Plokid, kust Smithsoniani Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed oma populaarseimat näitust korraldavad, on võimalik punkte ühendada.
Seotud sisu
- See suur kõrvits kuulutab Yayoi Kusama DC saabumist
Platsil L'Enfanti metroopeatuses. Jersey piirdel 7. tänava ääres teel Washingtoni DC kaasaegse kunsti muuseumi. Ja lõpuks National Malli omanäolise ümmarguse hoone platsil - see on suur ring. Selle akendele on kinnitatud punktid ja eriti välitingimustes asuvas platsil asuvale kaheksajalgsele kõrvitsale on Jaapani edukaima elava kunstniku Yayoi Kusama, kes kunagi kirjutas, eeldatava retrospektiivi ajal näha olev esimene tükk, "polka täpid on tee lõpmatuseni. "
Ja nii on see filmis “Yayoi Kusama: lõpmatuse peeglid”, kus pole tegelikult täppide puudust osalusliku Obliteration Room'i värvikirevast pritsmest kuni tsirkuselaadse installatsioonini, Dots Obsession - armastus muudeti täppideks, punktiiriga, täispuhutavad roosad õhupallid, millest üks saab nii suur sisse pääseda, teises on piiluavaga, et pilguheit tundmatu linna näiliselt lõputule tulede avarusele.
Ja kõnekalt öeldes moodustavad monokromaatilised punktid näituse varaseima töö, mis hõlmab kunstniku 65-aastast karjääri. 1952. aasta lõpmatus on tindipaberil olev teos, mis on asustatud punktidega, mis tema teost määratleksid.
Kuid just selle pealkirja “lõpmatus” kutsub rahvahulki üles rivistama Hirshhorni äärde viisil, mis neil kunagi 43-aastase ajaloo jooksul puudub. Lõpmatuse peegelruumide kogemiseks - kui ainult nädalavahetusel selleks ette nähtud ajast 20 sekundit - on Washingtonis hasartmänguline kohustus, lubades transtsendentsi või vähemalt lühikese aja jooksul tapja Instagram'i, on külastajatel lubatud siseneda.
Eraldi on sellised ruumid vallandanud tundidepikkused read New Yorgi ja Los Angelese galeriides ja muuseumides. Hirshhorn on esimene muuseuminäitus, mis koondab neist kuus korraga, muutes Kusama uuringu üheks suurimaks sündmuseks atraktsioone täis maailma pealinnas ja kindlasti ka selle suurimaks kunstinäituseks.
"Ma ei usu, et meil oleks kunagi olnud näitust, millesse me nii palju külastajaid ootasime, " ütleb muuseumi direktor Melissa Chiu, kes on kunstnikuga näitust kavandanud kaks aastat.
"See näitus paneb Yayoi Kusama tõesti kaardile kellegi, kes loob neid ümbritsevaid keskkondi, " ütleb näituse kuraator Mika Yoshitake. "Ma arvan, et siiani on ta nende punktide ja mustrimotiivide loomisest rohkem tuntud."
Nädalate kaupa tehakse kättesaadavaks umbes 14 000 tasuta sissepääsuluba; esimese kahe nädala jooksul olid nad mõne tunni pärast kadunud; nädalavahetus möödub mõne minutiga. Iga päev kell 10.00 tehakse muuseumis kättesaadavaks sadu sama päeva pääsmeid; need on seni tundidega ka kadunud. Näituse esimese pühapäeva sulgemisaega tuli pikendada kahe tunni võrra, et kõik sisse pääseksid.
Ja kas piletiga või mitte, siis enne iga peeglisaali oodatakse ära tõmmatud ridu, nagu oleksid need kunstiteemalise pargi kuumimad vaatamisväärsused.
Kõigi kunstifännide kaasamiseks on muuseum värvanud rohkem kui 120 uut vabatahtlikku ja külastajakülastajat, kes on praegust arvu kolmekordistanud, et neid tervitada ja juhendada. Kõige olulisem töö nende jaoks on aga aja hoidmine. Vaatajate meelehärmi tõttu on iga peegelpildiga ruumi sissepääs piiratud 30 sekundiga (nädalavahetustel veelgi vähem).
