20. oktoobril 1881 Põhjamerest tunginud torm võttis mänguasjana raudkrooni ja viis 1000-tonnise koore Tynemouthi lähedal Inglismaa Northumbria rannikul asuvatele kallastele. Sajad külaelanikud kiirustasid päästeoperatsioone käivitama Päästekomando majja.
Seotud sisu
- “Pole enam pikki nägusid”
- Pinna all
Kuna öö oli sulanud 21. oktoobri hommikuks, maadlesid päästebrigaadi liikmed surfates paadi ja suutsid raudkroonist ohvriks tuua 20 inimest. Kui vaid laeva käed olid arvestatud, pöördusid kõik silmad tagasi löönud laeva poole. Seal ilmus tekile Carl Koppi üksildane kuju, meeskonnamees, keda arvati olevat üle parda pestud, klammerdunud ühe käega laeva külge ja vehkides teisega. Väsinud elutööjõudude brigaad võttis jällegi nende aerud, sukeldus tagasi merre ja viis ta kaldale.
Kui see mereäärne draama kiirustas selle sümboliseerimise poole, tõmbas hobukabiin kai äärde. Tuli välja täiusliku kehahoiakuga ja õõtsutavate vuntsidega tujukas väikemees, kes viis vaikselt läbi rahva ja viis sadama vaatega vaatepunkti. Siis valmistas Winslow Homer paberipadja ja söetüki, istus maha ja hakkas kiiresti visandama tema ees olnud stseeni silmapaistvaid detaile - tuule käes nõjatuvate suurrätikute naised; kalurid, kes tilgutavad souvestereid, kes kontrollivad kannatanud laeva; päästjad, kes sõidavad päästepaati üles läbi vee mäe; kauges surfis lehvimas raudkroon . Homeri vaade laevale oleks üks viimaseid. Selle mastid varisesid kokku. See purunes tükkideks ja uppus. "Pärast seda ei olnud temast midagi näha, " teatas kohalik ajaleht, "tema varre ja ahtri osade taga laiutasid nagu mustad varjud vee peal, mida vaheldumisi hävitas meri."
Homer kadus visanditega, naasis oma ateljeesse Cullercoatsi kalurikülas ja asus tööle surematuks elu- ja surmavõitluseks, mida ta just oli tunnistajaks. Ta muutis stseeni piduliku halli, pruuni ja ookerpaletiga, pildil domineerisid märatsevad mered ja ähvardavad taevad. Nagu ta sageli tegi, taandas ta teema mõne oluliseks - kadunud olid mehed ja naised, kelle ta oli kaldal visanud; kadunud oli jalgealune vastupidav kiviaed; kadunud oli igasugune viide maale. Homeros sukeldus vaataja otse kloppimise merre koos pisikeste inimestega, kes selle vastu vaeva nägid. Tähelepanuväärne on see, et ta otsustas lavastada Raudkrooni vraki akvarellis - delikaatses meediumis, mida tavaliselt peeti harrastuskunstnike valitud relvaks vähemalt Homerose sünnimaal. Kuid reeglite järgi mängis ta harva.
"See resoluutne Uus-Englander ei huvitanud viigimarju, et akvarell on amatöörmeedium, õpetas viimistlema noori daame viimistlevates koolides, " ütleb Martha Tedeschi, Chicago kunstiinstituudi väljatrükkide ja joonistuste kuraator, kus ta aitas korraldada näitust umbes 100 Homerose akvarelli ja 30 seotud teost (11. maini). "Tegelikult, " ütleb Tedeschi, "selle marginaalne staatus sobis talle üsna hästi. Akvarell pakkus vabanemist lämmatavatest akadeemilistest reeglitest ja avalikest ootustest, mis juhtisid õlimaali."
