Mõni kuu tagasi kinkis üks tähelepanuväärne mees nimega Herbert Axelrod Smithsonianile kaks Stradivari viiulit, Stradivari vioola ja Stradivari tšellot, luues seda, mida nüüd nimetatakse Axelrod Quartetiks.
Sellest loost
[×] SULETUD
Arheoloogiakaevamiste ümbermaailmareiside vahel kasutab teadlane Bruno Frohlich 3D-kujutist, et teada saada, mis teeb suurepärase keelpilli
Video: maailma suurimate viiulite skaneerimine
Kingitusega kaasnes miljoni dollari suurune annetus Smithsoniani Kammermuusika Seltsi esinemiste toetamiseks. Instrumentide hinnanguline väärtus on 50 miljonit dollarit, kuigi Axelrod on tagasi pakkunud 55 miljonit dollarit.
Iseõppinud ihtiüoloog Axelrod tegi varanduse lemmikloomade, eriti troopiliste kalade, käsiraamatute väljaandmiseks. Hiljuti müüs ta ettevõtte üheksa numbri kohta. Pärast seda on ta raha andnud erinevatele muusikaasutustele ja muuseumidele, sealhulgas 1, 5 miljoni dollari suuruse annetuse loodusloomuuseumi kalaosakonnale.
Strads tuli tema juurde 1980. aastatel ja ta laenas need viivitamatult Ameerika ajaloo muuseumile. Eelmise aasta lõpus muutis ta laenu kingituseks, mis on Smithsoniani kõigi aegade suurim.
Hästi. Need viilud on umbes 300 aastat vanad. Kui tõsiselt mõtlete viiulimängule, saate pilli maksta 20 000–250 000 dollarit. Tõenäoliselt on see vana ja tõenäoliselt ka itaalia keel, kuid tõenäoliselt pole see kuskil Stradivariuses glamuuri lähedal, rääkimata toonist.
Mis teeb Stradist just nii väärtuslikuks?
Rääkisin Gary Sturmiga, kes rohkem kui keegi teine on see, kes kingituse teoks tegi. Sturm sõitis mitu korda New Jersey poole, et lihtsalt Axelrodiga viiulitest rääkida. "Veetsin palju aega, et otsustada, kuhu need panna, " rääkis Axelrod ühele reporterile "ja otsustasin Smithsoniani kasuks. Gary avaldas mulle muljet oma teadmiste ja hoolivusega."
Sturm peaaegu ei jõudnud asutusele. Beloiti kolledži lõpetanud matemaatika eriala oli viiuliviga hammustanud - "sattusin selle viiulite peale, ma ei oska selgitada, miks, võib-olla sellepärast, et tahtsin käsitööd" - ja töötas kaks aastat õpipoiss Washingtoni DC viiulitegijale Willis Gault'ile.
"Ma ei saanud midagi palka, kuid see oli kõrvuti töötav kogemus, " rääkis ta mulle. "Lõpuks teadsin, et mul on vaja edasi liikuda, ja tulin Ameerika ajaloo muuseumi."
Pärast konserveerimislaboris tehtud vabatahtliku töö loitsu pakuti talle lõpuks palgatööd - masinatöö. Testi läbimiseks kulus tal 12 katset, kuid ta oli muusikariistade osakonnas seal, kus ta tahtis olla. See oli 20 aastat tagasi. Nüüd on ta kultuuriloolise osakonna eriprojektide aseesimees, kus need instrumendid asuvad.
Aga tagasi Strad'i. Ma olin kuulnud kõiki lugusid: kuidas meister tavatses käia Põhja-Itaalia metsades ringi ja koputada teatud puudele ning tähistada neid edaspidiseks kasutamiseks, kuidas ta leiutas maagilise laki, mida keegi ei saa dubleerida - tema suuruse saladus.
Sturm naeris. "Noh, ma pole kindel, kas ta puude koputamisega tegelikult ringi käis, kuid viiulitootja kontrollib puu ja selle ümbritseva pinnase sirgust: aeglasemalt kasvav puu on parem, kuna see teeb tihedamat vilja. Nüüd on kõik teie aga puit tuleb vanandada ja see tuleb veerandsada. "
See tähendab, et palki saetakse pikuti kvartaliteks ja viiuli ülaosa või kõht moodustatakse, ühendades need kaks kiilukujulist tükki. Kui tükki vaadatakse ääre pealt, näevad kasvurõngad sirgete paralleelsete joontena. See tera annab puidule maksimaalse tugevuse. Vastasel juhul läheks venitatud nööride ja kitsa silla 70 või 80 naela rõhu all lukku.
