Algse rokkstaari, leiutaja ja eksperimenteerija Eddie Van Haleni jaoks tuleneb innovatsioon vajadusest. 1978. aastal lõi ta hübriid-must-valge kitarri, mis ühendas Fenderi ja Gibsoni osi, muutes instrumendi soovitud heli arendamiseks.
Sellest loost
Van Halen - Allkiri lakub: Eddie Van Haleni kitarristiilide ja tehnika samm-sammuline jaotus
Osta[×] SULETUD
GE Smith esitab elektrikitarri ajalugu, alates terasest ja lõpetades ühe looga.
Video: Elektrikitarri ajalugu
Täna kasutab ta EVH Wolfgangi, mis on ka pideva leiutamise ja katsetamise toode, mis sai nime oma poja järgi. Mõlema kitarri koopiad koos võimendiga annetatakse Smithsoniani Ameerika Ajaloomuuseumile, liitudes originaalse Frankenstein 2-ga, mille Van Halen kinkis 2011. aastal.
Avangardse rokkari evolutsioon jätkub - teoste ootel album ja ringkäik ning teise muusikalise uuenduse patent. Ta rääkis Smithsonian.com-iga oma leiutiste taga olevast protsessist, klassikalise pianisti koolitustest ja armastusest muusikas esinevate vigade vastu.
Mis pani sind tahtma kitarri juurde peitlit võtta ja muusikas toimuvat muuta?
See oli lihtsalt vajadus. Mida mul vaja oli, et saaksin mängida nii nagu mina. Sellist instrumenti ei eksisteerinud. Pidin ehitama oma.
Kirjeldage mustvalge kitarri innovatsiooni taga olevat protsessi?
Väga varajases nooruses, kui ma esimest korda kitarri mängima hakkasin, käisin muusikapoodides ja kõik, mida mängisin, lihtsalt ei teinud seda, mida tahtsin. Mulle meeldis Gibsoni heli, selles on kummutav pikap, mis on palju rasvasem heli, samas kui [Fender] Stratocasteril on väga õhuke heli, nii et kui te ei kasuta mingisugust moonutusseadet, ei saaks ma kunagi seda, mida ma otsiti Stratocasterist välja. See on väga puhas kõla. Kuid… mulle meeldis Fenderi puhul see, et sellel oli vibrato-baar ja Gibsonil mitte.
Nii et ma käisin San Dimasis asuvas kohandatud poes nimega Boogie Bodies ja nad müüsid Strat-stiilis kere ja kaelakeed ja muud sellist. Ostsin väga odava teise - need, mida nad ei müü, millel on vigu nagu puusõlm -, nii et ostsin kere 50 dollari ja kaela 75 dollari eest ning võtsin [kitarri] koju ja võtsin peitli ja haamer ja hakkasin auke tegema, et sinna pista. Ja siis ma tegin oma korvikese ja mis mind värvis selle värviga, keegi ei tea.
Mõni asi, mis ma välja tulin, oli hädavajalik - näiteks selle kitarri ehitamine, sellist kitarri polnud.
Millised on peamised erinevused teie esimese kitarri ja tänapäevase Wolfgangi mudeli vahel, mille te ehitasite ja kasutate praegu?
See on paljude, paljude asjade loomulik areng, mille külge ma olen kitarride ehitamise ajal komistanud - Wolfgangil on lukustav tremolo ja patenteeritud seade D-Tuna, mis töötab madala E-nööriga - klõpsates nuppu Lüliti võib automaatselt langeda D-väärtuseni. Minu praeguse kitarri kõlapillid on valmistatud titaanist, et need ei kuluks. Ja helitugevuse nupp on väga-väga lihtsalt keeratav ja sujuvalt nullist kümneni. Nii et pole sellist järsku tõusu nagu paljudel teistel kitarridel.
Sellel on ka tapilüliti: nupu vajutamisel katkestab see kitarri heli täielikult, nii et saate sellega teha eriefekte. See on tipptasemel kitarr ja sisaldab kõiki asju, mida olen aastate jooksul õppinud.
Kas näete end jätkamas selle osade muutmist?
Olen juba välja mõelnud teise patendi - pole seda veel päriselt jälginud - seda nimetatakse D2H-ks, mis on väga keeruline seade, mis võimaldab teil nööri maha visata või eelhäälestada ja kangi ümber pöörata ning see langeb sellele eelnevale -häälestatud noot. Ja kui seda tagasi üles libistada, läheb see tagasi kõikjale.
Kas saate rääkida oma taustast Ameerika Ühendriikidesse saabuva immigrandina?
