30. märtsi 1889 varahommikul, pimedas, lähenes paks rahvahulk innukaid lapsi - hinnanguliselt koguni 2000 - Brooklyni paleeväljakul, et korraldada klubi Golden Hours avaüritus.
Seotud sisu
- PT Barnum ei ole kangelane, "Suurim showman", kes tahab sind mõelda
Noorte lugejate jaoks seikluslugusid täis populaarne „Jutupaber“ Golden Hours oli oma fännidele valmistanud moosiga pakitud meelelahutusõhtu: muusikalaval diivani pandud orkestrist pärit peppy, isamaalised laulud. Lapsi töödeldi muusikute, kodusõja veteranide, ventrokvistide ja karikaturistide etendustundideni, teekond kestis peaaegu südaööni. Seal oli ka kuulsusi: autor Edward Ellis rääkis pikalt vägistatud rahvahulgaga indiaanlastest, kellest poisid on nii palju lugenud. Lapsed, märkisid Brooklyni Daily Eagle'i, "olid lärmakad ja südamlikud ning neile võimaldati täiel rinnal. rein. ”
Peaesineja oli mitte vähem kui tsirkusemogul PT Barnum, kes 79-aastasena võis ikkagi jätta rahva iga sõna peale riputama. "Kui auväärse showmehe pöörlev vorm ja lokkishallid lukud ilmusid ukse sisse, " kirjutas Kotka korrespondent, "tõusid noored jalad üles ja rõõmustasid, tembeldasid ja vilistasid." New York Times kinnitas, väites, et kokkupandud laste möirgamine ja rõõmustamine oli valjem kui mis tahes tsirkusekutsioop ja et “Barnum ei saanud kunagi ausamaid ovatsioone”.
Lubades lastele kõrged viis ja käepigistused, ootas Barnum aplausi vaibumiseni viis minutit, mispeale tegi ta rahva hulgast paar võlutriki, tõmmates ühe vabatahtliku ninast poole dollari. Kui ta rääkis, pidi see toetama moraalset elu ja heade harjumuste olulisust ning hoiatas lapsi tubaka ja alkoholi eest: „Me kõik koosneme paljudest harjumustest ... Poiss, kes suitsetab, teeb rohkem kui loodus, nagu ta seda peaks tegema, ja odavaid ehteid kandev tüdruk üritab 2 ja 2 võrdsed 22. "
19. sajandi lõpp oli Ameerikas populaarne kirjandus viljakas periood, suuresti tänu taskuformaadis peenraha ja romaanide iganädalatele illustreeritud “jutupaberitele” jadapõhisele popkornisöödale, mis teenis selgelt ja jultunult üldsuse maitset, kinnitades publiku äsja silmapaistev roll peavoolulise Ameerika kultuuri edasiviijana. See nähtus polnud muidugi midagi uut Barnumile, kes oli aastakümneid ehitanud eduka karjääri võimele kujundada ja areneda populaarse maitse järgi.
Neid perioodilisi väljaandeid trükiti odavalt ja sageli ning tänu madalale hinnale ja kasvavale kirjaoskuse määrale olid nad metsikult populaarsed, luues ruumi otseliiniks - nii kirjaniku kui ka publiku seisukohast - moodsaks populaarseks ilukirjanduseks, eriti fännides -sõbralikud koomiksi-, fantaasia- ja ulmežanrid.
Alates kodusõja perioodist ilmus sadu pealkirju, nende hulgas Frank Leslie " Ameerika poisid", " Meeldivad tunnid poistele ja tüdrukutele " ning Beadle'i "Pealkirja romaanid" . Kuldne Tund oli üks populaarseimaid loolehti, mida trükiti nädalas 1888–1904 enam kui 800 numbris. Selles lehes kirjeldati üldiselt, nagu enamus loopabereid, episoodilisi tegevuslugusid, mis õhutasid nostalgiat industriaalajastu eelse Ameerika kuma järele: üks 27. aprilli 1889. aasta väljaanne sisaldab väga tüüpilist lugu pealkirjaga Kahe poisi seiklused ujumiste vahel: Segav lugu jahist ja India seiklusest . Mehed ja poisid olid lugudes (ja tavaliselt olid nad mehed ja poisid, jättes naiste kogemused õhukesel tugiterritooriumil, kui seda üldse välja jätta) kaubitsetud karmide seiklustega: seiklus merel, preeriatel ja vaenulike indiaanlastega džungel, lõkke ümber. Põliselanikke esitleti eriti ebasõbralikus valguses, neid esindati tavaliselt kui madalaid, loomseid metslasi, kelle olemasolu krundil õigustas peamiselt nende endi väljasuremist. See stereotüübi eelistamine oli ilmne algusest peale: esimene niinimetatud peenraharomaan Ann Stephensi Malaeska: Valge jahimehe India naine sisaldab peategelase usku, et “kuristik oli täis varjatud metslasi, kes kukuvad tema peale nagu pakk hundid. ”
Jutupaberid ei olnud lihtsalt haaravad, vaid eriti kaasaegses mõttes osalevad. Lehtedes oli regulaarselt võistlusi, mõistatusi, küsimuste ja vastuste tunnuseid ning kirjaveerge ning need pakkusid toimumispaika, kus lapsed said teatud aja jooksul tunda end iseseisvana: piisavalt täiskasvanud, et oma paberit osta ja lugeda, lapsed said kirjadega suhelda. või omaenda lugusid, jagage teiste lugejatega ühist kogemust ja isegi soovitage, kuhu see lugu võiks järgmiseks minna. Lapsed ei saanud mitte ainult tähti kirjutada ega võistlustel osaleda, vaid ka oma nime trükitud kujul nägemiseks esitada omapoolseid kirjutisi. Ühel võistlusel paluti noortel lugejatel kirjutada seiklus oma elust ja esitada uuesti loodud foto, et sellega kaasas käia. Autor Sara Lindey nimetab neid jutuartikleid vahendiks, mille abil poisid saaksid „kirjutada end täiskasvanueas“.
