George Platt Lynesi Marianne Moore'i portree näituselt „Poeetiline leebe olemus: kaasaegsed Ameerika luuletajad” Rahvusportreegaleriis, muuseumi nõusolekul
Ajaloolane ja luuletaja David Ward teeb iga kuu kaastööd oma lemmikmeediumil. Hiljuti kirjutas ta Phillis Wheatleyst.
1855. aastal esitas Nathaniel Hawthorne kaebuse oma kirjastajale:
"Ameerika on nüüd täielikult üle antud kirjuvate naiste neetud mobile,
ja mul ei tohiks olla mingit võimalust edu saavutamiseks, kui avalik maitse on hõivatud
nende prügikasti. ”
Hawthorne'i põlgus kogeb oma ajastu pattu ja patroneerivat diskrimineerimist; ning demonstreerib paljude diskrimineerivate hoiakute kahekordset seotust - lahkujad moodustavad nende enda kultuurikultuuri ja on selle eest veelgi hukka mõistetud. Naised reageerisid kirjanduskultuuri kõrgeimatest astmetest välja, koputades populaarset publikut, kes on näljased kodumaise ilukirjanduse - romansside jms järele. Seejärel kritiseeriti neid tõsise kultuuri õõnestamise eest. Tore!
Hawthorne'i paremus koos vihase enesehaletsusega on eriti kiilakas väide takistustest, millega naiskirjutajad 19. sajandi Ameerikas silmitsi seisid. Kuid ka see näitab tahtmatult, et naised olid aktiivsed kirjanduskultuuri produtsendid ja tarbijad. Kui kaua aga kulub naiste raviks meestega võrdsetel alustel? Ja kuidas mõjutaksid naisautorid Ameerika luule ja ilukirjanduse vormi ja sisu?
Luulejuhtum on eriti huvitav nii naisluuletajate saabumise jälgimisel kui ka selles osas, kuidas sugu mõjutas ja muutis poeetilise kirjutamise vormi ise.
Võimalik, et Hawthorne laskis libiseda sellest, mida paljud inimesed arvasid naistekirjanike kohta; diskrimineerimine on alati isiklike ja sotsiaalsete motiivide sasipundar. Asjade lahtiharutamine võttis kaua aega.
Ameerika luules olid sellised kõrvalnähud nagu Phillis Wheatley (1752-1784) ja sajand hiljem Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson on arhetüüpiline avastamata geenius: teda peetakse nüüd Ameerika üheks suurimaks luuletajaks. Oma elu jooksul peaaegu tundmatu ja lugemata kirjutanud ta üle tuhande luuletuse, lühikesi meistriteoseid usust, surmast ja elu kohutavast ilust.
Võib kahtlustada, et kui ta kirjutas: “Hing valib oma ühiskonna ise, / siis paneb ukse kinni, ” viitas ta mitte ainult enda häbelikkusele, vaid ka sellele, kuidas ühiskond lükkas ukse teatud tundlikele hingedele. Ainult siis, kui ta varjas end oma kodus Amherstis, Massachusettsi kodus, vabastas ta end kirjutada.
Luule kirjutamine on nii veider äri, et on ohtlik proovida tõmmata otsest seost naiste õiguslike või sotsiaalsete tingimuste paranemise ja nende kirjutatud luule kvaliteedi vahel. Sellegipoolest oli kodaniku- ja sotsiaalsete õiguste liikumisel üldine positiivne mõju, eriti kuna naised said juurdepääsu kõrgharidusele.
19. sajandi vahetusel õppis Hilda Doolittle Bryn Mawri kolledžis kreeka kirjandust ja sattus Ezra Poundi hoole alla, kes kirjutas talle ja tema kohta luuletusi ning julgustas teda arendama stiili, mida mõjutavad Aasia luule kujutluslikud vormid. Tema luuletus “Mereroos” algab peaaegu haiku stiilis:
“Roos, karm roos, / marred ja kroonlehtedega, / napp õis, õhuke. . . ”
Tõepoolest, Pound annetas monoloogile Doolittle'i, “HD imagiste. HD jäi tema pliiatsi nimeks, ehkki tema salm muutus vähem kardetavaks, kui tema karjäär ja religioosne usk arenesid.
Philadelphias õppides kohtus Doolittle teiste luuletajatega. Üheskoos moodustas ta koos William Carlos Williamsi ja eriti Marianne Moore'iga Poundi juhtimisel Ameerika modernistlike luuletajate esimese põlvkonna. Ja just Moore purustas naisluuletajate vanasõnade klaaslagi. Enda kehtestamine viisil, mida Langston Hughes tegi aafrika ameeriklaste heaks, sai Mooreist luuletaja, kes kaalus kirjandusettevõtte poolt tõsist kaalumist, sest tema töö kvaliteeti ei saanud eitada. Võrdne konkureerimine luuletajatega, nagu Pound, Williams või Frost, mõjutas seda luulevormi, mille Moore kirjutas, lisaks isikliku valiku ja temperamendi küsimustele. Eriti nutikas loodusteadlane, Moore rõõmustas loomamaailma ilu ja elegantsi:
“Mäletan Oxfordis pajude all olevat luiget,
koos flamingo värvi, vahtra-
lehekujulised jalad. See mõjus uuesti nagu lahing -
laev. ”
Oma luuletuses “Luule” tunnistas ta, et “ka mulle ei meeldi see”, kuid salm tekitas hääle:
"Käed, mis saavad kinni haarata, silmad / mis võivad laieneda / juuksed võivad tõusta"
Ameerika naisluuletajate sugupuu loomisel on Moore oluline neile, keda ta aitas ja juhendas, eriti Elizabeth Bishopile.