Sukeldudes igast vaatepunktist, mis näib olevat miilipikkune tõmbunud tulede laiune, võivad külastajad maagilistes ruumides aega kaotada. Aga saatjad seda ei tee. Püsiv valvur, taimerid käes, samamoodi, kui nad suunavad teid kiiresti ainuüksi aja kunstis tööle, enne kui nad ukse avavad ja teile väljapääsu näitavad.
Esimeste nädalavahetuste külastajad leidsid, et isegi ajastatud sissepääsupiletid tähendasid hoonesse sisenemiseks rohkem kui tunni ootamist õues ja veel umbes pool tundi rivis, et pääseda muuseumi sisemisse lõpmatusse peegelruumi.
Nii suured kui lõpmatusruumid seestpoolt tunduvad, on nad väljastpoolt üllatavalt väikesed: kompaktsed valged kastid, mis pole suuremad kui väike magamistuba, nagu üks häiritud Instagrammer avastas pärast oma stabiilsuse kaotamist, põhjustades "väikeseid kahjustusi" ja tuba olema ajutiselt suletud.
Jaapanist tarnitud ja uuesti kokku monteeritud välisvärvid on sama neutraalse valge värviga kui kaasaskantavad tualetid ja nende välised jooned suurendavad võrdlusi. Järgmine!
Mis paneb troonid ootama oma hinnalist hetke nende sees, ei pruugi olla transtsendents, mis tuleb vaikselt sisse astudes lühiajalise vedrustuse juurde. Pigem peab see olema enne seinast seina laeni peegleid, mis iga pilti lõputult kajastavad. Instagrami ajastul on inimene selfide meres uhutud, kuna ühe inimese tegelane kordab ja kordub ning kordub toodetud silmapiiril.
Nagu Kusama, 87, näituse juurde lisatud videos väidab, annab “Lõpmatuse peeglisaal teile selge ülevaate sellest, kes te igal hetkel olete.”
Näitus hõlmab ka enam kui 60 maali, skulptuuri ja paberkandjal tehtud teost, millest paljusid varem Jaapanis ei näidatud.
Hirshhorni uuring sõidab järgmise kahe aasta jooksul veel viieni Põhja-Ameerika peatusesse, kuid see on juba esimesel nädalal kohusetundlikult saadetud sadadele tuhandetele sotsiaalmeedia kontodele.
"Kuna üha enam inimesi näeb tema tööd, postitab üha rohkem inimesi ja see saab osaks meie kollektiivsest teadvusest, " ütleb Yoshitake.
Isegi kui see on nii, lisab ta: “Te ei saa päris hästi füüsilist kogemust, mida te enda sees saate. Julgustan inimesi tegelikult tulema. ”
Kusama väidetav eesmärk nendes ülipopulaarsetes peegelpildis tubades võib olla iseenda kustutamine. Lisaks hävitamistubale on olemas ka 2009. aasta peegeltuba, mis kannab nime Igaviku hävitamise tagajärjed .
Kuid peegelpildis kordumine näib sagedamini iseennast korrutavat, mitte seda kustutavat.
Seetõttu võib Hirshhornis asuv leidlik virtuaalse reaalsuse rakendus - mis on kättesaadav ainult neile, kellel on liikumispiirangud ja mis takistavad neil tubadesse pääseda - olla tema töö üks parimaid tõlgendusi. Seal saab näha lõputuid töötulesid, nagu näiteks miljonite valgusaastate kaugusel olevaid hingesid 2013. aastal , ilma et see mingil määral häiriks.
"See on esimene kord, kui oleme muuseumis midagi sellist teinud, " ütleb muuseumi ajapõhine meediaspetsialist Andrew Doucette, kes demonstreeris virtuaalse reaalsuse peakomplekte. „See on esimene kord, kui avastasime, et VR-i kasutatakse spetsiaalselt juurdepääsetavuse küsimustes. Nii et see on meie parim puhkus toimuvale ja ruumides nähtavale. ”
Isegi ilma ruumideta oleks näitust vaatamist väärt, alates harva nähtavatest kollaažidest ja mustrilistest võrgumaalidest kuni pehmete skulptuuride valikuni, näiteks 1994. aasta lilla kinnisidee, paat, mis on selline, tool ja kingad mujal näitusel, kaetud jamssitaoliste eenditega.