45aastaselt, kui ta Cullercoatsis esines, tunnustati Homerit juba tema kodumaiste saavutuste eest, kuid ta oli selgelt valmis oma kunstilist haaret parandama. Tõenäoliselt läks ta välismaale New Yorgi sotsiaalsest häirimisest pääsemiseks, värskete teemade otsimiseks ja nende esitlemise uute võimaluste uurimiseks. See on puhas spekulatsioon, kuna mõnikord meenutav Homer ei rääkinud oma isiklikest asjadest, maalimisviisidest ja kunstilistest kavatsustest kurikuulsalt. "Tegele oma asjadega!" olid sõbra sõnul tema neli lemmiksõna.
Vaatamata sellele on mõned mõistatusliku mehe elu üksikasjad selged. 1836. aastal Bostonis sündinud ta õppis oma emalt Henriettalt akvarelli algteoseid ja oma isa, riistvarakaupmehe Charles Savage Homeri äritegevuse praktilist väärtustamist, kes julgustas oma poega Bostoni litograafi juures praktikat tegema. See õpetas Winslow joonistamist ja viis tema tööni illustraatoriks Harper's Weeklyle, mille jaoks ta hõlmas kodusõda. Ta valmistas konfliktist ja selle tagajärgedest võimsaid õlimaale ning pälvis kriitilise tunnustuse oma töö originaalsuse, aususe ja energia eest. Suuresti iseõppinud, asus ta 1873. aastal katsetama akvarelli keerulist idioomi, mille ta saaks kogu ülejäänud eluks osaks tema kunstikeelest. Tema surma ajaks 1910. aastal oli ta valmistanud umbes 700 teadaolevat akvarelli. Tema ülimuslikkus meediumis oli selleks ajaks vaieldamatu ja nii on see tänapäevani, nagu näitas ka Chicago Kunstiinstituudi näitus, mis oli tema akvarellide suurim kogunemine rohkem kui kaks aastakümmet.
Arvestades valguse käes tuhmuvate akvarellipigmentide haprust, pakub Chicago näitus haruldast võimalust näha paljusid Homerose teoseid ühes kohas, mis on kogutud eraomanikelt ja muuseumidest üle kogu riigi. Näitus jälgib ka seda, kuidas kunstnik meediat meisterdas kolme aastakümne jooksul; kuidas ta kasutas seda katsetes teemadega, mida ta õlides suurendaks; kuidas ta ühendas kompaktse akvarellikomplekti oma kaugeleulatuvate maaliekskursioonidega; ja kuidas meediumist sai valmis sissetulekuallikas alati praktilisele Homerile, kes suutis akvarelle toota odavamalt, kiiremini ja suuremas koguses, kui ta suutis mahukaid, aeglaselt kuivavaid õlimaale. Saade heidab valgust ka Homerose teedrajavale kraapimis-, tsentrifuugimis-, lihvimis-, blotimis- ja muudele redutseerivatele tehnikatele, et panna vahtu oma lainetesse, udu taevasse ja Adirondacki juhendi silmis sära.
"Sellest näitusest saab palju rikkama pildi Winslow Homerist, " ütleb näituse kuraator Tedeschi. Instituudi konservaatorid veetsid osa viimase kahe aasta jooksul valitud Homerose akvarellide tehniliste analüüside tegemisel, uurides neid mikroskoopide, röntgenkiirte, infrapunakiirguse ja muude diagnostikavahenditega, et vabastada mõned kapteni saladused. (Vt lk 90.) Sellised kõrgtehnoloogilised sissetungid oleksid Homerose kahtlemata ajendanud apopleksiani, kuid Tedeschi arvates suurendab uus uurimus ainult kunstniku positsiooni.
