloyd Webberi domeen oli muutunud vana Briti impeeriumi viimase aja ekvivalendiks, millele päike kunagi ei loojanud .
25 aastat hiljem kõlab kasside ime endiselt. Oma raketikütuse teemal sai Lloyd Webberist esimene helilooja, kellel on kunagi olnud kolm etendust üheaegselt West Endi ja Broadwayl, mida ta on kahel korral teinud. 1992. aastal rüüteldatud rüütliks sai ta viis aastat hiljem aukodaniku eluõiguse - pardal Lloyd-Webber Sydmontoni kohtus, mis oli tema kinnistu umbes 90 minutit läänes Londonist. Isiklikus rikkuses on ta tohutult varjutanud oma poisipõlve iidoli Richard Rodgersi, kelle varanduseks hinnatakse enam kui miljardit dollarit, kodud Londonis ja Sydmontonis, Iirimaa loss ja hobusefarm, korter New Yorgi Trumpi tornis. ja villa Mallorcal.
(Märkus sidekriipsu kohta: noore mehena lisas Lloyd Webberi isa William oma nimele "Lloydi", et eristuda kuningliku muusikakõrgkooli konkureerivast organist WG Webberist. Ja kuigi noor Andrew aeg-ajalt hüpoteesis tema nimi kirjavahetuses, tema parunite pealkiri on ainus koht, kus seda tänapäeval sidekriipsutatakse, kuna kahekordse perekonnanime olemasolul manustatakse Briti aunimetuse kohaselt sidekriipsu.)
Bändimeistrite megamuusika päev - mille on määratlenud Jessica Sternfeld oma suurepärases uurimuses „Megamusikal“, hõlmamaks selliseid elust suuremaid saateid nagu Lloyd Webberi kassid, Starlight Express ja Ooperi fantoom ; Boublili ja Schönbergi „ Les Misérables” ja „ Miss Saigon” ; ja male, autorid Benny Andersson ja Björn Ulvaeus ABBA-st, ning Tim Rice - võivad lõpuks läbi saada, kuid Lloyd Webberi transmogrifikatsioon kõhnast pikakarvalisest vastaskultuuri ikoonist hästi toidetud ja toniseeritud Tory eakaaslasele isikupärastab beebibuumi põlvkonna võidukäiku kui vähesed muud karjäärid teevad.
Kuid kui kiisuke sel sügisõhtul New Yorgis hõõrus, oli suurem osa sellest ikkagi tulevikus. Keegi ei osanud ette näha, et kassid, kes olid elu väga tagasihoidlikult alustanud laulutsüklina helilooja erateatris konverteeritud kabelis Sydmontonis, osutuvad Broadway ajaloo pikima etteastega saajaks (hiljem ületas Phantom ). Samuti poleks keegi osanud ette näha, et see kujutab endast sellist kunsti ja kaubanduse vahelist konflikti - see on Hobsoni valik, mida Lloyd Webber on sellest ajast peale ohverdanud.
Saate saatus polnud kaugeltki kindel. Tantsumuusikal, mis põhineb TS Elioti vähemolulistel luuletustel? Ja mida teadsid britid Broadway stiilis tantsimisest? See oli Ameerika looduskaitseala, kuhu jäid üle Goweri meister ning Bob Fosse ja Jerome Robbins. Mis puutub Lloyd Webberisse, siis oli ta kõige paremini tuntud kui Tim Rice'i partnerluse teine pool. Neil oli olnud hittplaat ja Broadway flopp rohkem kui kümme aastat varem koos Jeesuse Kristuse Superstaari ja succès d'estime'iga Hal Prince'i kindla käe all koos Evitaga, kes oli samuti elu alustanud rockalbumina.
