Kaasaegne kunstnik Mickalene Thomas on tuntud oma suuremahuliste mustade naiste maalide poolest, mis on poseeritud julgelt mustrilise taustaga ja kaunistatud rhinestones. Kunstniku allkirjastamisstiili illustreeriv tema 2010. aasta Mnonja portree kujutab silmatorkavat naisekuju, kes lamab diivanil.
Külastajad, kes leiavad tee Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi kõrgete lagedega kolmanda korruse galeriisse, kogunevad selle maali ümber järjekindlalt, lummatud selle erksatest värvitoonidest ja tõmmatakse selle teema juurde - see on elegantne ja enesekindel afroameerika naine.
“Ta omab ja nõuab oma ruumi, mis on väga põnev, ” paljastab kunstnik 2017. aasta SAAM-i intervjuus. Naise ületanud pahkluud asuvad diivani käetoel ja tema fuksia kõrged kontsad ripuvad üle ääre. Tema parem käsi toetub põlvele ja sõrmed kutsuvad esile tantsija kadestamisväärse jõu ja armu kombinatsiooni. Ergutades jõu ja keerukuse õhku, sätendab Mnonja sõna otseses mõttes pealaest jalatallani - tema juuksed, meik, ehted, riided, sõrmeküüned ja kingad säravad kõik kividega.
Mnonja portree on järgmise osa "Re: Frame" episood, mille eesmärk on uurida stiili ja identiteedi seost. Mida ütleb see, kuidas me riietume ja ennast maailmale tutvustame, meie kohta ja kuidas teised meid näevad?
Mis on rhinestones, emmedel ja isiklikul stiilil pistmist Ameerika kunstiga?Smithsoniani Folklife'i ja kultuuripärandi keskuse kultuurispetsialist ja kuraator Diana Baird N'Diaye, kes on pikka aega uurinud, kuidas stiil ja ehted identiteeti edastavad, selgitab: „Riietume end esteetikat silmas pidades, malli abil meeles. See võib olla kogukond, kellega me samastume. See võib olla muusika, millega me samastume. Võib-olla oleme pärit meie staatusest või olekust, mille poole püüdleme ... Ma ütlen alati, et isegi kui te kannate ainult T-särke ja teksaseid ja arvate, et "ma ei kleeni tegelikult mingil põhjusel, "Riietute alati oma ideed mõeldes oma identiteedist ja sellest, kuidas te seda teistele projitseerite."
N'Diaye eriline tähelepanu keskpunkt on projekt, milles käsitletakse Aafrika-Ameerika riietust ja kultuurilise identiteedi esteetikat: „Üks peamisi asju, mis minu arvates eristab Aafrika-Ameerika rõivastust, on selle kavatsus ja agentuur… seal Aafrika-Ameerika kogukonnas on palju-palju esteetikat. Seal pole mitte ainult üks, aga kui te pinda kriimustate, on need kõik seotud sellega, mida Zora Neale Hurston nimetas kunagi "tahteks kaunistada", mis on Aafrika-Ameerika väljenduse üks olulisemaid osi. Nii et see on ka kunstivorm. ”
Stiil, identiteet ja agentuur on Mickalene Thomase loomingu põhiteemad. "Ta on huvitatud mustade naiste positiivsete piltide esitamisest, mis uurivad identiteedi, seksuaalsuse ja jõu ideid, " ütleb muuseumi tõlgendamise ja publikuuuringute juht Joanna Marsh. “Teda huvitavad ka stiili- ja iseenda moodustamise ideed.” Tegelikult tuleneb Thomase seos moega osaliselt tema isiklikust eluloost. Tema ema Sandra Bush oli 1970ndatel New Yorgis modell ja oli kunstniku esimene muusa.
Kaasaegne kunstnik Mickalene Thomas on kõige tuntum mustade naiste suuremahuliste maalide poolest. (Ikka YouTube'ist) Thomase kunstiline protsess hõlmab kontseptsiooni “tahe kaunistada”. Tema töö algab tavaliselt fotosessiooniga. Ta kutsub oma õppejõude, kellest paljudel on kunstnikuga isiklikud suhted, “tulema tema ateljeesse riietuma või end stiilima ja siis poseerima enda loodud keskkonnas ... omamoodi laud või lavakomplekt, kui soovite, ”Selgitab Marsh. “Sellest fotosessioonist saab omamoodi etendus. Mitte erinevalt sellest, kuidas me kõik esineme, kui me hommikuti riidesse paneme ja avalikult välja jalutame ning end mingil moel maailmale tutvustame. ”
Seejärel teeb Thomas nendest sessioonidest väljuvaid fotosid ja valmistab fotokollaaže; Lõpuks loob ta nendest kollaažidest suuremahulised maalid, kasutades akrüüli, emaili ja rhinestones.
Miks just rhinestones? Ühel tasandil on see ebatraditsiooniline element noogutus naiskunstnikele, kes on oma töös ajalooliselt käsitöömaterjale kasutanud, ja autsaideritele, kes kasutavad meediumina igapäevaseid esemeid.
Kuid Thomase loomingus rhinestones sisalduva päritolu lugu on seotud ka majanduslike teguritega. Kunstiüliõpilasena, kui Thomas ei saanud alati lubada traditsioonilisi kunstitarbeid nagu kallis värv, hakkas ta kohalikest käsitööpoodidest suhteliselt odavaid materjale ostma: „Hakkasin käima Michaeli käsitöökauplustes, kuna võisin endale lubada vildit ja lõnga ning neid väikeseid kive kive ja sära ... hakkasin neid materjale omandama ja leidma tähendusi ja viise, kuidas neid enda töös kasutada enda identifitseerimise viisina. ”
"Aja jooksul muutusid need rhinestones tema töö omamoodi signatuurielemendiks, " märgib Marsh. Nii sõna otseses mõttes kui ka piltlikult öeldes lisavad rhinestones kihid Thomase kunstile: “Kõige põhilisemal tasandil on nad omamoodi dekoratiivne element. Kuid nad on ka sümboliks sellele, kuidas me ennast kaunistame. ”
Mitteagenaarse stiiliikooni sõnad Iris Apfel: „Mood, mida saate osta, kuid stiil, mis teil on. Stiili võti on õppimine, kes sa oled ... See puudutab eneseväljendust ja ennekõike suhtumist. ”
Üks viis, kuidas saame teada, kes me oleme, on see, kui näeme end peegelduvat ajaloolistes ja populaarsetes narratiivides, olgu selleks õpik, telesaade või kunstinäitus.
Ajalooliselt on mustanahalised naised olnud neis narratiivides stereotüüpsed, tõrjutud või puuduvad neist täielikult. Thomas on väga panustatud värviliste noorte jaoks kaasavama muuseumikeskkonna loomisse, nii et „kui nad siin seisavad, näevad nad ennast”.
Sel moel on Mnonja portree ühtaegu meisterlik maal ja ka sädelev näide sihikindlusest ja agentuurist Aafrika-Ameerika väljenduse keskmes.
Mickalene Thomesi 2010. aasta Mnonja portree on üleval Washingtonis asuva Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi idatiiva kolmandal korrusel.