"See tugevdab tema geeniust, " ütleb naine. "Homerot on juba ammu imetletud kui akvarelli, kes suudab kiiresti maalida, et registreerida kõige vahetumad ja efemeersemad aistingud. Kuid nagu näitas meie uurimus, oli ka tema akvarellipraktika täis eksperimente - uurimist, ümbertegemist ja kavandamist. geenius oli tema võime muuta oma akvarellid vaevatuks, need on sageli keeruka ja isegi vaeva nõudva kunstilise kavandamise tulemus. Kuid ta ei ohverda seda otsekohesuse tunnet. Te ei näe kunagi piltide taga kogu rasket tööd. Arvan, et see teeb tema saavutusest veelgi imelisem. "
Nii tundub, kui seisate Raudkrooni Vraki ees, mille Homer hoolikalt pakkis ja oma Bostoni edasimüüjale koju vedas 1882. aasta veebruaris koos 250-dollarise hinnasildiga. Pilt kiirgab endiselt pingetunnet, kui Raudkroon hävib äärel: liiv hõiskab, surf müristab, must taevas kannab laeva - ja kõik need aastad hiljem väriseb vaataja tahtmatult.
Homerose jube võime edastada hetke meeleolu on üks põhjustest, miks tema töö kestab. "Te tunnete, et tunnete seda, mida Homer tahtis, et tunneksite, " ütleb Tedeschi. "Kui see on päikseline heinamaa, olete selles päikeselises heinamaal. Kui see on mereteema, tunnete meretuult ja kuulete surfata. Ma ei nimetaks seda realismiks. Ma nimetaksin seda mingiks tõesuseks. Eriti oma akvarellides tekitab ta väga veenva aura, mis sisaldab sageli selget ettekujutust sellest, milline on temperatuur, milline on õhu liikumine, kust valgus tuleb. Sa lased end lihtsalt tunda, mis on väga rahuldust pakkuv. "
Tema viibimine Cullercoates, mis hõivas Homerose peaaegu kaks aastat, laiendas tunduvalt tema väljendusvõimalusi. Kunagi tuntud kui Ameerika lapsepõlve ja taluelu kroonik, vaevas Homer Inglismaal kaalukamaid probleeme. Seal hakkas ta arvestama inimeste ebakindla kohaga looduslikus järjekorras. Ta valmistas Põhjamerel elades vähemalt 55 akvarelli ja lõpetas pärast umbes USA-sse naasmist 1882. aastal veel umbes 20 Cullercoati põhjal. Need olid keerukamad, viimistletumad, peenemad ja suuremad kui kõik, mida ta varem oli üritanud. Ta veetis tunde valgust tähelepanelikult jälgides ja ilmateateid tehes, tegi ettevaatlikke esialgseid visandeid, tegi need ümber oma ateljees ja viimistles neid mõnikord õues pukseeritava mudeliga, just siis, kui soovitud valgustingimused, ilm ja õhkkond langesid paika. "Tahaksin paari tunniga, kui asi on kohe ees, kogu mulje tõesuse, " rääkis ta sõbrale.
Homeros tuli imetlema kangeid mehi ja naisi, kes veetsid merest oma elu, riskides iga päev oma eluga. Nad marsivad korvidega läbi tema piltide, lappivad võrgud ja vestlevad rahulikult õhtuti paadist paadini. Ja päevast päeva vaatavad nad võistluspilvede all murelikult merd, oodates ja jälgides, millal lähedaste paat ilmub. Homeros tähistab oma kullerkuppude subjektide väärikust, nende elu habrasust ja looduskeskkonna toorest jõudu, milles nad eksisteerivad - teemasid, mida ta uuriks ikka ja jälle muudes seadetes ja muul viisil.
Tema ingliskeelne viibimine osutus transformatiivseks, väidab Nicolai Cikovsky Jr, Homerose biograaf ja Ameerika Ühendriikide ja Suurbritannia maalikunsti endine vanemkuraator Washingtoni Rahvuslikus Kunstigaleriis "Raske on mõtelda sellise kunstniku erakordsest muutumisest." figuurid muutuvad klassikalisemaks, skulpturaalsemaks; tema teemad kangelaslikumaks; tema väljavaated eepilisemaks; tema tähendus tõsisemaks. Teos muutub füüsiliselt suuremaks. " Ärimeelse Homerose jaoks tähendasid suuremad pildid suuremaid palku: "Ma saadan teile mõned akvarellid - suur ja hind, " kirjutas ta Bostoni edasimüüjale oktoobris 1881, kaks kuud enne 30 uue lehe saatmist. "Saate neid hoida portfellis või korraldada näitus, nagu arvate kõige paremini."