Nii et kasside väljavaated polnud suured, nagu Lloyd Webber teadis. "Ma võin teile vastuväiteid esitada ja need kõlavad veenvalt, " tuletaks ta meelde. "Andrew Lloyd Webber ilma Robert Stigwoodi [ superstaari produtseeriva helkiva impresarioga], ilma Tim Rice'ita; koos surnud luuletajaga; terve koorelaul lugu kassidest; paludes meil uskuda, et kassideks riietatud inimesed lähevad tööle ; koostöö Trevor Nunn'iga Royal Shakespeare Company'st, kes pole oma elus kunagi muusikali teinud; töötab New Londonis, Londoni halvimate lugudega teatris; palub meil uskuda, et 20 inglast saavad tantsuetenduse teha, kui Inglismaa polnud kunagi varem suutnud moodustada ühtegi moes tantsu meelelahutust. See oli lihtsalt katastroofi retsept. Kuid proovisaalis teadsime, et isegi kui kõik kaotame, oleme proovinud midagi sellist, mida varem pole tehtud. . "
1980. aastal, aasta enne seda, kui Cats Londonis avati, oli Lloyd Webber juba teist korda hüpoteeki teinud oma armastatud Sydmontoni kohtule (ta oli selle ostnud koos Superstari albumi edu viljadega), et koguda enda show jaoks ligi 175 000 dollarit. Kasside noor produtsent Cameron Mackintosh vajas selle lavastamiseks 1, 16 miljonit dollarit, kuid keegi ressurssidest ei soovinud seda toetada. Nii reklaamiti Mackintoshi finantsajakirjanduses, pakkudes väikesi investeeringuid - miinimum oli 750 naela (peaaegu 1750 dollarit). Lõpuks pani show jaoks raha kokku 220 inimest, sealhulgas mees, kes maksis oma elu kokkuhoiule pisut üle 11 000 dollari. Nad kõik teenisid kenasti kasumit, kõige rohkem Lloyd Webber.
Londonis proovides käies puudus kassidel aga kõigi edukate muusikalide oluline koostisosa: hittlaul. Mackintosh vajas seda. Režissöör Nunn nõudis seda Grizabellale, marjakale Maarja-Magdaleena kassile, kes saavutab apoteoosi, kui ta etenduse haripunktil Heaviside'i kihile tõuseb. Helilooja Lloyd Webber otsustas seda kirjutada, laenata või varastada - isegi kui ainult tema enda käest. Nii sündis "mälu".
Heliloojad ei viska kunagi midagi väärt ära, nii et isegi kui muusikal sureb surnult sündinud, leiavad selle osad ka teistesse showdesse. (Rossinile meeldis tema avamäng La gazza ladra jaoks nii väga, et ta kasutas seda vähemalt kahes muus ooperis.) Aastaid varem oli Lloyd Webber pidanud ooperi kirjutamist Puccini ja Ruggero Leoncavallo vahelise võistluse teemal, kirjutades La Bohème'ist erinevaid versioone. (Puccini on lava pidanud alates esietendusest 1896. aastal; Leoncavallo, mis esietendus järgmisel aastal, on vaid kadunud ja tema helilooja maine sõltub tänapäeval peaaegu ainult tema ühetoimelisest ooperist " Pagliacci", mida nähakse kõige sagedamini Pietro Mascagni " Cavallerias" Rusticana - topeltarve legendi "sinki" munad ".) Lloyd Webberi Bohème'i projektist ei tulnud aga kunagi midagi ja muusika, mille ta selle jaoks oli visanud, keris põhjasahtlisse.
Nüüd tuli see välja "Mälu" meloodia kujul. Esimene inimene, kelle Lloyd Webber selle eest mängis, oli tema isa Bill, 20. sajandi keskpaiga silmapaistev kiriku organist ja alaealine Briti helilooja. Lloyd Webber ootas ärevalt isa otsust: "Kas ma varastasin selle?" kartis ta, et meeldejääv, kolmandiku alla jääva harmooniaga toetav meeldejääv meloodia võis pärineda mõne teise helilooja loomingust, mis oli pooleldi meelde jäänud ja nüüd, aga tahtmatult, uuesti taandarenenud.