Ühes mõttes on näitus Kusama naasmine Washingtoni. Üks esimesi galeriisid, kus tema tööd 1960. aastal eksponeeriti, oli Beatrice Perry hallatav Grese galerii. Eksponaadi hulka kuulub ka tolle ajastu arhiivimaterjal.
Tema näitused seal tulid vaid kaks aastat pärast seda, kui Kusama 1958. aastal USA-sse tuli, et saada kunstnikuks. Lõpuks langes ta kunstnike, sealhulgas Warholi, Oldenbergi, Juddi ja Stellaga New Yorki ning lavastas sündmusi ja etendusi, mis langesid kokku täpikeste ja torupillimugavate phalli väljadega, mis täitsid üht tema esimestest peegelpildiruumidest, mida siin reprodutseeriti lõpmatusega. Peegeltuba - Phallli väli (1965-2016).
Veel üks etenduse jaoks reprodutseeritud varajane teos, kus vaatajad silmitsevad kaduvaid punkte kajastavate vilkuritega kasti, Infinity Peeglituba - Armastuse igavesti (1966/1994) sisaldab hoiatust: “Palun arvestage oma isiklike asjadega, kui olete kursusekaaslased. piiluauku. ”
Naastes 1973. aastal Jaapanisse, ununes Kusama kunstimaailmas mõnevõrra. “Ta elas läbi väga pimeda perioodi. Ta koges nii oma isa kui ka ühe lähima sõbra surma, ”räägib Yoshitake. See oli kunstnik Joseph Cornell, kellega tal oli tihe, platooniline suhe.
Pimedus hiilis tema pealkirjadesse, kui mitte tema paletti. Punktide kinnisidee - armastus muudetud, ilmub ta lauldes ühte oma luuletustest “Manhattani suitsiidisõltlane”. Igaviku hävitamise tagajärjel vilkuvad küünlataolised LED-tuled kutsuvad mälestuslaternad Teise maailmasõja juurde.
Uuem maal viljakast sarjast Minu igavene hing kannab pealkirja Mina, kes olen võtnud antidepressandi . Yoshitake ütleb: "Ehkki see näeb välja särav, värvikas ja lõbusate majade moodi, on Kusama loomingul alati ka tume külg."
Ta elab juba aastakümneid vaimuhaiglas, mis pole ateljeest kaugel.
Kuid tema lähenemisviisi heledusest ja värvist ei pääse eemale, eriti ühe korduva teema, kõrvitsa suhtes. Nagu Hirshhorni platsi suur, näib, et ka sajad asustavad viimast ja viimast lõpmatuse peegeltuba, kogu igavest armastust, mis mul kõrvitsate vastu on .
See on esimene, mis kasutab musta klaasi peegeldava pinnana, “nii et teil on väga põline peegeldus, ” ütleb Yoshitake. "See on väga lähedal nende värvikate maalide ja skulptuuride juurde".
Kunstnik omalt poolt ütleb oma sissejuhatavas videos oma Raggedy Ann punases parukas ja polka dot kleidis: “kõrvitsad on humoorikad objektid, mis täidavad inimesi ka soojade kavatsustega”.
“Yayoi Kusama: lõpmatuseni toad” jätkub Washingtoni DC Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias 14. maini. Tasuta ajastatud passid väljastatakse veebis järgmise nädala keskpäeval. Iga päev kell 10 on saadaval ka piiratud arv kõndimisega ajastatud passe sama päeva külastuste jaoks; liinide vorm algab kell 9:30
Näitus rändab Seattle'i kunstimuuseumi 30. juuni - 6. september. 10, 2017; Laius Los Angeleses 21. oktoober 2017 - 1. jaanuar 2018; Ontario kunstigalerii 3. märts - 27. mai 2018; Clevelandi kunstimuuseum 9. juuli-september. 30, 2018; ja Atlanta kõrge kunstimuuseum, 18. november 2018 - veebruar. 17, 2019.