Muusika on olnud minu elu osa esimesest päevast peale. Me puutusime sellega kokku väga varases nooruses, sest mu isa oli muusik. Mu isa mängiks keik välja ja ta oleks nädalaid korraga eemal, mis pani mu ema tahtma, et me ei jälgiks isa jälgedes. Kuid vea saime kindlasti ka seetõttu, et käisime kogu aeg muusikas ringi. Treenisime klassikalisteks pianistideks. Mu ema tahtis, et teeksime midagi auväärset, kui peaksime sellele väljale minema. Samal ajal, kui palju kuulsaid klassikalisi pianiste te teate? See oleks olnud raskem äri, kui me sinna sattume.
Näitasime Ameerikas ekvivalenti umbes 50 dollarit ja meie klaverit. Mu isa mängis paadis ja pärast paar õhtut tema mängimist küsis ta mu vennalt Alexilt ja minult, kas mängime vaheajal. Nii et me mängisime ka paadis. Järsku pärast seda istusime paadi kapteniga õhtust söömas. Niisiis, me õppisime juba varases nooruses laval olemise eeliseid.
Kui me 1962. aastal Ameerikasse tulime, ei osanud me keelt rääkida, elasime ühes toas majas, mida jagati kolme teise perega. Mu isa pidi haiglas nõusid pesema iga päev kolm miili. Ta oli vabamüürlaste templi majahoidja. Mu ema oli neiu. Aasta pärast Californias Pasadenas elamist hakkas ta nädalavahetustel teiste inimestega mängima. Ta mängis klarnetit ja saksofoni. Muusika oli meie ühine niit, mis rentis, see oli side perekonnas. Me poleks ellu jäänud, kui see poleks olnud muusika jaoks.
Muusika on Van Haleni perekonna elupäästjaks olnud. Kui me keskkooli lõpetasime, läksid kõik teised õppima. Me ei saanud endale lubada ülikooli minna. Lihtsalt tegime edasi, tehes ainukest, mida oskasime teha.
Paar Van Haleni legendaarset kitarri. (Flickri kasutaja K. Todd Storch) Miks on rock 'n' roll nii hõlpsasti leiutav?
See on tunne, see on vibe, see seisab millegi eest. Rock 'n' roll tuleneb bluusist, kuid samas leidub seal ka džässi elemente, mis on väga vabas vormis. See põhineb rohkem enesetundel ja eneseväljendusel kui tegelikel nootidel, mida mängite.
Niisiis peavad kuraatorid kirjutama neile kinkitud tükkidele sildid, kas soovite neile kätt anda? Milline on teie määratlev panus, kui te ei pane pahaks seda öelda ise?
Plaadifirma peaks ütlema: “See on mustvalge triibuline kitarr, mis muutis tööstust ja kuidas kitarre ehitada, kuna sellist sellist polnud kunagi varem olemas olnud ja tehnikat, mille ma selle kitarri mängimisega välja tulin, ei olnud ka kunagi varem tehtud . Kuulete seda kõigest, alates lauludest nagu “Eruption” ja sissejuhatusest kuni lauluni “Naised armunud” kuni teisteni, sealhulgas “Mean Street” ja “Cathedral”. ”
Millised on teie mõtted muusika nihutamisest traditsioonilistelt plaatidelt digitaalsele voogesitusele ja mis see edasi liikuma paneb?
See on karm. Kui asjad läksid digitaalseks, siis kõik muutus. Eelistan ikkagi kodus kasutada lindimasinaid, mitte Pro Tools. Pro Tools on arvuti, millel on kõik ja null. See ei ole tõsi. See pole nii heli kõlav ja kui teete vea, saab selle hõlpsalt arvutisse kinnitada. Arvestades, et mulle meeldivad vead.
Kui plaadistame, mängime täielikult live'ina. Me ei tee ühte instrumenti korraga ja saame selle ideaalseks. Minu jaoks pole see muusika. Muusika on mõeldud kuulamiseks ja reaalajas nägemiseks. Plaat meenutab rohkem just äsja nähtud saadet.
Miks on vead muusikas nii olulised?
Muusika kõige põnevam element on see, kui keegi kavatseb selle kaotada. Kui keegi on nii täiuslik ... kui näete Van Haleni elavana, on alati element, mis hoiab teid oma istme äärel. Sest sa lihtsalt ootad, kuni see kõik laguneb, kuid see ei lähe kunagi nii. See tekitab bändis endas pingeid, mis omakorda tekitab elevust.
Kuidas jõuda selleni, kui te ei tea, mis etenduses järgmine kord juhtuma hakkab?
Seal viskate lihtsalt ettevaatlikult tuule poole. Mul on selle kohta ütlus: "kukuge trepist alla ja loodan, et maandute jalgadele."