Bill raputas lihtsalt pead ja ütles: "See läheb sulle kahe miljoni dollari väärtuses, sa loll." Vahetult pärast seda mängis Lloyd Webber seda Nunnile, kes küsis, mis see on. "See on väga ekstravagantne, emotsionaalne teema, " ütles Lloyd Webber talle. "Muutke see emotsionaalsemaks, ekstravagantsemaks ja meil on see kassides, " ütles Nunn.
Ja nii nad tegidki. Kui Lloyd Webber seda osatäitmist mängis, pöördus Nunn esinejate poole ja küsis: "Mis on kuupäev? Tund? Pidage meeles, sest olete just kuulnud Lloyd Webberi löömist."
Tõenäolises näites sellest, mis võis olla, oli Tim Rice sõnade kirjutamisel pragu, osaliselt seetõttu, et tema armuke Elaine Paige oli ootamatult Judi Denchi Grizabellaks asendanud ja tegelikult kasutasid ta sõnu pikka aega venitage proovis. (Ehkki abielus, vedas Rice Paigega väga avalikke suhteid.) Kuid lõpuks asendas tema lüürika Nunn'i kirjutatuga (kes kasutas lähtepunktina Elioti "Rhapsody on the Windy Night") ja Rice pidi jälgige, et miljonid autoritasude avaldamise eest libisevad. Tagasilükkamine ainult suurendas veelgi Rice'i niigi ebakindlaid suhteid endise partneriga.
Ja mis saab meloodiast endast? Tavaline Lloyd Webberi kriitika, eriti draamakriitikute poolt, seisneb selles, et tema muusika on tuletis - läige tema kihlvedude vastu, kui see pole täielik vargus. Kuna enamik draamakriitikuid on heategevuslikult öeldes mittemuusikaline, on see veider kriitika ja see, mis laguneb saadud arvamusest: "Puccini-esque" on termin, mida Lloyd Webberi muusika kriitikas sageli kohtab, kuid peale "Growltigeri" Viimane laud ", mis parodeerib Madama Butterfly esmakordse armastuse duetti, on kassides kallis väike Puccini.
Muusikakriitikud on Lloyd Webberit alati kõrgelt hinnanud, kes mitte ainult ei tea repertuaari, mida ta väidetavalt vaevab, vaid suudab ta ka õigesti dramaturgilis-ooperilisse konteksti paigutada. Kaugeltki nii, nagu oleks Puccini ja Barry Manilowi armastuslaps, nagu mõnel oleks, näevad Lloyd Webberit õigemini omamoodi viimase aja Giacomo Meyerbeerina, kes oli 19. sajandi keskel Pariisi ooperi kuningas, kelle nimi oli vaatemängu sünonüüm. Kuid väike teadmatus ulatub kaugele ja "Mälu" abil sai alguse idee, et Lloyd Webber on kasutatud pastiši kunstnik - kui mitte otse plagiaat -.
See on osaliselt Lloyd Webberi enda süü. Tema meloodiad seisavad mõnikord varasemate klassikaliste ja Broadway allikate jaoks ohtlikult lähedal ning kuigi showbiz'i aksioom, mille kohaselt "head kirjanikud laenavad, suured kirjanikud varastavad", võib hästi kehtida, on tõsi ka see, et mõned tema lood, nii suured kui ka väikesed, kutsuvad esile varasemaid allikaid . Nagu draamakriitik John Simon kirjutas pärast Phantomi esiettekannet: "See pole mitte niivõrd see, et Lloyd Webberil pole meloodia jaoks kõrva, kui see, et tal on liiga palju teiste inimeste meloodiaid. Ma ennustan, et Gershwin ja Rodgers lasevad üksi Puccini ja Ravel (teine tema magnetid) pole tal midagi karta. " Teised kriitikud pole olnud nii peened: "Webberi muusikat pole nii valus kuulda, kui te ei pane pahaks, et see on eelmisest kasutamisest nii määrdunud, " kirjutas Michael Feingold " Village Voice " -st.
