Must ait George Ault maalil Jaanuari täiskuu on lihtne struktuur, mida seovad lihtsad jooned. Kuid selle nurgelised luud annavad sellele käskiva kohaloleku. Ait seisab tähelepanu all, selle seinad on istutatud kuuvalges lumes ja tipp on sügavsinise taeva poole. See on julge ja krapsakas ning nagu Yale'i ülikooli kunstiajaloo professor Aleksander Nemerov ütleb, on ait pealinnaga B, kõigi aitide ait.
Vähetuntud Ameerika kunstnik George Ault suutis oma maalil võtta konkreetseid kohti New Yorgi Woodstockis, kus ta elas 1937. aastast kuni oma surmani 1948. aastal, ja muuta need universaalseteks. Nemerov ütleb, et sellised kohad nagu Ricki ait, mille Ault jalutas koos oma naise Louise'iga, ja Russell's Corners, üksildane ristmik vahetult linnast väljas, omasid kunstnikule “müstilist jõudu”. Ta fikseeris need - maalides 1940. aastatel viis korda Russell's Corners, erinevatel aastaaegadel ja kellaaegadel - viis, justkui need sisaldaks universaalset tõde, mis paljastuks, kui tema ja tema maalide vaatajad mediteeriksid neid piisavalt kaua.
Pärast oma stseenide hoolikat uurimist taandub Ault maalitud puhast stuudiosse. Nagu näitab tema 1946. aasta autoportree The Artist at Work, töötas ta maalimiskäe küünarnukiga, toetudes teise käe tassi, mis tasakaalustas tema ristatud jalgu. Ta oli metoodiline ja hoolikas, teda peeti sageli Esimese maailmasõja järgse täpsusliikumise osaks. Kui ta käsi seisis kindlalt, võis ta kindel olla, et iga lennuk, klapplaud ja telefonijuhe on lihtsalt nii. "Alati on selline kujundamise, tellimise ja struktureerimise tunne, nagu tema elu sellest sõltuks, " ütleb Nemerov.
Kui arvestada Ault'i tülpinud eluga, siis ehk see ka läks. Pärast ülikooli kolledži, Slade'i kaunite kunstide kooli ja St. John's Wood'i kunstikooli külastamist, kõik Londonis, 1900. aastate alguses naasis Clevelandi põliselanik USA-sse, kus ta kannatas terve rea isiklikke tragöödiaid. 1915 tegi üks tema vend enesetapu. 1920. aastal suri tema ema vaimuhaiglas. Ja 1929. aastal suri tema isa. Aktsiaturu krahh tegi tema pere varandusele raske löögi ja varsti pärast seda võtsid tema kaks teist venda oma elu. Oma kaotusi kurvastades lahkus kunstnik Manhattanilt koos Louise'iga, kellega ta 1941. aastal abiellus, Woodstocki, kus ta elas kuni detsembrini 1948, kui ta ka enesetapu tegi, uppudes oma maja lähedal ojas. Nagu Louise kunagi ütles, oli Ault'i kunst katse teha kaosest korda.
Ault ei saanud oma elu jooksul palju tunnustust, osaliselt tema tagasihoidlikkuse ja vaenuliku suhtumise tõttu potentsiaalsetesse ostjatesse. Kuid Louise töötas pärast tema surma väsimatult oma mehe töö reklaamimisel. Ault kirjutas 1940. aastate Woodstocki maalidest Woodstockist kord: “Ma uskusin, et ta on ületanud iseenda”.
Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis 5. septembrini toimuva näituse “Teha maailm: George Ault ja 1940ndate Ameerika” külaline kuraator Nemerov on nõus. Ta näeb, et Ault on maalinud selged ja rahulikud stseenid meeleheitlikul katsel kontrollida segase kaosega mitte ainult isiklikus elus, vaid ka maailmas laiemalt, Teise maailmasõja äärel. Näituse sissepääsu galeriiseinal on kirjutatud lause: "Kui maailm oli ebakindel, oli vähemalt aitkatuse kalle kindel."
