Ligi neli aastakümmet kestnud karjääri jooksul on džässikunstniku Gil Goldsteini anded pälvinud temast nii haridustegelase, osatäitja, helilooja, produtsendi, arranžeerija kui ka filmilööja. Kuid võib-olla on tema kõige märkimisväärsem roll kaastöötaja ja juhendajana. Alandlikkuse, uudishimu ja näiliselt piiritu loomingulise energia valemile tuginedes on Goldsteini koostöö pälvinud talle kogu maailmas tunnustuse ja kaardistamata muusikalist territooriumi uurinud A-nimekirja muusikute austuse.
Ta on korraldanud kunstnikke, nagu Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer ja Al Jarreau, ning esinenud koos teiste seas Pat Martino, Lee Konitzi, Gil Evansi, Billy Cobhami ja Ray Barrettoga. Filmi- ja telemuusikaprojektid hõlmavad etendusi, orkestratsioone ja arranžeeringuid ABC After School Specials, filmid De-Lovely, Väike Buddha, Frida ja veel kümneid teisi.
Pole paha lapse jaoks, kes sai oma muusikalise alguse lõõtspilli mängimisega Marylandi osariigis Baltimore'is, kus ta meenutab telesaadet, kus oli lõõtspillil "võib-olla 100 last". "Kui see polnud enam puusaluu, ütlesin, et parem vabanen sellest asjast, " selgitab ta oma kolimist akordionilt klaverile ja süntesaatorile. Siiski on akordion suurepärane instrument, et õppida muusikat mängima, ütles ta. "See on alati olnud osa minu teadvusest."
Goldsteini praegune koostöö on kümnekordse Grammy-nimelise vokaali uuendaja Bobby McFerriniga. 13. mail esineb paar Kennedy keskuses koos Goldsteiniga, andes oma anded arranžeerija ja esinejana klaveril ja akordionil, et toetada McFerrini uut vaimu Spirit you all, kontserdisarja ja plaadiprojekti, kus on esindatud mõned armastatud vaimukesed, keda ta oma noorpõlvest meenutab .
Loominguline duo (Joann Stevens) McFerrini projekt avaldab austust ka tema isale Robert McFerrinile, Sr-le, esimesele afroameeriklasest mehele, kes esines New Yorgi Metropolitani ooperiga, ning Sidney Poitieri „Porgy“ laulvale häälele filmis „ Porgy ja Bess“ . Goldsteini korraldatud ja toodetud projekt on omamoodi mugavustsooni venitav väljakutse, millele Goldstein soovib laiendada oma muusikalist haridust ja loovust ning viia teda uutesse suundadesse.
"Ma ei kasvanud üles vaimsetena, " räägib Goldstein oma tundmatusest muusika vastu. Projekti kallal töötades leidsid kohtumised džässbassisti Esperanza Spaldinguga, kellega ta tegi koostööd tema jazzitabeli plaadistaval CD-l, pakkunud vajalikku teavet ja inspiratsiooni. “Ta muutis mind Aafrika-Ameerika hümniraamatuks. See oli täiuslik! Ma õppisin nii palju. Ma õpin alati. ”
Tema austus elukestva õppe vastu ning „headest“ juhendamistest ja koostööst tulenev vahetus on Goldsteini loomeprotsessi klambrid. Kui ta Spaldingi kolmanda CD, Kammermuusika Selts koos korraldas ja koos produtseeris, ei teadnud kumbki, et sellest saab 2011. aasta enimmüüdud kaasaegse jazzalbumi album, mis müüb üle 100, 00 ühiku, mis on moodsa jazzi haruldus. Nad lihtsalt teadsid, et loovad midagi vastastikku rahuldavat ja põnevat.
Spalding nimetati sel aastal kaasaegse džässikunstnike kategoorias esimeseks ja temast sai esimene jazzartist, kes võitis parima uue artisti kategoorias Grammy, pekstes välja pop-iidoli Justin Bieberi. See oli tema esimene Grammy võit. (Spalding sai ka Smithsoniani ajakirja esimesi iga-aastaseid leidlikkuse auhindu 2012. aastal.)
„Esperanzas oli kammermuusika seltsi kontseptsioon. Ma lihtsalt lubasin selle, ”ütleb Goldstein. Ta ühendas ta parimate keelpillimängijatega ja julgustas naise kunstilist visiooni džässi / klassikalise / maailmamuusika sulandalbumist, mis hõlmas 18. sajandi luuletaja William Blake loomingut. Kunstnike visiooni toetamine on omamoodi mentorlus, ”ütleb ta. "See oli üks neist headest, kõik võidavad."
2010. aasta komisjon Schleswig-Holsteini muusikafestivalilt Frederic Chopini 200. sünniaastapäeva tähistamiseks käivitas ka koostöö McFerriniga. Seekord kohandas Goldstein Chopini klaverimuusikat bigbändile ja McFerrini häälele. Chopini mõjutanud Poola rahvamuusika lisati särtsakalt koos Debussy ja Brasiilia helilooja Antonio Carlos Jobimi kompositsioonidega, mõlemad artistid on inspireeritud Chopinist.
Parimad juhendamis- ja koostöösuhted on vastastikku kasulikud, loovuse ja austusega õhutatud kahesuunaline tänav. Saatejuhina püüdleb ta paindlikkuse poole, jättes kunstnikele „ruumi” end väljendada. Nii õppisin, ”räägib ta. „Ma olin kohutav õpilane, kes ei võtnud hästi vastu seda, kui keegi ütles mulle, et peate seda tegema. Minust sai korraldaja, muutes selle üles, olles valmis läbikukkumiseks. ”
See õpistiil võib osaliselt selgitada, miks tema muusikaharidus ulatus üle viie kolledži. Enne muusika bakalaureuse omandamist veetis ta kaks aastat Ameerika ülikoolis, ühe Berklee muusikakõrgkoolis ja veel kaks aastat Marylandi ülikoolis. Seejärel teenis ta magistrikraadi muusika alal Miami ülikoolis (kus klassijuhatajaks oli džässkitarrist Pat Metheny) ja doktorikraadi The Union Graduate Schoolis.
Täna õpetab Goldstein New Yorgi ülikoolis, inimarengu Meadi koolis ja uues koolis. Ta ütleb, et julgustab oma õpilasi säilitama tervet lugupidamist ja aukartust muusikaliste vanemate vastu, kes on olnud teerajajad. Ta peab inspiratsiooniks kitarrimõjusid, nagu Jim Hall ja Pat Martino, ning mäletab, et kolledži klassivend Metheny oli väga selge ja alandlik selles, kes tema mõjutused on. Ma arvan, et see on tervislik asi, kui kellegi suhtes austatakse mingil määral. Keegi ei arene vaakumis. ”