Niisiis, kas kriitikutel on õigus? Kas Lloyd Webber on omamoodi muusikaline räppar, mis pakub kasutatud lugusid esmaklassiliste hindadega? Kindlasti on sellise nõude toetuseks rohkem kui piisavalt foneetilisi tõendeid. Ooperifantoomi meloodia sõnadega "Ja tema silmis / kogu maailma kurbus" on tihedalt seotud Liu enesetappumuusikaga Puccini " Turandoti" viimases vaatuses. (Jah, see osa on "Puccini-esque".) Muudetud Joosepi ja hämmastava Technicolori Dreamcoadi avateema on silmatorkavalt sarnane klaverimänguga. Magnolia harjutab puuvillaõie pardal Jerome Kerni saates " Boat" . Phantomit avavad mürisevad kromaatilised akordid on Ralph Vaughan Williamsi Londoni sümfoonia esimeste nootide vaimulikud pärijad.
Kuid Lloyd Webberi jäljendajana vallandamiseks on see liiga hõlbus. Plagiaat hõlmab palju enamat kui pelgalt nootide kirjavahetust; tegeliku varguse test hõlmab seda, kas sama sedelite jada (neid on ju ainult 12) toimib samal viisil nagu lähtematerjal. See tähendab, kas sellel on sama dramaatiline ja emotsionaalne funktsioon?
Ei muusika ega meloodiad tekivad ega eksisteeri vaakumis. Irving Berliini süüdistas keegi muu kui Scott Joplin selles, et ta varastas Joplini ooperi " Treemonisha " lõpunumbrist "Aleksander Ragtime Band", sügavalt liikuva filmi "A Real Slow Drag". (Berliin oli ilmselt süütu.) Varasem Richard Rodgers võlgneb ragtime'ile selge võlgnevuse, nagu ka suure Warner Brosi helilooja ja laulukirjutaja Harry Warreni muusika. Lloyd Webberi juhtum on veelgi keerulisem.
Isast neelas ta kogu Briti kunstimuusika spektri, alates Thomas Tallisest kuni Sir Edward Elgari ja Ralph Vaughan Williamsini. Tema noorem vend Julian on teinud eduka karjääri klassikalise tšellistina. Ja Andrew enda eelsoodumused viisid ta pärast noorpõlves filmi " Vaikse ookeani lõunaosa" elumuutvat kokkupuudet Broadwaysse. 1960. aastatel vanusena (ta sündis 22. märtsil 1948) jõi Lloyd Webber sügavalt rock 'n' roll'i lohku, sisestades selle harmooniad ja rütmid ning sülitades need uuesti Jeesusesse Kristuse Superstaari . Lloyd Webber on muusikaline käsn, mis imetleb tahtlikult mõjusid, mis hõlmavad lisaks muusikale ka viktoriaanlikku kunsti ja arhitektuuri. Poliitiliselt konservatiivne, ta on põhiline Tory, kes põrkub kultuuriliste ja demograafiliste muutuste tsunamis, klammerdudes meeleheitlikult sellesse, mis tegi Suurbritannia suureks.
Kuid kas see teeb temast plagiaadi? Absoluutselt mitte.
"Memory" osutus Barbra Streisandi suureks hitiks ja enimmüüdud singliks. Lloyd Webberi väljundite seas on see aga anomaalne sel lihtsal põhjusel, et Lloyd Webber ei kirjuta laule, kirjutab ta saates. Muidugi koosnevad saated individuaalsetest numbritest, kuid Lloyd Webberi lavastuste "tabanud" lugude väga vähesus - nimetage kiiresti "Argentiina jaoks ärge nutke minu jaoks" - nimetab tema saated peale Irvingu omade Berliin ja Rodgers ja Hammerstein. Ta on juba ammu (alates Superstaarist ) protesteerinud, et ta ei kirjuta muusikali, ta kirjutab oopereid ja kriitikud võtavad ta sõna.