Edasimüüja J. Eastman Chase korraldas kiiresti heade arvustuste saamiseks näituse veebruariks 1882. Homerose uus teos, vahendas Boston Evening Transcript, oli "positiivselt virgutav". Järgnesid veel etendused ja soodsad teated. "Homer on nii mere kui ka mere-ranniku elu ajaloolane ja luuletaja, " ütles üks kriitik. Ajakirjas The Century kirjutanud mõjukas Mariana Griswold Van Rensselaer kirjeldas Homerose Cullercoatsi akvarelle kui "mitte ainult ... kõige täielikumaid ja ilusamaid asju, mida ta on siiani tootnud, vaid ka kõige huvitavamate seas, mida Ameerika kunst on siiani loonud".
Inglise teosed müüsid palju Homerose meelest hästi Ameerikas, kus ta teenis peagi 250 dollarit akvarelli kohta, alates 50 dollarist kuni 75 dollarini, mille ta oli oma karjääri alguses käskinud. "Näete, " usaldas ta sõbrale, "elan tulevikus oma akvarellide ääres." Homerose ennustus osutus prohvetlikuks kahel tasandil: akvarellid tegid ta omal ajal kuulsaks ja nad maksid arveid, mis vabastasid ta rõvedatest kuudest, isegi aastatest, selliste monumentaalsete õlimaalide puhul nagu Fox Hunt, Heeringas Net, Lost suurpankadel ja kirdeosas .
Kõik need õlid olid maalitud Prouti kaelas Maine'is - Põhja-Atlandi paisutatud kivisel poolsaarel, mis asub Portlandist kümmekond miili lõuna pool. Homer asus sinna elama 1883. aastal, vahetult pärast naasmist USA-sse. Teda tõmmati Maine'i rannikule karmi ilu, dramaatiliste pööripäevade tormide ja eraldatuse tõttu. See oli ka mugav. Tema pere oli ostnud maad ja rajanud sinna suvekodud: Homeri vanemad kolisid sisse koos tema vanema venna Charlesiga, keskmine vend Arthur ehitas aga oma koha läheduses. Elamiskorraldus oli Winslow jaoks peagi liiga rahvarohke, kuna ta valdas ühest kinnistud vankrimaja, kui see oleks kaldast üles kolinud ja selle tavaliseks koduks ja ateljeeks muutnud, mis tema elu lõpuni maailma keskpunktiks sai. Maja üheks eripäraks oli selle kaetud rõdu, mis oli Homerose fraasis "kinnitatud nii, et see mahutaks täieliku pühapäevakooli pikniku". Sellest piazza'st, mis pakkus käsutavat vaadet ookeanile, sai Homerose lemmikrook, kes seda tundide kaupa kummitas, vahtis merd, jälgides lainete ja kivide vahelist lakkamatut sõda - tulevase töö toorainet.
Aeg Cullercoatsis oli Homerosele õpetanud mitte ainult uusi nägemisviise, vaid ka uusi elamisviise. Ta avastas, et töötab kõige paremini üksi, eemal linnakeskkonna sotsiaalsetest nõudmistest. Ta tundis Prouti kaela iseseisvate põllumeeste ja kalurite suhtes erilist sugulust. Neid oli kohapeal õnnistatavalt vähe, nad austasid tema privaatsust ja nagu temagi, töötasid nad kätega.
"Terve elu meelitas Homeros tööinimesi, " ütleb Tedeschi. "Ta oli ise töötaja. Tal polnud suuri etteheiteid selle kohta, kes ta oli või mis ta oli. Teised töötajad kalasid. Ta töötas maaliga." Tõepoolest, harvadel juhtudel, kui Homer rääkis oma kunstist, kasutas ta töökeelt: tema ateljee oli "maalitehas"; ta ei tootnud mitte kunsti, vaid müüdavat "kaupa".
