Vastupidiselt levinud arvamusele lähenes Sylvia Plath elule imestustundega. Ta leidis rõõmu igapäevastest hetkedest, märkides oma ajakirjas „ebaseaduslikku sensuaalset naudingut, mida ma saan oma nina korjamisest” ja tal oli ainulaadne huumorimeel, hammustades tulevast abikaasat Ted Hughesit põsel (isegi verd joonistades) kuulsalt nende kohtumise õhtul . Ta oli ka haritud, kosmopoliitne naine, kes avaldus nii loomingulistes püüdlustes kui ka omapärasuses.
Seotud sisu
- Sylvia Plathi viimased kirjad maalivad abielust vistseraalset portree, lõpuaastad
Enamasti algavad Plathi elukäigud tema surmaga. Luuletaja 1963. aasta enesetapu üksikasjad - ta laskis magavate laste kaitseks köögiukse alla rätikud ja pani siis gaasiahju - on dokumenteeritud morbiidse vaimustusega ja õnneperioodid puuduvad silmatorkavalt.
„Üks elu: Sylvia Plath”, mis on nüüd rahvusportreegaleriis vaatlusel, on visuaalne elulugu figuurist, mida tavaliselt kujutatakse ühemõõtmeliselt traagilisena. Näitus, kus on üle 40 Plathiga seotud eseme, uurib arvukalt rolle, mis ta hõivas, kirjanikust kunstniku, ema ja naiseni. Tema huvi identiteedi vastu võetakse arvesse mitmekülgsuse kaudu ja külastaja lõplik mulje jääb tõenäoliselt üksikisikust, keda tänapäeva müüt ei näe.
Plath sündis Bostonis 1932. Kaheksa aastat hiljem suri tema isa Otto. Seda kaotust mäletatakse hilisemates teostes, sealhulgas luuletuses “Issi”, mis lõpeb süütuses oleva reaga: “Issi, isa, sa värdjas, ma olen läbi.”
Massachusettsi Smithi kolledžis saavutas Plath mõõduka kirjandusliku edu mitme avaldatud teosega ja suvise ajaga Mademoiselle'is - selle hilisem jaotus on kirjas The Bell Jaris, poolautobiograafilises romaanis noorest naisest, kes võitleb depressiooniga.
Pärast kooli lõpetamist õppis Plath Cambridge'is Fulbrighti stipendiumi. Seal kohtus ta luuletaja Ted Hughesi ja nende kahe abieluga juunis 1956. Karen Kukil, Smithi kolledži erikollektsioonide kuraator ja Portreegalerii näituse külaliskuraator, ütleb: „See oli Plathile tegelikult kergendus, kui ta kohtus kellegagi nagu Ted Hughes, kes polnud mitte ainult loominguline, vaid austas tema luulet ja oli ka uskumatult sensuaalne. ”
Paaril oli kaks last - Frieda ja Nicholas - ning nad töötasid oma pere loominguliste tegevuste kaudu. Plath avaldas The Colossuse ja muud luuletused 1960. aastal ning hakkas The Bell Jarit kirjutama varsti pärast seda. 1962. aastal eraldus ta Hughesist pärast avastust tema suhtest Assia Wevilliga. Oma romaani leebete arvustuste tõttu veelgi enam vallutas ta enesetapu vähem kui aasta hiljem.
Tänapäeval on Plath saavutanud kultuse kummardamise staatuse nii teadlaste kui ka lugejate põlvkondade seas. Ta sai 1982. aastal postuumselt Pulitzeri auhinna ning teda mäletatakse nii avameelsuse kui ka kummitava surma eest. Vaatamata sellele populaarsusele või võib-olla just seetõttu, et ta on valesti mõistetud.
Portreegalerii maalikunsti ja skulptuuri kuraator ning filmi “Üks elu” peakuraator Dorothy Moss loodab, et saade annab külastajatele Plati kui reaalse inimese tunde. "Tahtsin esitada tasakaalustatud ülevaate kogu tema elust, mis esindaks tema isiksuse kõiki aspekte, alates heledast küljest ja lõpetades tumeda küljega ja kõige selle vahel, " ütleb ta.
Näitus koondab objekte Indiana ülikooli Lilly raamatukogust, Smithi kolledži Plathi arhiivist ja erakogudest. Artefaktid tähistavad autori elus peamisi perioode: 12-aastase Plathi juuste karm lukk näitab ema Aurelia intensiivset armastust; teismelise Plathi maalitud kolmekordne nägu kujutas ette tema kolledživäitekirja, Fjodor Dostojevski loomingu duaalsuse uurimist; ja 1960. aasta sõjavastane kollaaž tõstab esile tema vähemtuntud poliitilise aktivismi.