Läbi aastate on Lloyd Webberi silmapaistvaim Ameerika kriitik ja peaantagonist olnud New York Timesi endine draamakriitik Frank Rich. Omal ajal draamalaual olnud "Broadway lihunik", nagu ta oli tuntud, oli kurikuulus töötades oma ülevaadetes poliitilisi viiteid; täna töötab ta showbiz viiteid oma iganädalasesse poliitilisse veergu. Nagu enamikul draamakriitikutest, oli Richil muusikalistes küsimustes hinnangu avaldamiseks minimaalne kvalifikatsioon, mis ei takistanud teda proovimast. ( Armastuse aspektidest : "[T] aegu on helilooja tavalised Puccini-isemid paljastanud Sondheimi alasti kadedus.") Aja jooksul kasvasid Lloyd Webberi ja Richi suhted nii süvenenult, et kui helilooja omandas võistlushobuse, nimetas metsaline kirjutaja järgi. "Nii kui see kukub, ei lähe me pahaks, " selgitas leedi Lloyd-Webber.
Nii võibki tulla üllatusena, et Rich andis kassidele kokkuvõttes soodsa teate, millel oli kõik pistmist show teatriväärtustega ja mille muusikaga polnud midagi pistmist: "[ Kassid ] viib oma publiku täielikku fantaasiamaailma mis võis eksisteerida ainult teatris ja mida tänapäeval tehakse vaid harva. Mis iganes kasside muid ebaõnnestumisi ja liialdusi, isegi banaalsusi usub, usub ta puhtalt teatrimaagiasse ja sellesse usku see vaieldamatult ka annab. "
Kasside esialgse edu ja püsivuse omistamiseks prügimäele ja rehvi kergitavale rehvile on siiski punkt. Publikut rõõmustas Phantomi esimese vaatuse lõppev krahhir lühter, kuid keegi ei hüüa krahhhühtrit ega osta selle tõttu algselt valatud albumit. Lloyd Webberi muusika püsib populaarses kujutlusvõimes, hoolimata selle päritolust megamuusikalides, mitte nende tõttu. Nagu märgitud, alustasid Superstar ja Evita mõlemad elu rock-topeltalbumitena (nagu ka Rice's Chess ) ning sellisel kujul ületavad nad oma teatraalsed kehastused ja "originaal-cast" albumid.
Kuid keegi ei püsi igavesti tipus ja on täiesti võimalik, et Lloyd Webberi pikk varitsus West Endi ja Broadway kõrgusel on läbi. Tema viimasele rahvusvahelisele hitile - Sunset Boulevard (1993) - eelnes Armastuse Aspektide (muusikaliselt tema parimate tööde) suhteline läbikukkumine ja sellele järgnes flopsikeel, sealhulgas Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (millest kumbki ei teinud see Broadwayle) ja Naine valges . Isegi Sunset, mis avati Broadway ajaloo suurima eelmüügiga ja võitis seitse Tony auhinda, ei suutnud oma investeeringut tagasi teenida.
Mis tekitab loomulikult küsimuse: kas ta on lõpetanud?
Tundub kõik kindel, et megamuusika on lõppenud. Ülimalt kallis paigaldamine, selle žanri lavastus kestis peaaegu veerand sajandit, kuid vaatamata Les Mizi hiljutisele taaselustamisele ei paista see enam kunagi varsti tagasi tulevat. Boublili ja Schönbergi uuemad teosed - Martin Guerre ja Piraadikuninganna - ei ole oma varasemate teoste õnnestumist kordanud. Ja pärast lühikest huvi puhkemist on sündmuskohalt tuhmunud Frank Wildhorni ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ) saated, mida mõnikord nimetatakse ka "Lloyd Webber Lite". Ehkki teated Broadway surmast osutuvad paratamatult liialdatuks, näib, et selle loominguline energia on taas kord lahkunud, jättes jälje taaselustajatele - mitte ainult Les Mizile, vaid ka Grease'ile, Sondheimi firmale, Kanderile ja Ebbile Chicago ja Marvin Hamlischi A-le. Kooriliin - ja sellised munakivisillutisega saated nagu Mamma Mia! (põhineb ABBA 1960. ja 70. aastate lauludel) ja Jersey Boys (Frankie Valli ja neli aastaaega), mis on mõeldud veetma vananevaid buumereid, kes soovivad oma noorpõlve muusikat uuesti kogeda. Ainus Lloyd Webberi vaimne pärija, kes ikka veel edasi trügib, on Walt Disney Company, kelle vaatemängud Tarzan, Lõvikuningas ja Kaunitar ja Metsaline võlgnevad Lloyd Webberi jälitustegevusele palju.