Viiuli heli on tehtud vibu tõmmates üle pinguldatud keelpillide. Heli liigub silla jalamini, kust see edastatakse kogu instrumendi ülemisele pinnale, mis vibreerib.
Siin on veel üks element, helipost. See on pliiatsipaks puidutükk, mis seisab üla- ja tagaosa vahel. "Helipost edastab vibratsiooni tagaosale, võimendades heli veelgi, " ütles Sturm. "Ilma helipostita kaotaksite palju jõudu."
Lakist: pange see liiga paksult, muutke see liiga rabedaks ja see võib viiuli heli tappa.
"Võite võtta halvasti valmistatud viiulit, " väitis Sturm, ja ükski lakk maailmas ei pane seda hästi kõlama. Lakk kaitseb instrumenti ja aitab säilitada selle paindlikkust. Sest me ei mõista, kuidas Stradivari laki tegi või pani peale seda meeldib meile arvata, et see on mingi maagia, mis seletab suurepärast tooni. Kuid seal saab valida nii puid, viiuli sees oleva õhu maht, puidu enda paindlikkus, "väitis Sturm.
Üks põhjus, miks vana head viiulit eelistatakse üldiselt uuele heale viiulile, on see, et puit muutub aastatega. Puidu vaigud kuivavad järk-järgult, jättes poorid, puidu rakustruktuuri, lahti. See muudab puidu paindlikumaks, nii et see vibreerib kergemini.
"Sõber näitas mulle saksa metsast puitu, väike selle riba hööveldati 1970. aastal ja veel üks tuli samast metsast, mis oli 200 aastat vana. Uus oli jäik kahekaupa neli; vana võiks painduda nagu mängukaart. Selles on erinevus: vanad instrumendid reageerivad kiiremini, helisid on lihtsam teha, "selgitas Sturm.
Oma 93 aasta jooksul tootis Stradivari 1100 instrumenti, millest 600 jäävad ellu. "Stradivari viiulid muutusid umbes 1700. aasta paiku, kui algas tema kuldne periood, " ütles Sturm. "Nad said palju võimsamaks - siin on põhjus, miks." Ta näitas mulle, kuidas vanema instrumendi kõht kaardub rohkem keskelt; uuem oli nähtavalt lamedam ehk isegi poole tolli võrra. See lamedam kuju loob üldjuhul valjema tooni, mis suudab tänapäevastes kontserdisaalides omaette hoida. Stradivari ajal mängiti muusikat väikestes kambrites ja alles 19. sajandil kirjutati avalikes teatrites suuremate orkestrite jaoks muusikat. 1890. aastateks oli tema viiulite järele suur nõudlus.
Enne seda olid Austria Jakob Staineri valmistatud viiulid rohkem otsitud kui Stradivari omad. Smithsonianil on ka terve keelpillikvartett - kaks viiulit, vioola ja tšello -, mille Stainer valmistas 1600. aastatel. Ka nemad kinkis Herbert Axelrod.
Mängitakse kõiki pille. Sturm suunas mind Kenneth Slowiku juurde, kes on Smithsoniani kammermuusika seltsi professionaalne tšellist ja kunstiline juht. Slowik kontrollib nende instrumentide kasutamist meistriklassides ja kammerkontsertidel Mall-is. Eelmisel hooajal pidasid Smithsoniani rühmad 17 kontserti, esitades teoseid Rameau'st Bartokini.
"Aga me oleme ettevaatlikud, " ütles Sturm. "Isegi kui instrumendid reisivad, kasutame neid kontrollitud tingimustes. Meil on turvamehed ning niiskuse ja temperatuuri kontroll."
Sturmil pole Smithsoniani ajal olnud Stradsiga ühtegi katastroofi. "Need on hämmastavalt heas seisukorras. Enamasti hoiame nad lihtsalt puhtana ja muudame stringe."
Kammermuusika seltsi nelik, tuntud algul Smithsonina, seejärel kui Nelja partei nime all, kannab nüüd ametlikku nime Axelrod Quartet - sama nimi antakse neile kuulsusrikkatele vöötmetele, keda nad mängima saavad.
"Ma ei saa teile öelda, " imestas Sturm, "kuidas on tunne neid mängida, sujuvust, kergust, millega saate rikkaliku heli välja tõmmata. Sa ei pea lihtsalt nii palju vaeva nägema."
Noh, võib-olla see oli minu probleem. Mängisin viiulit alates 4. eluaastast, kuni avastasin tüdrukud, ja harjutasin tund aega iga päev, pingutasin keskkooli orkestriga, higistasin iga-aastase sooloesituse üle ja see oli raske töö, kõik korras. See oli iga minut piin, püüdes hoida seda vingumast, mida viiul teeb.
Ehk kui mul oleks olnud Strad. . .
