Kuus aastat tagasi olid Jake Shimabukuro ja tema muusika Ameerika mandriosas suures osas tundmatud. Ta oli populaarne oma kodumaal Hawaiil ja Jaapanis, kus ta veetis kümmekond aastat turnee ja veendes seal muusikatööstuse juhte, et nad võtaksid vastu sooloesinemise, ukulele-mängija. Tema elu pole enam salajane.
Täna täidavad Shimabukuro soolokontserdid sümfoonia saali. Fännid ulatuvad tipptasemel hipsteritest kõrgete kulmudega patroonideni. New Yorgi keskpargis kaljul Beatlesi laulu mängiva muusiku ekspromptne sooloesitus YouTube'is on saanud enam kui 11 miljonit vaatamist. Noored koolieelikutest kooliõpilasteni hämmastavad tema kunstilisuse ja eklektilise muusika seguga, mis sisaldab traditsioonilisi Havai laule, jazzistandardeid, klassikalist muusikat, popmuusikat jne. Muusikakriitikud on võrrelnud tema originaalsust rokilegendi Jimi Hendrixi ja džässtrompetisti Miles Davisega, viidates Shimabukuro plahvatusohtlikule energiale laval ja tema võimele meelitada ukulele kuulmatuid muusikalisi helisid ja esitusi.
Kuid Shimabukuro rokkstaaritaolise staatuse tõukamise kõige põnevam omadus on võib-olla tema Aloha vaim - see väljendab Havai elu, armastust ja inimlikku suhtlust, mis juhivad tema maailmapilti. Aloha on teinud temast kultuuriliselt mõjutatud muusika tunnustatud trubaduuri, mida inimesed leiavad tervendavat ja inspireerivat.
"Kümmekond aastat tagasi vaatasin Jake'i, " rääkis Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika keskuse direktor Konrad Ng hiljuti sündmusel, kus näidati Shimabukuro etendust ja dokumentaalfilmi muusikast filmilavastaja Tadashi Nakamura saatel, kes mahutasid rahvahulka. edasilükatud kooli lõpetamine kunstnikuga reisimiseks. "Jake Shimabukuro illustreerib Aloha tähendust oma alandlikkuse ja armuga, " ütles Ng, kes on pärit Hawaiilt. "Ta on meie Aloha suursaadik."
Sel õhtul oli enamasti noor publik vanuse, rassi ja kultuurilise tausta järgi mitmekesine ning Aasia ameeriklaste tervislik esindatus. Auditoorium varjus pimedaks, prožektorit treeniti üksildasele esinejale. Vahel hüppasid mobiiltelefonide tuled nagu tulekärbsed, kuid sissetungid olid väikesed. Keskenduti intensiivselt muusikale ja Shimabukuro kommentaaridele.
Ta vestles Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani Ameerika keskuse direktori Konrad Ngiga oma muusikast. (Foto on Marie Ramos, Smithsonian Asian Pacific American Center) Havai muusika ja kultuur, rääkis ta publikule, on tema elu kujundanud ja väärtusi juhtinud. Ukulele oli tema lohutus, kui ta vanemad lahutasid, ja pikkade tundide vältel, mida ema töötas tema ja noorema venna nimel. "Minu pere on minu jaoks kõik, " ütles ta, viidates oma emale oma esimese muusikaõpetajana, kui ta oli nelja-aastane. “Pean end alati esiteks Havai traditsiooniliseks muusikuks. See on see muusika, kellega mind üles kasvatati. ”
Ta mängis traditsioonilist Havai laulu, millele järgnes originaalkoosseis, mille ta kirjutas austusavaldusena Jaapani ameerika sõduritele - nagu Havai senaator Daniel Inouye - kes võitlesid Teise maailmasõja ajal USA eest, näidates nende uskumatut truudust rahvale, kes kahtles nende lojaalsuses .
"Need tegid minu jaoks elu paremaks, " ütles ta sõduritest. “Ma panin sellele laulule nimeks Broke.” Esivanemate pioneeride, pereliikmete ja toetajate austamine ja tunnustamine on tema jaoks oluline. Ta ütles, et NEA rahvuspärandi liige Eddie Kamae on eeskujuks ja inspiratsiooniallikaks. Kamaka ukuleles tegijad uskusid tema muusikasse juba teismeeast, pakkudes talle instrumente juba ammu enne ülemaailmset kuulsust. Ta tegeleb kirglikult Havai muusika ja kultuuri toomisega uutele põlvkondadele. DC-s Washingtonis viibides külastas ta Ida kõrgemat keskkooli.
10. mail 2013 jõuab PBS-i võrgust eetrisse Tadashi Nakamura dokumentaalfilm " Elu neljal stringil", mis on sügavalt liikuv, aus portree inimestest, kohtadest ja sündmustest, kes lõid ja muutsid Shimabukuro tema 30-aastase aasta jooksul. Kõige raskem oli Nakamuraga dokumentaalfilmis töötamine tsunamis laastatud Sendai linnas, Jaapanis. Kasuza Flanagani kodulinnas oli mänedžer, kes pühendas oma elu oma karjääri ülesehitamisele. Shimabukuro ütleb, et nähtu sai temast üle ja ta ei saanud seal viibides palju rääkida. Filmi pildid Shimabukurost koos Flanaganiga Jaapanis räägivad loo, näidates neid ümbritsevat meeleheidet, aga ka lootust, kui ta mängis oma ukulele põgenikelaagriteks muudetud koolides ja hooldekodudes. Tema muusika oli tema sõnul tema hääl, tuues natuke armastust ja inspiratsiooni.
Dokumentaalfilmi " Life on Four Strings" on valminud Aasia-Ameerika meedia ja Vaikse ookeani saarte elanike kommunikatsioonikeskus. Joann Stevens on Jazz Apprepensatsioonikuu (JAM) programmijuht, mis on algatus jazzi kui Ameerika algupärase muusika, ülemaailmse kultuurilise aarde väärtustamise ja tunnustamise edendamiseks. JAMi tähistatakse igal aprillikuus USA-s ja Columbia ringkonnas ning umbes 40 riigis. Viimaste postituste hulgas on Dave Brubecki meenutamine, hea tahte suursaadik ja esitusloend: kaheksa pala, et saada oma puhkuse soone sisse.