Andrew Lloyd Webber saab märtsis 60-aastaseks. Pärast kahte ebaõnnestunud abielu - Sarah Tudor Hugilliga, kellega tal oli kaks last, Nicholas ja Imogen, ning Sarah Brightmani, Phantomi originaalse Christine Daaéga, kes pärast lahkumist on jätkanud popdiiva karjääri - helilooja on leidnud stabiilsuse ja õnne oma 1991. aasta abielus endise ratsaniku Madeleine Gurdoniga, kes on talle sünnitanud kolm last - Alastair, William ja Isabella. Erinevalt meeliülendavast Sarah I-st või lõõmavast Sarah II-st on Sydmontoni jama Lady Lloyd-Webber korraga armuke, naine, helpmeet ja äripartner. Tema abikaasa endised järeleandmised, eriti peenete veinide osas, on suuresti minevik ja tema vana piibelike riidepuude meeskond on asendatud asjatundlike äriinimeste ja kargete isiklike abistajatega, kes haldavad impeeriumi Lloyd Webberi ettevõtte kontoritest, tõeliselt kasulik grupp Londoni Tower Streetil. On täiesti võimalik, et vana nälg on juba ammu vaibunud, loomingulised tulekahjud lõid pankroti.
Ja veel. . . aastaid on Lloyd Webber rääkinud pelgalt ärilistest kaalutlustest loobumisest ja omaks võtnud kunstist kui oma ühe tõelise armukese. Tavaliselt juhtub nendel inimestel, kes ei mõista meest ega muusikat, ringi käratsema, kuid pole kahtlust, et kui ta sellele mõtleks, võiks Andrew Lloyd Webber kirjutada vaieldamatu kunstilise saate või ooperi. väärt.
Teatud mõttes tal juba on. Need, kellel on õnne Sydmontonis kohal olla, et kuulda 1988. aasta juulis Armastuse Aspektide esimest läbisõitu, ei unusta kunagi kahel klaveril mängitava muusika hiilgavat ja üleolevat ilu; seal oli show juba oma esimesel esinemisel leidnud oma ideaalse vormi. Onstage aga saade lihtsalt ei töötanud. See oli osaliselt lavakunstniku, hilise Maria Björnsoni süü, kelle Phantomi hiilgav esteetika tundus olevat plii, maapealne ja masendav. Osaliselt oli selles süüdi ka režissöör Trevor Nunn, kes nägi David Garnetti Bloomsbury ajastu romaani seksuaalsetest kõrgetest linkidest sotsiaalsete kommentaaride võimalusena. See oli osaliselt ka Lloyd Webberi süü; Kui ta sai võimaluse lõpuks välja tulla Phantomi maski tagant ja näidata oma nägu tõsise kunstnikuna, seadis ta oma muusikalise visiooni ohtu, täites partituuri valede haripunktide ja efektsete lõppudega.
