Rändnäituse kureerimise üheks suureks rõõmuks on muidugi reisimine. Hiljuti paluti minul pidada Fort Worthi teaduse ja ajaloo muuseumis sissejuhatav loeng teemal „Elvis kell 21”, näituse, mille kaastöötajaks olin 2010. aastal Smithsoniani rändnäituste talitus (SITES).
“Elvis” on olnud teel enam kui kolm aastat. See avati Grammy muuseumis Los Angeleses ja see on külastanud 12 muuseumi, sealhulgas Smtihsoniani rahvuslikku portreegaleriid. Fort Worth on USA viimane mandriosa peatus enne reisi Austraalia rahvusportreegaleriisse Canberras, et debüteerida 6. detsembrist 2013 kuni 10. märtsini 2014.
Koos vabakutselise Alfred Wertheimeri 1956. aastal tehtud fotode vahemäluga dokumenteerib näitus noore Elvise meteooriatõusu aastal, mil ta pöörles virtuaalsest tundmatuseni meediatäht. Televisioon oli uus kuulsusi genereeriv meedium viiekümnendate aastate keskpaigas Ameerikas ja jaanuarist 1956 kuni jaanuarini 1957 väljunud telerietenduste sari kiirendas noore esineja kuulsust. Näituse suureformaadilised fotod kajastavad põnevust, mida Elvis laval ja mujal edastas: Wertheimeri piiramatu juurdepääs kroonis superstaari silmapaistvalt intiimse plaadi “vahetult enne” ja Elvise süütus on kaasahaarav - eriti seetõttu, et vaatajad teavad ülejäänud lugu.
Muuseumi välisilme (muuseumi viisakus) Fortvorti teaduse ja ajaloo muuseumi vanem asepresident Colleen Blair oli nii Elvise näituse tagamise kui ka mind rääkima meelitamise võtmeisik. Ta väitis veenvalt, et see näitus aitab kaasa muuseumi muutumisele varasemast identiteedist lastemuuseumiks laiemapõhjaliseks dünaamiliseks 21. sajandi ajaloo ja kultuuri muuseumiks. Minu jutt Elvisest oli suunatud Big Picture'i kultuurilisele lähenemisele, kuulates teda kui tohutute muutuste sõnumitoojat aastatel, mis süütas nii tänapäevased kodanikuõigused kui ka feministlikud liikumised. Ergutades tärkava noortekultuuri ja aidates luua uut tarbijate turgu, mida toidavad raadio, salvestised ja filmid, esindas Elvis sissetungi, mis oli sama šokeeriv, nagu Sputnik oleks aasta hiljem. Just tema populaarsus aitas katalüseerida meelelahutustööstuse revolutsiooni, sillutades teed rütmile ja bluusile, evangeeliumile ja rokile tavakultuuris.
Üksinda väljaspool Warwicki hotelli New Yorgis 17. märtsil 1956 (© Alfred Wertheimer) 
Fotograaf ütles sellel fotol valgust puhkedes: „See esindas minu jaoks kogu seda kogemust ja oli parem kui kõik, mida ma oleksin varem teinud või teeksin hiljem.“ (© Alfred Wertheimer) Muuseum ise on koputus. Tunnustatud arhitektuuribüroo Legorretta + Legorretta kujundatud turgutab see mängulist avastamis- ja inspiratsioonivaimu, kasutades rikkalikke, erksaid sisevärve ja pimestavat valgust. Muuseumist läbi jalutades leiavad külastajad selliseid huvitavaid võimalusi nagu videosein, juga, planetaarium, energiagalerii ja IMAX-teater.
Van A. Romans sai muuseumi presidendiks 2004. aastal. Viie aasta jooksul kogus ta 80 miljonit dollarit ja avas selle uimastamise uue muuseumihoone uksed. See on tähelepanuväärne hoone, mis asub mugavalt Philip Johnsoni projekteeritud Amon Carteri ameerika kunsti muuseumi ja Louis Kahni kujundatud Kimbelli kunstimuuseumi läheduses.
Roomlased sobisid selle muuseumi jaoks ideaalselt. Rohkem kui 25 aastat oli ta töötanud Walt Disney Company juures, sealhulgas Disney Imagineeringis ning olnud meelelahutustööstuse lõimimise muuseumimaailmaga pioneeriks. Tema missioon Fort Worthis on olnud muuseumi kogemustesse energia ja elujõu süstimine, edendades meie pakutavate näituste ajaloolist külge ja jutustatavaid lugusid. Ta räägib entusiasmi ja armuga 21. sajandi muuseumi rollist ning tema nägemus kiirgab kogu hoones. Ta on öelnud, et "meie eesmärk on inspireerida iga inimest", kes muuseumi külastab.
Smithsoniani sidusettevõttena ühines muuseum veel 176 Smithsoni-ga seotud muuseumi ja kultuuriorganisatsiooniga 2012. aasta veebruaris. Van Romans ennustas sel ajal, et selline Smithsoniani ressursside toomine suurendab selle koostöö muuseumi potentsiaali õppimise innustamiseks ja meie kogukonna teenimiseks. näituste, töötajate osaluse ja programmeerimise kaudu Fort Worthi. Minu jaoks on pöördepunkt sama oluline: see, mida see muuseum mulle meelde tuletas, oli see, mida saab tänapäeva vaatajaskonna jaoks saavutada, kui esmatähtsaks peetakse inspiratsiooni ja loovust: kui te seda ette kujutate, saab seda teha.