Homerose töökad harjumused võitsid Prout's Necki naabrite austuse, kes tulid isegi oma veidraid viise aktsepteerima - taamal kõndides rannas tagurpidi kõndides, öösiti rõdul üksi kõndimas, keeldunud uksele vastamast, kaasasündinud avameelsus, tema kompulsiivne kogumine. Tal oli kuus petrooleumpliiti ja ta saatis posti teel lõputu varuvoo - puuviljaümbrised, siidritünnid, lambajalad ja ühe meeldejääva saadetise korral 144 paari sokke. Portlandi parim rätsep saatis talle iga kuu uued püksid. Isegi Maine'i metsikul rannikul püsis ta millegipärast õõvastavana, riietus teravalt, kaunistas oma rinnamikrotti lillega ja piiras tamm-o'-shanteris surfiripsistatud kivide kohal pompomina. Tema pidev kaaslane nendel retkedel oli rasvaterjer nimega Sam, kes vanemaks saades nägi välja nagu valge siga Homerose kiiluvees. Homer aeglustas tempot, et Sam saaks järele jõuda, mida naabrid tunnustasid.
Õues maalides tegi Homer uudishimulike pealtvaatajate heidutamiseks sildi: "Maod maod, hiired!" kuulutas välja hoiatuse, istutas rannatee äärde ja oli suunatud eeskätt suveelanikele, kel puudus aastaringsete ringivaatajatest. Ta magas magama püstoliga - seda kohas, kus kuritegu oli praktiliselt tundmatu. "Olen surnud lask ja peaksin küsima, ilma et oleksin küsinud, kui keegi on mu majas pärast kella 12 öösel, " kuulutas ta. Keegi ei seganud teda.
Homeros näis õitsevat üksinduses. "See on [ainus] elu, kus mul on lubatud omaenda äriga arvestada, " rääkis ta sõbrale kohe pärast Prouti kaela kolimist. "Ma arvan, et olen täna Uus-Inglismaal ainus mees, kes sellega hakkama saab." Ta täpsustas oma vennale Charlesile saadetud kirjas: "Päike ei tõuse ega looju ilma minu ette teatamata ja tänud."
Ometi pidi Homeros olema üksildane, kui empaatiline Maine'i talv möllas, tema sugulased laiali ja ta seisis tühjade kuude vahel vähese inimkontaktiga. Ta mattis oma maali maha, tegi pikki jalutuskäike, imetles ookeanitorme ja kritseldas seintele. Ta jõi sügavalt, peatus ja alustas uuesti. "Häda oli selles, et ma arvasin, et vahelduseks loobun joomisest, " naljatas ta aastal 1903. See oli "suur viga ja kuigi ma vähendasin nina suurust ja parandasin oma ilu, millest mu kõht kannatas."
Arvestades nägusate naiste arvu, kes Homerose loomingus esinevad, on paljud teadlased mõelnud, miks ta jäi elukestvaks bakalaureuseks. Ta vaikis sel teemal iseloomulikult, kuid teadlaste põlvkonnad on oletatavate, kuid ebaselgete tõendite põhjal spekuleerinud, et üks tema modellidest võis murda Homerose südame, purustades tema romantilised ambitsioonid ja pannes ta ekslema.
Prout's Neckiga, oma turvalise sadama ja kodubaasiga, jätkas Homer oma elu lõpuni ekslemist, kogudes kunstiteemalisi materjale. Innukas kärbeskalur pakkis ta Quebeci või Adirondacksi mere äärde kampaaniatesse ning Floridasse, Bahama saartesse ja muudesse troopilistesse paikadesse - alati koos pekstud akvarellikomplektiga käes.