Üks Mossi lemmikesemeid on lapsepõlve luuletus nimega “Kaks ööd enne esmaspäeva”. Teos, näidend “Kaks öösel enne jõule”, kajastab Plati majapidamise igapäevaelu: “Nii Grammy kui ka emme küpsetasid ettevaatlikult ”ja“ Warren istus oma voodi äärel ja harjutas peas tantsivaid häälitsusi. ”Luuletusega kaasnevad visandid, pakkudes vaatajatele pilku ebapraktiliselt kõrge kontsaga naistele, kes köögis vaeva näevad, ja poisist, kelle ta on varjanud puhkpill.
Moss ütleb: “See on lihtsalt suurepärane pilt tema lapsepõlvemaailmast. Ma arvan, et see räägib viisist, kuidas ta elule imestustunde ja entusiasmiga lähenes. Kuigi me teame, et ta oli üsna intensiivne ja suutis oma sügavamaid, tumedamaid emotsioone ilusti kirjalikult väljendada, oskas ta ka rõõmu väljendada ja visualiseerida. ”
Veel üks näide Plathi uurimata sügavustest on tema huvi enesemoodustamise vastu. Moss selgitab: “Ta oli oma pildi kontrollimisel ja identiteedi visuaalsel teostamisel väga osav. . . . Näete, et see mängib ka temast pilte. ”
1954. aasta fotode komplektis on teaduslik, tumedajuukseline inimene ja veel üks plaatina blond Plath. Plath kirjutas emale saadetud kirjas: “Minu pruunika juustega isiksus on kõige uhkem, võluvam ja tõsisem. . . . Ma leian, et sel aastal näeksin stipendiumite taotlemisel välja pigem rõve ja diskreetne. ”Võrdlevalt tilgub valge bikiinides rannas lebav blond Plath Marilyn Monroe inspireeritud sensuaalsusega.
"Ta oli peaaegu nagu kameeleon, " lisab Moss, "ja ta sai pilti meisterdada erinevatel eesmärkidel."
Saade vihjab mitme plaadi olemasolule: intellektuaalsele isiksusele sobib elujõuline, kodustatud versioon aga kirjaniku-kunstniku loovust. Plathil on mitu visiooni, kuid ükski neist ei tundu olevat täielik.
Oma vanemas lõputöös kirjaniku Dostojevski kohta, kes on tuntud oma probleemse inimese psüühika uurimise poolest, selgitab noor Plath: „Kaksiku ilmumine on aspekt inimese igavesest soovist lahendada tema enda identiteedi mõistatus. Püüdes lugeda oma hinge mõistatust selle lugematutes ilmingutes, tuuakse inimene näost näkku omaenda müstilise peegelpildiga - kujutisega, millega ta puutub kokku segatud uudishimu ja hirmuga. "
Plathi pidev rollimuutus peegeldab enesemääratluse vajadust, mida on nähtud Dostojevski ilukirjanduses. Ta proovib ja loobib isikud, kes ei tunne end õigesti, püüdes neid pidevalt tasakaalustada enda kehtestatava ja ühiskondliku survega.
Isiksuse ühes valdkonnas on ka teisi alamhulki. Näiteks loovust saab analüüsida Plathi säilinud dokumentide materiaalsuse kaudu. "Käsikirjades on seda teatud energiat, palju teavet mõlemal paberitükil mõlemal küljel, " sõnab Kukil.
Plath kirjutas tema keldrist varastatud memorandumpaberile The Bell Jar ja pärast mustandi vastuvõtmist klappis paberi ümber ja hakkas oma Arieli luuletusi kirjutama. Gertrude Steini raamatu tagaküljel joonistas ta kohvikutes jalutavaid pariislasi ja visandas oma kätt, hoides käes Scheaffari täitesulepead - juhuslikult sama pliiatsi, mida ta kirjutas.
Nende kunstiliste huvide esindatud kahesus peegeldub Plathi nii töö- kui ka isikliku maailma võimalikus omaksvõtmises. Isikuna, kes hindas loovust ja intelligentsust, esteetilist ilu ja kunstilist olemust, söögitegemist ja hooldamist ning muid näiliselt vastuolulisi teemasid, arendas ta isiksusi, kes sobitasid mitu rolli, selle asemel et piirduda ainult ühega.
"Pärast seda, kui ta läks Cambridge'i ja õppis seal ning omandas rohkem rahvusvahelise hariduse, . . . Arvan, et see pani teda mõistma, et ta võib olla kõik, mis ta on, ”räägib Kukil. "See andis talle loa olla kõigeks."
Näitus maalib Plathi portree, mis on samaaegselt mitmetahuline ja killustatud. See trotsib katseid määratleda teda tragöödiana, selle asemel uuritakse tähelepanuta jäetud aspekte, näiteks tema vingeid, sensuaalseid ja intellektuaalseid külgi. Kuna külastajad kohtuvad rea hoolikalt haritud isiksustega, vihjavad sellised teosed nagu Triple-Face Portrait, et Plathi ühe versiooni all paljastub teine. Lõppkokkuvõttes tõestab Plath, et ta on samamoodi vilunud oma kuvandi kujundamisel nii surmas kui elus.
“Üks elu: Sylvia Plath” on rahvusportreegaleriis vaatatav 20. maini 2018.