Andrew Lloyd Webber läheneb oma 60. sünnipäevale kui anomaalsele kujule. Edukalt ükskõik millise tavapärase meetme abil, jõukas, oma riigi kõrgeimate autasude kandja, on temast saanud omamoodi dilettante oma ametis, viies Briti televisioonis läbi omaenda täheotsinguid ("Kuidas sa lahendad sellist probleemi nagu Maria?" Ja " Igasugune unistus juhtub "), mida tundmatud saavad Lloyd Webberi toodetud taaselustunud filmides The Sound of Music ja Joseph. Lloyd Webber hüppas isegi möödunud talvel Ameerika televisioonis Grease kohtunikuna üles : sa oled see, keda ma tahan, et talendiotsing oleks. See kogemus oli talle nii pettunud või inspireeritud, et juulis teatas ta, et kirjutab Hollywoodiga alla. talendiagentuur William Morris Associates otsib Ameerika televõrgustiku staariotsingut. Lordide maja vahel ja juulis printsess Diana mälestuskontserdil esinedes ei pea ta kunagi uut nooti kirjutama.
Sellegipoolest on noor poiss Bill Lloyd Webber, keda dubleeritakse "kaitserauaks" rahutu ja aeg-ajalt hoolimatu uudishimu pärast, veelgi enam, sest Lloyd Webber jälitab ühte asja, mis tal alati väljus: kriitiline lugupidamine. Mõne aja jooksul oli tema järgmise projekti lemmikuks Mihhail Bulgakovi nõukogudeaegne allegooria The Master ja Margarita, kultusteos, mida imetles palju riigisekretär Condoleezza Rice, kes on seda lugenud nii vene keeles kui ka vene keeles. Inglise. Peategelasena saatanana levinud romaan levis endises Nõukogude Liidus maa all ja see ilmus alles 1966. aastal, rohkem kui veerand sajandit pärast Bulgakovi surma.
Fantastiline lähtematerjal ja religioossed / allegoorilised elemendid võisid näidata teed uue alguse juurde või vähemalt tagasitulekuni Superstaari ja Evita vaimus. Mis siis saab, kui varjatud vene romaan poleks eriti äriline? Aastaid on Lloyd Webber öelnud, et tal on soov kirjutada ehtne ooper või kirjutada raamat viktoriaanlikust arhitektuurist, et saada võimalikult kaugele megamuusikast ja suhelda oma juurtega. Muusikal, mis kajastas varjatud ja varjatud saatanat ning vaidles inimestega selle üle, kas teda või Jeesust Kristust kunagi eksisteerib, toob Lloyd Webberi täisringi, sest lunastus on tema teostes alati mõelnud, Jeesusest Evita ja Grizabellani, kuni selle mootorini. - kas Starlight Expressis võiks fantoomi lunastada armastus Christine'i suudluse juures.
Tema järgmine saade on tõenäoliselt Manhattani fantaasia, mis põhineb Frederick Forsythi samanimelisel 1999. aasta romaanil, mis oli ise kirjutatud Lloyd Webberi show järjendina, mitte Gaston Lerouxi allikaromaani põhjal. See on juba alguseni jõudnud: juunis Daily Mail ilmunud teate kohaselt õnnestus Lloyd Webberi kassil Otto hüpata helilooja digiklaveril ja hävitada kogu partituur. (Jah, tema kass.)
Siiski on alati alumine sahtel; algupärane Phantom oli algul mõeldud pasteetiks ja hiljem sillutati mitmetest jääkidest kokku. Oleks kahetsusväärne, kuid mitte šokeeriv, kui Lloyd Webber alistuks lõpuks oma kriitikute halvimatele kujutlustele ja osutuks lõpuks ikkagi pasteetikakunstnikuks.
Palju parem oleks aga see, kui ta peaks ootustele vastu astuma ja looma midagi täiesti uut, värsket ja erksat. Meister ja Margarita näivad olevat palju suurem ja põnevam väljakutse kui Phantomi kordusmäng. Kuna ta oli pikka aega vabanenud rahalistest piirangutest, on tal see võimalus juba pikka aega olnud, ehkki ta pole seda valinud.
Andrew Lloyd Webber on aga kogu oma elu juhtinud etendust, mis haarab Jeesust kuradile, kunsti kaubanduse vastu, ooper muusikali vastu. Isegi kui ta pole seda veel mõistnud.
Michael Walsh on raamatu Andrew Lloyd Webber: Tema elu ja tööd, kriitiline elulugu (1989) autor .