Piiskop, nagu ka Moore, tegeles naiste küsimusega, ignoreerides seda. Nad olid modernistlikud luuletajad, kes juhtusid olema naised ja nad ei kulutanud niikuinii avalikkusele palju energiat, arvestades nende poliitilist olukorda. Selle asemel lõid nad luulet, mille tellisid looduslähedase ja inimühiskonna tähelepanelikud vaatlused. Tulemused pakuvad Albrecht Dureri söövituse lõõmutatud ja detailset kvaliteeti. Mõelge nendele ridadele piiskopi kuulsast luuletusest “Kalad” (Moore oli kirjutanud sama pealkirjaga luuletuse, nii et Bishop avaldab oma mentorile austust), mis algab sõnadega “Püüdsin tohutut kala” kohe
“Ta oli täppidega barakkidega
peeneid rosetti,
ja nakatunud
pisikeste valgete meritähtedega,
ja all kaks või kolm
kaltsud rohelise umbrohu rippusid maha. ”
Pärast 75 peenet vaatlusjoont on lõppjoon lihtsalt järgmine: „Ja ma lasin kalad minema.”
Võib-olla kahekordne entender, kuna piiskop on oma luuletuses kala loonud ja laseb selle ja luuletuse nüüd maailma välja. Piiskopi tihedalt pakitud, hoolikalt läbi mõeldud luule (ta oli tähelepanuväärne aja jooksul, mis kulus enne, kui ta oli oma tööga rahul ja avaldas luuletuse avaldamiseks), sobitub üksildase ja mõnevõrra meelt lahutava isiksusena.
Joan E. Bireni Adrienne Richi portree Wardi eksponaadist „Poeetiline kiirus: Ameerika kaasaegsed luuletajad” Rahvusportreegaleriis, muuseumi nõusolekul
Kui ameerika luule muutus pärast Teist maailmasõda isikupärasemaks ja konfessionaalsemaks - piiskopi suur sõber Robert Lowell viis teed ja ta karistas teda, et ta muutis oma salmi liiga isiklikuks, hakkasid naisluuletajad Moore'i ja Bishop'i loodud mudelist eemalduma. Kui isiklik sai poliitiliseks, muutus ka see poeetiliseks ja siis jälle poliitiliseks.
Sylvia Plathi sütitavad luuletused keskklassi elu emotsionaalsest õhutusest; tema maja analoogia Auschwitzi ja isa Hitleri suhtes šokeerib endiselt. Teistel polnud julgust ega mõistust nii kaugele minna, kuid naiste füüsilisest ja emotsionaalsest seisundist sai nüüd teema, mida võis sublimeeritud asemel tõstatada trükisena või hoida avalikkuse ette.
Ülestõusmisjoon, mille alustas Plath ja mis osutab kehale (nende kehale) keskendunud kaasaegsetele luuletajatele nagu Sharon Olds ja Louise Gluck, tõmbab laiemaid seoseid ja resonantsi.
Kuna naised võidavad kirjanduslikus kaanonis suurema koha, on nad hakanud kahtlema ka keele enda olemuses. Eelkõige on keel tingimata patriarhaalne? Suure tähtsusega Adrienne Richi karjäär on siin võtmetähtsusega. Rich oli tohutult andekas isegi üliõpilasena, tema raamatud võitsid auhindu, kuid 1950ndatel sai ta teada, et tema poeetiline hääl polnud tema oma. Rich muutis eneseteadlikult oma poeetikat vastavalt kujunemisjärgus olevale feministlikule teadvusele. Tema luuletus “Vrakki sukeldudes” kirjeldab tema eesmärke:
“Tulin vrakki uurima.
Need sõnad on eesmärgid.
Sõnad on kaardid.
Tulin vaatama tehtud kahju
"ja valitsevad aarded."
Kaasaegne luuletaja Eavan Boland, luuletaja viisakalt
Kaasaegne Iiri luuletaja Eavan Boland on Richi ülesande üles võtnud. Kirjutades välja Iiri kirjandustraditsioonide patriarhaalsest pärandist, eemaldas Boland oma keele ja jooned põhjalikult. Autobiograafiliste uurimuste seerias teeb ta keele ümber, väljendades mitte ainult enda kunstilist autonoomiat, vaid ka mitmekülgseid rolle ja traditsioone, mida ta kehastab moodsa naiskirjanikuna.
Filmis “Mise Éire” pakub Boland:
"Uus keel / on omamoodi arm / ja paraneb mõne aja pärast / vastuvõetavaks jäljendiks / sellest, mis varem juhtus."
Boland on siin liiga tagasihoidlik: haavav arm muutub täiesti uueks keeleks ja millekski muuks.
Raske on ette kujutada, mida Hawthorne paneks naistele luulekeele ja -teemade omamiseks ning enda omaks muutmiseks. Üks loodab, et ta oleks aegadega kasvanud.