Autor kirjutas 1918. aasta väljaandes „ Writers Monthly” hellitavalt, et meenutas lugude ajakirjade ja nende otseste kaljude kujundajate mõju tema põlvkonnale, kes olid siis kasvanud koos omavanuste lastega ja „palju liiga vanad, et meid kauem tunda, et muserdav ärevus kui üks neist kuuest kirjanikust jättis oma kangelase rippuma kalju ääres "tuhat jalga oru kohal" kuueks terveks päevaks, jõudis laupäev jälle ringi ja saime järgmise numbri ning saime teada, kuidas ta päästeti. "
Ehkki paljud vanemad muretsesid, et madala kunstiga peenraha romaanid tähendavad River Citys tõepoolest probleeme, üritasid need väljaanded paljudel juhtudel mitte ainult oma noort publikut lõbustada, vaid õpetada ka püsti seisvaid moraalseid väärtusi, mis iseloomustavad Ameerikas “lihaslikku kristlust”., filosoofia, mis tugines Uuele Testamendile, vihjates sellele, et eriti noorte meeste jaoks olid füüsiline tervis ja moraalne olemus omavahel seotud (YMCA ja 19. sajandi lõpu Ameerika jalgpalli tõus on samuti selle mehise eetosega tihedalt seotud). Jutupaberites ülistati tavaliselt Ameerika piirilikku vaimu, värsket õhku ja teatavat lihakat, värskelt kooritud mehelikkust.
Barnum ise oli Ameerika religioossete allvoolude populaarse kultuuriga sulandamise varane eelkäija, kavandades seda, mida me tänapäeval võiksime pidada perekondlikuks meelelahutuseks, kududes oma lavastuste kaudu päevakorda, mis oli ajendatud universalistlikust kristlusest ja Ameerika mõõdukusliikumisest. Umbes kokkutuleku ajal ei nautinud Barnum mitte ainult kuulsust, mida talle tõi nüüd tema 18-aastane tsirkus, vaid ka uue lastekirjaniku karjäär, kirjutades looma- ja seiklusjutte, et hoida oma nimi enne igihaljas noorus Ameerikas.
Barnumi biograaf Arthur Saxon märgib, et kuigi on ilmne, et Barnum oli hea kirjanik ja oskas oma stiili lastega hõlpsalt kohandada, eeldab enamik inimesi, et ta pidas väga kaasaegset kuulsuste kokkutulekut ja et ghostwriter aitas tal koostada selliseid raamatuid nagu Lõvi Jack ja Dick Broadhead, lugu ohtlikest seiklustest . Maailma metsloomadel, lindudel ja roomajatel tunnustab Barnum „minu sõpra Edward S. Ellist, AM, tema abi eest nende lehtede ettevalmistamisel.” ”(Võib-olla veelgi põnevam, Barnumi karjäär YA-s autor langeb hõlpsalt kokku tema abiellumisega oma teise naise Nancy Fishiga, kes oli osav kirjanik ja avaldas lõpuks oma nime all.)
Nimesõltlane Edward S. Ellis oli suur asi: Ellis oli Gilded Age noorsookirjanduse titaan ja tema 1868. aasta robotiromaani "Prairide aurumees" peetakse sageli esimeseks ameeriklaste teoseks "edisonade", tänapäevase terminina. mis viitab lugudele nutikatest, noortest, steampunk-y leiutajatest. Ellise loos komistavad tegelased ainult “iirlaseks” ja “jenkiks” komistades teismelise peale, kes on tema jaoks vankri vedamiseks geniaalselt ehitanud auru jõul töötava roboti. (Seiklus!) Tipptasemel ja täiesti võõras robot on kümme jalga pikk, jäme ja ähvardab ähmaselt plekist torumütsi ja selle kõhus hõõguva söeahjuga.
Nii et kui ajakirja Golden Publishers asutatud klubi Golden Hours - umbes 10 000 liikmeline üleriigiline fänniklubi, mille asutas paberväljaande väljaandja - otsustas korraldada oma esimese fännide kokkutuleku, oli PT Barnumi lisamine Edward Ellise kõrval lavale 19. sajandi ekvivalent ütlusele, et soovite kui Stan Lee ja George RR Martin esinevad koos Comic-Conil.
Dime-romaanide tootmine jätkus kindlalt 1920ndateni, sel ajal olid raadio- ja tselluloosiajakirjad saanud põneva fantaasia ja ilukirjanduse publiku hulgast. Kuid fännide kokkutulekud jätkusid: 1930. aastateks toimusid raadiohuviliste, tsirkusefännide ja spordifännide kokkutulekud (paljusid spordiüritusi nimetati ise „fännide kokkutulekuteks”).
19. sajandi hilisem fännikultuur oli varajane indikaator, kuidas interaktiivseks fandomiks kujuneb ja kui palju see sõltub tarbijate, eriti noorte, võimalustest. Täna toimuvad fännide kokkutulekud, mida aastas külastab sadu tuhandeid inimesi, sõltuvad samast kuulsuse, jutuvestmise ja kutsest osaleda elava ilukirjanduse aktiivsel harrastamisel.