Nagu teisedki linnapõgenikud, kes julgesid noorendada kõrbe, tuli ka Homerol loota nende tagaaedade jälgedele. Ekskursioonid pakkusid veel ühe turu tema akvarellidele, mille napsutasid anglers, jahimehed ja kasvav välihuviliste kogukond. Olles teadlik ärilistest võimalustest, kavandas Homer neid silmas pidades sportimispuhkusi.
"Ma saadan teile Ameerika eksmeeri poolt täna kuus kalandusobjektide akvarelli, " teatas ta oma New Yorgi edasimüüjale aprillis 1901. "Need võivad huvitada kalureid, kes on nüüd kevadiseks kalapüügiks lahti lastud. Kui teate mõnda kalurit, helistage nende tähelepanu neile. " Veel üks kevadine aeg, veel üks ekskursioon: "Kuna ma lähen üles kevadpüügile, " teatas ta samale edasimüüjale 1903. aastal, "võtan visandiploki enda kätte ja annan teile järgmiseks hooajaks terve kaubavaliku."
Tema "kaupu" New Yorgi Essexi maakonna North Woods Clubist, kus Homer kalastas aastaid, hinnati tema voolavuse, alahinnatud armu ja tunnete pärast tühjade kohtade jaoks - seal, kus forell purjetab läbi õhu nabaks kärbes, majesteetlik takka ujub läbi oktoobri tiigi, paar Adirondacki giidi triivib oma paadis ideaalsel suvepäeval, oma keskkonna kaptenid.
Ometi on Homerose kujutised harva nii lihtsad, kui nad välja paistavad. Tema hüppav forell ripub sellel otsustaval hetkel vabaduse ja surma vahel; tema North Woods'i juhendid esindavad karmi individualismi, mida ähvardavad tänapäevased viisid; tema ujumiskella löövad jahimees ja tema koer, Homerose akvarelli taustal peaaegu märkamatuks. Isegi siis, kui ta lihviti konks-kuuli komplekti jaoks, kihistas Homer oma kunsti sageli ebakindluse või irooniaga.
"Need pole lihtsalt ilusad pildid, " ütleb Cikovsky. "Homerose töös on alati rohkem toimumas ja selleks peate olema valvas. Ta võib ilusale maastikule midagi peaaegu patust panna."
Homerose arvates oli varjatud tähenduskihtide eristamine vaataja ülesanne. Ta ei selgitanud kunagi oma kavatsusi ja muutus raevukaks, kui keegi nende kohta küsis. "Mul on väga kahju, et ma olen maalinud pildi, mis nõuab igasugust kirjeldamist, " arvas ta, kui tema New Yorgi edasimüüja küsis selgitust The Gulf Streami kohta, kuulsa õli kohta, mis kujutas madruse tõusu tormistel meredel, tema nõlv oli üleval paremal ). "Pildi teema koosneb selle pealkirjast, " selgitas Homer. "Võite neile daamidele öelda, et õnnetu neeger, kes nüüd on nii uimane ja keedetud, päästetakse ja tuuakse tagasi oma sõprade ja koju ning elatakse pärast seda õnnelikult."
1899. aastal valminud Gulf Stream oli selle loomisel ligi 15 aastat, kauem kui Homer pühendas ühelegi teisele projektile. See õlimaal sündis akvarellide seeriast, mille Homer alustas 1885. aastal pärast esimest külastust Floridas ja Bahamal. Ta ületas sel aastal esimest korda Golfi hoovust ja võis olla näinud või kuulnud seal laevahuku. Ta hakkas täpsustama akvarellidega seotud kogemusi.
