Eugène Delacroix, kelle tormilised, piire trotsivad maalid võlusid 19. sajandil Prantsusmaa, on ajaloo üks olulisemaid kunstnikke. Ta oli romantilise liikumise juht ja paljud peavad teda modernismi esiisaks. Picasso, Cézanne ja van Gogh meeldisid talle geeniusena.
“Delacroixi palett on endiselt kõige ilusam Prantsusmaal, ” otsustas Cézanne kunagi. "Me kõik maalime tema keeles."
Ja vaatamata Delacroixi kõrguvale pärandile pole tema kunsti kunagi Põhja-Ameerikas täismahus retrospektiivis eksponeeritud, vahendab Roberta Smith New York Timesi . See muutub täna, kuna New Yorgi suurlinna kunstimuuseum avab ulatusliku näituse, kus on esindatud ligi 150 Delacroixi tööd.
Pelgalt “Delacroix” pealkirjaga uus retrospektiiv korraldati koos Louvre'iga, mis lavastas tänavu omaenda Delacroixi show. New Yorgi näitusest puuduvad mõned kunstniku kuulsaimad tööd, näiteks tema Prantsuse revolutsiooni allegooria “Liberty Leading the People”, kuna need on liiga habras, et reis välismaale viia. Kuid väljapanekul pakutavate maalide, joonistuste, trükiste ja käsikirjade rikkalik külg annab Põhja-Ameerika publikule „haruldase võimaluse kogeda üheksateistkümnenda sajandi ühe kõige loomingulisema jõu hingematvat annet ja tähelepanuväärset ulatust“, ütles Met-direktor Max Hollein oma avalduses .
12 galeriid hõlmav näitus on kronoloogiliselt jaotatud kunstniku karjääri kolme erinevasse etappi: Tema kujunemisaastad aastatel 1822–1834; tema uurimus ajaloolistest teemadest, mis on tehtud suurtel seinamaalingutel aastatel 1835–1855; ning tema huvi looduse ja mälu vastu, mis andis teada tema hilisematest töödest kuni surmani 1863. aastal.
Nendes jaotustes tekivad ühised teemad. Delacroixi vaimustust loomadest, eriti suurtest kassidest, võib näha nii tema meistriteosest “Noor tiiger, kes mängib oma emaga”, kui ka joonistuselt “Tiigrite ja meeste uuringud 16. sajandi kostüümides.” Delacroixi mõjutasid Euroopa meistrid, eriti Rubens, kuid tema uuendusteks on tühja ruumi, abstraktsete kujundite ja erksate värvide kasutamine. Võtke Delacroixi visand tema 1855. aasta teose “Lõvijaht” jaoks, värvide ja keerduvate kehade viskel; Smith peab seda „sama improvisatiivseks kui de Kooning”.
"Noor tiiger, kes mängib koos oma emaga" (1830-1831) (avalik omand) Näituse viimases galeriis saab vaadata lõvijahi lõplikku versiooni, mis sai kahjustuse 1870. aastal ja eksisteerib tänapäeval kolossaalse fragmendina. Teos on näide vägivallast ja kaosest, mis Delacroixi maalides sageli puhkeb - mitte ainult nende teemal, vaid ka kompositsioonil ja metsikul pintslitööl. Uues retrospektiivis on ka visand teemal "Sardanapaluse surm", Delacroixi tõlgendus legendaarse Assüüria kuninga allakäigust. Teos näitab Sardanapalust, kes lamab voodil, ümbritsetud tapatalgute kakofooniaga, kui tema leibkonna liikmed - liignaised, lehepoisid, hobused - tapetakse.
"Sardanapaluse surm" (1827) (avalik omand) Veel üks näituse keskmes on Delacroixi 1837. aastal ilmunud "Autoportree", "millega ta soovis, et teda meenutataks", vastavalt Met. Kujutisel jõllistab dapper Delacroix enesekindlalt vaatajat, tema kahvatu nahk paistab tumeda, dramaatilise tausta vastu. Võib ette kujutada, miks, nagu BBC rõhutab, nimetas kunstikriitik Charles Baudelaire kunagi Delacroixit kui „vulkaani, mis oli kunstlikult varjatud lillekimbu taha“.
