Tantsu ja portree ristumiskohas valitseb haavatavus ja lähedus

Connecticutis asuva tantsutrupi Pilobolus jaoks tähendab innovatsioon kunagi enda kordumist.

"Asi ei ole õpitud viskamises, vaid tegelikult õpitu võtmises ja selle keerutamises, öeldes ja sellega uute asjade tegemises, " ütleb trupi kaastöötaja kunstiline juht Renee Jaworski. Mõni tantsufirma takerdub minevikku ja pärast ühe asja valdamist eeldab publik, et nad kordavad seda lõpmatuseni. Samuti on suur rahaline ajend olla teada ühe konkreetse teo või lähenemisviisi jaoks.

"Me peame selle vastu võitlema, sest maailm ei lähe kuhugi, kui kõik tuginevad proovitud ja tõele, " ütleb naine.

Piloboluse asutasid Dartmouthi kolledži tudengid 1971. aastal ja see nimetas loomade karjatamisega seotud seeni, mida ühe asutaja isa uuris. Ligi 65 riigis esinenud Pilobolusel on ka laialdase koostöö maine - näiteks Penn & Teller, Art Spiegelman ja Maurice Sendak. See on esinenud Akadeemia auhindade jagamisel (2007) ja etendustel alates "Oprah" ja "Hiline õhtu koos Conan O'Brieniga" kuni "60 minutit" ning selle kontoristlikud aktid ilmuvad reklaamides, nagu siis, kui silueteerunud tantsijad moodustasid auto Hyundai kuulutus.

Mai ühe reede õhtul tegi trupp koostööd videoportreekunstniku Bo Gehringiga, kes esines üritusel Smithsoniani Kogodi hoovis, 19. sajandi hoones asuvas suursuguses keskplatsis ja salongis, kus asuvad nii rahvuslik portreegalerii kui ka Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum. Washingtonis, DC. Tantsurühma ja Gehringi ülesandeks oli sel õhtul kutsuda külastajaid üles uurima ja laiendama portreede traditsioonilisi piire.

Paljud arvavad, et portreteerimise traditsioon nõuab “vanu valgeid mehi, kellel parukad peal”, ”ütleb Kim Sajet, kes on Rahvusportreegaleriid juhtinud alates 2013. aastast ja tal oli hea meel avaldada Smithsonian Institutioni kolmeosaline suvesari“ America Now, Mis on loodud kunsti ja innovatsiooni paljude ristmike uurimiseks.

Muuseumi 2013. aasta Outwin Boocheveri portreevõistluse võitnud portretist Bo Gehringi looming on kõike muud kui traditsiooniline. Tema videoportreedel on haruldased ja intiimsed vaatepunktid, kus nende läbilõigete ja keritavate vaadetega lapsehoidjatele on näiteks džässlaulja Esperanza Spaldingi portree, mis on praegu vaadata Portreegalerii näitusel „Silmapopp: kuulsuse pilk“.

Isegi Jaworski kaastöötaja kunstiline juht Matt Kent oli selle kontseptsiooniga vaeva näinud. Uute kujundusteemadega on harjumist vaja. Ilma sõnade lihvimiseta kuulutas Kent esialgu, et kaamera lamamismudelil tasapisi panoraamimise idee on kohutav ja igav.

Kuid kui Kent nägi eelmisel sügisel esimest korda Gehringi töö lihtsust, muutis ta meelt täielikult. Maikuu üritusel tegi Gehring publiku liikmete videoportreesid ning Kenti ja Jaworski grupp Pilobolus juhtisid tantsutöökodasid ja esinesid vahetustega laval.

“Inimestel on ümberringi selline ruum, kuhu sõltuvalt teie kultuurist te ei jõua. Kuid [Gehringi teos] hiilib sellest mööda. See läheb mulli sisse, ”räägib Kent. "Teil pole tavaliselt seda tunnet kellegi suhtes, keda te ei tunne, kes pole armuke, pere ega Piloboluse tantsija."