Must öö Russelli nurkades, George Ault, 1943. (Pennsylvania kaunite kunstide akadeemia, Philadelphia, John Lamberti fond) 
Päevavalgus Russelli nurkades, George Ault, 1944. (Sam Simoni kollektsioon. Pilt © Christie's Images Limited 2002) 
Festus Yayple ja tema härjad, George Ault, 1946. (Clevelandi kunstimuuseum, Hinman B. Hurlbuti fond) 
Mälestusi Prantsusmaa rannikust, George Ault, 1944. (Manhattan Art Investments, LP. Foto: David Heald) 
Jaanuari täiskuu, George Ault, 1941. (Rockhill Nelson Trust (vahetuse teel). Foto: Jamison Miller) 
Kunstnik tööl, George Ault, 1946. (Whitney Ameerika kunsti muuseum, New York, proua George Ault'i kingitus. Foto: Geoffrey Clements) 
Ault ei saanud oma elu jooksul palju tunnustust, osaliselt tema tagasihoidlikkuse ja vaenuliku suhtumise tõttu potentsiaalsetesse ostjatesse. Tema naine Louise töötas väsimatult oma abikaasa loomingu edendamisel pärast tema surma 1948. aastal (Ameerika kunsti arhiiv) 
Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis asuva näituse "Teeme maailma: George Ault ja 1940ndate Ameerika" külaliskuraator Aleksander Nemerov näeb, et Ault on maalinud selged ja rahulikud stseenid meeleheitlikul katsel kontrollida segasest kaosest mitte ainult tema isiklikust elust, aga ka maailmas laiemalt. (Bruce Guthrie) Näituse jaoks on Aulti loomingu esimene suurem retrospektiiv enam kui 20 aasta jooksul, muuseumi endine doktorikraadiga kaasnev teadur ja Nemerov valis muuseumi ligi 20 maali, mille autoriks on nii Ault kui ka tema kaasaegsed, sealhulgas Edward Hopper, Andrew Wyeth ja Charles Sheeler. Üheskoos pakuvad maalid palju habrasemat, laiahaardelisemat vaadet 1940-ndatele kui teised kümnendi kultuurikoonid, näiteks J. Howard Milleri plakat We We Can It It! (paremini tuntud kui Rosie the Riveter), Alfred Eisenstaedti foto VJ Day Times Square'is ja Bing Crosby salvestus teemal “Positiivsuse rõhutamine”. Ault'i maalid on vaiksed ja vaoshoitud - tee üle rohutirtsu tõusva tee, valge talumaja varjudes ähvardavad hallid pilved ja viljatu vaade Catskillsisse novembris. "See on peaaegu nii, nagu tema maalid eeldaksid, et üheksa inimest kümnest jalutab neist mööda, " ütleb Nemerov. "Kuid loomulikult loodavad nad sellele kümnendale inimesele kõike, et neid märgata." Selle kümnenda inimese jaoks, väidab Nemerov, kannavad Ault'i teosed emotsioone hoolimata nende inimkujude ja jutuvestmise puudumisest. Nemerov nimetab juga Ault ' mägede ojas juga näiteks "nutmise vormiks, kus pole nuttu", lisades, et "emotsioon - südamest maalimine - peab tema jaoks olema uudishimulikul ja ümberasustatud kujul, et see oleks tõeline ja autentne. ”
Oma eessõnas Nemerovi näitusekataloogile „ Teeme maailma: George Ault ja 1940ndate Ameerika“ rõhutab Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi direktor Elizabeth Broun seda, kuidas kunst pakub vahendit mõistmiseks, mida üksikud inimesed konkreetsel ajal mõtlesid ja tundsid. Ault'i juhtum 1940. aastatel. "Nende konkreetsed mõtted ja emotsioonid surid koos nendega, " räägib naine. "Kuid see näitus ja raamat kaevavad nelikümmend seitse maali pealispinna alla, et mõista allpool olevaid sügavamaid voolusid, aidates meil jäädvustada ammu unustatud ülevaate."
Näitusel on kõik viis Ault'i maalit Russell's Cornersist, sealhulgas ereda valgusega Russell's Corners, seeria kolmas, mis kuulub Ameerika kunstimuuseumi püsikollektsiooni. Neli stseeni on seatud öösel ja kui need on ühes ja samas galeriis, saab vaataja näha, kuidas musta taevas igas sarjas edenedes domineerivamaks muutub. Hooneid, puid ja telefoniposte valgustab esimeses paaris kujutis ühe tänavavalgustusega, samas kui viimasel, augustiööl Russelli nurkades, mille Ault maalib oma viimasel eluaastal, tarbib pimedus küünide kõiki varje, välja arvatud kaks. ja väike teepikkus, justkui kaotaks Ault tihedat kätt, mis tal kunagi maailmas oli.
"Ma ei saanud süüdistada inimesi selles, et nad mõtlesid, et see on põhjendamatult tume saade, " ütleb Nemerov. Võib-olla sel põhjusel klammerdub kunstiajaloolane Russelli nurkade sarjas korduva tänavavalguse juurde. "See tuli tähistab midagi, mis puudutab kättetoimetamist, ilmutamist ja naudingut, " ütleb ta. Ta soovitab, et valgusel võiks olla religioosne varjund. Selle kiirgavad talad meenutavad valgust Sassetta 15. sajandi maalil Magi teekond, mille reproduktsiooni Ault hoidis oma ateljees. Kuid kuna kunstnik ei olnud usumees, peab Nemerov valgust kunstiakti ekstaasi ja virgutuse sümboliks, loovuse purunemiseks. Lõppude lõpuks tuli Ault'i rahutusest välja üks silmatorkavalt positiivne asi: muljetavaldav kunstikogus. Üsna sobivalt kasutas Louise oma mehe kirjeldamiseks saksa filosoofi Friedrich Nietzsche tsitaati. "Kui kaos ei ole, ei saa ükski tantsutäht sündida."
Aleksander Nemerov vaatab tagasi kunstnike elule ja sellele, kuidas varased hädad kujundasid tema 1940. aastate tõlgendust