Sarja "Gulf Stream" esimene akvarell, mis on tuntud kui Sharks või The Derelict, kujutab mahajäetud nõlva, mille haid tiirlevad; Teine, umbes samal ajal lõppenud hai kalapüük, tutvustab inimhuvi: paar noori Bahama mehi veab oma väikese paadi taga röövhaid, keda kiskja kääbustab. Hilisem, arvatavasti aastast 1899 pärit akvarell segab neid elemente - loendivrakk, must madrus laiali tekile, ahtrile ulatuv mammuthai -, kujunduseks, mis hakkab meenutama Homerose õlimaali lõplikku visiooni. Oma viimases iteratsioonis teravdab ta draamat: meremees on kaotanud oma särgi ja mütsi, tema taga on keedetud vesipiibu ja viimase akvarelli üksikust haist on saanud viis paadi ümber tiirlevat haid. Meremees paistab hoolimatult kaugelt haidest, mis õõnestavad juba punase värviga lendunud lainete kaudu.
Ehkki seda tunnustati kui Homerose ühte võimsamat kunstilist avaldust, polnud see Gulf Stream just selline kunst, mida te elutoas riputaksite, mis võib olla põhjus, miks see istus mitu aastat New Yorgis M. Knoedler & Company müümata, palju Homerose nördimus. "Ma mõistan, et sellel väikesel ettevõttel on teile vähe väärtust, " kaebas Homer edasimüüja vastu novembris 1906. "Olete nõus müüma ja ma olen valmis maalima, aga ma ei värvi enam asjata." Homer jätkas suplemist kuni detsembrini, mil National Golf Design Akadeemias näidati Gulf Streami, kummardus kohtunikele ja peagi ostis Metropolitani kunstimuuseum 4500 dollari eest - see on üks Homerose senistest parimatest maksetest. Järgneb suurem kontroll.
Isegi vananedes jätkas Homer tööd nii akvarelli kui õlide alal, igaüks oma eesmärgi nimel. Sama kunstnik, kes The Gulf Streami jaoks lahedalt haisid ja hukkunu kutsus, lõi troopikast ka helendavaid akvarelle, varjates Bahama pilkupüüdvat valgust ja kohisevaid peopesasid, Key Westi kohal kuhjuvat aurava kumulatsiooni mägesid, kuuma murenevat kõmu. Santiagos asuvat tänavat - see kõik näitab Homerose kõigesöömist, tema kindlat haaret optiliste efektide osas ning värvi ja valguse meisterlikkust.
Ehkki tema lavastus hilisematel aastatel liputas, ei olnud ühtegi märki, et tema vaatlusjõud või kunstiline nägemus laineid lööksid. Isegi pärast 1908. aastal kerget rabandust taastus Homer kiiresti nägemise ja koordinatsiooni, jätkas maalimist ja üritas oma venda Charlesit naljatades rahustada: "Ma võin maalida nii hästi kui kunagi varem, " kirjutas ta tol suvel. "Ma arvan, et minu piltide jaoks on parem, kui mul on üks silm potis ja üks silm korstnas - see on uus väljumine kunstimaailmas."
72-aastaselt imbus Homer uude projekti, mis hoidis teda talvel Maine'is. "Ma maalin kõige üllatuslikuma pildi peal, kui see on piisavalt hele, " teatas ta Charlesile detsembris 1908, "kuid päevad on lühikesed ja mõnikord väga tumedad." Selle pingutuse tulemus oli tõepoolest üllatav, õlimaal pealkirjaga Parempoolne ja Vasakpoolne . Sellesse paigutab ta kaks kuldnokka pardi nii silmatorkavalt esiplaanile, et nad ähvardavad süveneda vaataja nägu. Homer püüab nad täpselt surmahetkel, laskudes neid paadis maha, mis on vaevu nähtav sakiliste valgekappide ja räämaste merede vahel. Homerose kaastunne jahmunud saagiks on ilmne ja mingil moel vananenud. Maal osutus tema viimaseks suureks õliks ja viimaseks meditatsiooniks surelikkusele. Ta suri verejooksus 74-aastaselt Prouti kaelas, tema vennad olid läheduses ja lained kõlasid väljast.
Robert M. Poole on Smithsoniani kaastööline. Ta on külastanud kõiki kohti, mis Winslow Homerose kunsti inspireerisid.
