Pixari uus väljaanne Brave eristub muu hulgas seetõttu, et tal on stuudio esimene naispeaosatäitja. Aastaid on kirjanikud kritiseerinud Pixarit ja tema emaettevõtet Walt Disney vananenud soolise suhtumise eest: abitud printsessid, kurjad nõiad jne. Pärast Disney 2009. aasta mängufilmi "Printsess ja konn " piletikassa alatoimetusi pani ettevõte ümber oma nimeks "Rapunzel". funktsiooni Tangled, et meelitada laiemat (loe: “meessoost”) publikut.
Seotud sisu
- 1913. aastal muutis üks gluttonous Pupper animatsiooni ajalugu
See ei aidanud Pixari mainet feministide seas, kui Brave'i originaalse režissööri Brenda Chapmani asendas Mark Andrews juba pärast tootmise algust. (Chapman saab endiselt kaasrežissööri krediiti.) Kuid see pole nii, nagu DreamWorks või muud stuudiod on läinud endast välja, et lasta naistel animeeritud funktsioone suunata. Jätan teie otsustada, kas see on tööstusharu probleem või lihtsalt ühiskonna peegeldus. Kuid film on õnnistatud mõne erakorralise naisanimaatori abil. Siin on lühike loetelu:
1. Lotte Reiniger . Esimese täispika animafilmi režissööriks tunnustatud Reiniger sündis 1899. aastal Berliinis. Lapsena lummatud näitlemise ja filmide abil töötas ta animeeritud sarjana Hamelini Pied Piperis (1918) ja teistes filmides. Reiniger pälvis tunnustuse selle eest, et ta kasutas väljalõigatud siluette, mida ta liigutas kaadrit pidi. Kasutanud sakslaste vaimustust „varjamängudest”, mis ulatus egiptlaste aegadesse, alustas Reiniger 1923. aastal projekti, mis oli koostatud 1001 Araabia ööst . 1926. aastal ilmunud prints Achmedi seiklused on õrn, eriskummaline, lummav film, mis on ehitatud toonitud siluettide ümber ja mille mõned komplektid ja figuurid on valmistatud vahast, seebist ja liivast. Pärast linastumist Berliinis ja esilinastust Pariisis sai film rahvusvaheliselt populaarseks. Reiniger jätkas filmide tegemist kuni 1979. aastal ilmunud filmini "Roos ja rõngas" . Prints Achmedi seiklused on selle verstaposti vabastamise jaoks ilusti taastatud.
2. Janie Geiser . Maailmakuulus nukunäitleja Janie Geiser sündis Louisiana osariigis Baton Rouges 1957. aastal. Pärast Georgia ülikoolis õppimist asutas ta oma nukufirma, mille tööd ta hakkas filmima. Järk-järgult hakkas ta katsetama animatsioonitehnikaid, et teha eraldiseisvaid filme nagu The Red Book (1994). Geiseri filmid ühendavad väljalõikeid, nukke, graafikat, ajalehti ja muid esemeid, moodustades animatsiooniefektide kollaaži. Ta kasutab kollaaži ka heliribade jaoks, pannes dialoogi, industriaalsete helide ja muusika katkendid tihedate, tabamatute helipilvede moodustamiseks. Geiser õpetab CalArtsis ja on koos Susan Simpsoniga Los Angelese organisatsiooni Automata kaasasutaja, mis on pühendunud eksperimentaalsele nukuteatrile, filmile ja muudele kaasaegse kunsti praktikatele, mille keskmes on eseme ideed ja etendusobjektid. ”
3. Jennifer Yuh Nelson . 1972. aastal Lõuna-Koreas sündinud Nelson kasvas üles Los Angeleses. Kohtumine California osariigi ülikoolis asuva storyboardi kunstnikuga innustas teda proovima animatsiooni karjääri. Pärast tööd otse videolõikude ja kaabelprojektide kallal palkas Nelsoni DreamWorks stseenikunstnikuks, kus ta töötas Sinbadil: Legend of the Seven Seas, Madagaskaril ja esimesel Kung Fu Pandal . Tema saavutused selle filmi puhul veendasid DreamWorksi juhid andma talle Kung Fu Panda 2, projekti, mille valmimine võttis kolm aastat. "Naislugude kunstnikke pole palju ja see ajab mind segadusse, " rääkis Nelson LA Timesile reporter Nicole Sperling. “Koolis on palju lapsi, kes on naissoost ja ma ei tea, kuhu nad kõik läksid? Inimesed on selle üles viinud ja küsinud minult: "Mida sa tegid?" Ma tegelikult ei tea. Panin pikali, tegin oma asja ja sugu pole kunagi olnud probleem. ”
4. Helen Hill . Animaator, dokumentaalfilmide tegija, aktivist, õpetaja, naine ja ema Helen Hill valmis 21 lühifilmi, mis uurisid kõiki animatsioone, alates stopp-liikumisest modellidega kuni maalimise otse tselluloidile. Ta sündis 1970. aastal Lõuna-Carolinas Columbias ja hakkas üheteistkümneaastasena tegema Super 8 filme. Hill õppis animatsiooni Harvardi visuaalsete keskkonnauuringute programmis ja hiljem California kunstiinstituudis. Pärast meistrite omandamist liitus ta abikaasa Paul Gailiunasega Nova Scotias, kus ta käis meditsiinikoolis. Kui ta sai arstikraadi, kolisid nad New Orleansisse.
Hill armastas filmi meediumina, uurides filmitegemise meetodeid ja õppides varude töötlemist. Tema katastroofiretseptid: käsitööna valminud filmi kokaraamat on muutunud alternatiivsete filmitegijate jaoks tavaliseks ressursiks. Selliste lühikeste pükste nagu Scratch and Crow (1995) võluvad Hilli ülevoolav joonistamine ja sürreaalne huumorimeel vaatajaid. Paljud tema filmidest on saadaval Harvardi filmiarhiivist, kus säilitati tema teos pärast seda, kui see oli orkaan Katrina tagajärjel kahjustatud.
5. Sally Cruikshank . Üks esimesi kultuuriväliste filmide seas, mis jõudis laiema publiku hulka, Quackadero Quasi elavdas palju kesköös linastusi, kui see 1975. aastal välja anti. Selle kirjutas, animeeris ja lavastas New Yorgi päritolu Sally Cruikshank, kes osales Yale'i kunstikoolis. stipendiumi kohta. Ta lõpetas oma esimese koomiksi Ducky Smithi kolledžis, õppides seejärel San Francisco kunstiinstituudis. Ta leidis inspiratsiooni nii vendade Fleischerite ja Walt Disney kui ka eksperimentaalsete filmitegijate hulgast ning ühendas need kaks traditsiooni ning tegi anarhiakujulisi ja ka juurdepääsetavaid filme, mis olid täidetud meeldejäävate tegelaste ja veidrate rippudega. Cruikshank jätkas paarkümmend teose “Sesame Street” animeerimist ja esitas animatsioone selliste mängufilmide jaoks nagu Twilight Zone: The Movie (1982). Ta pakub seda oma töö DVD-kollektsiooni .
On veel mitu naissoost animaatorit, kellega loodan tulevikus arutleda, sealhulgas Mary Ellen Bute, Faith Hubley, Vicky Jenson, Lorna Cook ja Danielle Ash.