Pilobolus võimaldab oma tantsijatel väljendada oma individuaalsust seal, kus teised trupid rõhutavad sageli homogeensust, ning see rõhutab nii uuenduslikkust kui ka intiimsust, ütles Jaworski. “Ükski neist ei näe sama välja. Me lasime neil endil seal üleval olla, ”lisab ta. "See on portree toimuvast, sest iga inimene on protsessi lisanud viisil, mida ainult nemad saavad."

Pilobolus etendub laval „America Now: Pilobolus and Portraiture” laval „Asjade olemusest”, mis on esimene kolme muuseumi koostööst Smithsoniani riikliku portreegalerii, Ameerika ajaloo muuseumi ja Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumiga, mida sponsoreerivad Robert ja Arlene Kogodi Perefond rahvuslikus portreegaleriis reedel, 22. mail 2015 Washingtonis (Paul Morigi / AP pildid rahvuslikule portreegaleriile)

Kogodi hoovis korraldatud etenduses jäljendasid Piloboluse tantsijad roboteid, jäljendasid ujujaid ja mängisid peegelduste ja videoprojektsioonidega peegeldustega viisil, mis soovitas võrrelda Cirque du Soleili psühhedeelseid seadistusi telesaate "That 70s Show" kaleidoskoopiliste stseenisiiretega.

Tantsude vahepeal tegi Gehring portreesid Piloboluse tantsijatest, mis olid projitseeritud kahele ekraanile mõlemal pool lava, luues seda, mida Jaworski nimetab “elavaks programmiks” (üritusel paberprogramme ei levitatud.) Videotes hoidsid tantsijad plakateid, mis identifitseerisid iga toiming: “Kõik pole kadunud”, “Asjade olemus”, “Automatiseerimine.” Ehkki kohahoidjad, rõhutavad videod tantsija lähivõtte haavatavust.

„Tantsutükist võite mõelda kui portreesest, mis toimub stuudios ajal, mil seda tükki valmistame, “ ütleb Jaworski. "Nad seavad end üksteisega intiimsele positsioonile, kuid kutsume ka oma publikut tundma laval olevaid inimesi väga intiimsel viisil."

Seda intiimsust portreegaleriis tasakaalustas mõnevõrra „New England fair” tunne, mida tahtis galerii, kus külastajad saaksid Gehringi tehtud portreesid ühest nurgast leida, joogid ja toidu leida teisest ning külastada lava suure toa teine ​​ots. See erineb sellest, millist vangistatud publikut Pilobolus tavaliselt esindab.

„Me püüame oma publikut lõksu ja lülitame välja tuled. Toome nad siia maailma, ”räägib Jaworski, kes ise kogeb uut paradigmat. “See tüüp võis tüki keskel püsti tõusta ja mõnda portreed vaadata, tagasi tulla ja sinna tagasi jõuda. See on uus. … Sa pole teatris lõksus. Saate seda vaadata muuseumitükina. ”

See paindlikkus ja kattemaksu puudumine tõmbasid Heather Whyte'i ja tema 9-aastase tütre Cassidy õhtu kokku: "See oli naljakas, imelik ja kunstiline."

Isegi kui piiride lükkamine muutub veidraks, asuvad nad ajaloolises kontekstis lugupidavalt, väidab muuseumi töötaja Bethany Bentley.

Sajet lisab, et muuseum on juba pikka aega austanud leidlikke mõtlejaid, eriti neid, kes “panid asjad juhtuma” George Washingtonist Rosa Parksini. „Innovatsioon taandub tõesti inimlikule mõttele; inimesed mõtlevad väljastpoolt, ”räägib ta.

"Keegi ei viska vanu portreesid välja, " ütleb Bentley. „Mida me proovime aidata inimestel näha, on see, et jah, seal on väga esinduslikud portreed ja see on suurepärane ning sellel põhineb suur osa meie traditsioonist. [Kuid] mida me ka mõelda tahame, on see, mida portreede tegemine tähendab. "

Kent näeb sellises ekspansiivses mõtlemises nii lubadusi kui ka potentsiaalseid puudusi. "Ma ei tea, millal mul on tõesti suurepärane, uuenduslik idee või tõesti rumal idee, " ütleb ta. “Nad mõlemad tunnevad sama. Peate lihtsalt seda tegema. ”