KUIDAS ALEXANDER CALDERIST SAI AMEERIKA ARMASTATUIM SKULPTOR

27. aprillil 1931 Pariisi paremal kaldal asuvas Galerie Percier'is esitles Alexander Calder umbes 20 abstraktse skulptuuri tükki, mis osutusid mängude vahetajaks - Calderi, Pariisi avangardi ja kunsti jaoks skulptuuri 20. sajandil.

Esmakordselt saabus Calder New Yorki Pariisi Pariisi viis aastat varem, 1926. aastal, 27-aastaselt, ja sellest ajast peale on ta liikunud kahe linna vahel edasi-tagasi. Ta oli juba tuntud mõlemal pool Atlandi ookeani kui meeste, naiste ja loomade peitvate, pimestavate traatskulptuuride looja. Ja tema miniatuurse Cirque Calderi - nähtavate traadifiguuride, sealhulgas hobuse, akrobaatide ja trapetsikunstnike - etteasted, mis olid paigutatud väikesemahulisse rõngasse ja animeeritud käsitsi või Calderi enda riputatud juhtmetest, olid osalenud Pariisi kunstimaailmast, sealhulgas Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray ja Piet Mondrian.

Galerie Percieri saade oli aga šokk. Keegi polnud kunagi varem näinud sellise abstraktse skulptuuri abstraktset skulptuuri. Pikale madalale platvormile paigutatud teostel oli kõneoskus, mille juured olid kunstniku lihtsus - milleski nii põhilises nagu elegants, millega traadielemendid üksteise külge olid kinnitatud. Saate pealkiri sisaldas mõistatuslikke sõnu „Volumes - Vecteurs - Densités“. See pani külastajaid tähele, et Calder uuris ruumalade, tühimike ja liikumiste olemust. Teos oli looduse olemuse sügav sukeldamine.

Vaatleme tööd pealkirjaga Croisière . See hämmastavalt lihtne kompositsioon koosnes kahest ristuvast ringist, millele Calder oli lisanud paksema varda kõverjoone pikkuse ja kahe väikese valge ja musta värviga kera. Croisière võib olla laevareis. Esialgses pealkirjade loendis oli pisut keerukam versioon: Croisière dans l'espace - teisisõnu Cruise Through Space . Töötades minimalistina, kaardistas Calder keeruka, kosmoloogilise skeemi. Croisière käsitles kõike ja mitte midagi universumist. Calderi eesmärk oli haarata haaramatut, kirjeldada kirjeldamatut.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: aja vallutamine: varased aastad: 1898-1940

Ameerika kahekümnenda sajandi suurima skulptori Alexander Calderi esimene elulugu: autoriteetne ja ilmutuslik saavutus, mis põhineb rikkalikel kirjadel ja paberitel, mida kunagi varem pole olnud ja mille on kirjutanud üks meie nimekamaid kunstikriitikuid.

Osta

Mai lõpus kirjutas Calder, et öelda oma õele Peggyle tagasi Ühendriikides, et kuigi ta polnud Galerie Percieri näituselt midagi müünud, oli see "kunstnike seas tõeline edu." Tänaval elanud Picasso galeriist ja polnud kunagi ükski, kes jättis uue pöörde moodsa kunsti loos vahele, ilmus juba enne avamist. Léger, üks päeva austatumaid ja seikluslikumaid kunstnikke, koostas näituse kataloogi jaoks paar hinnalist sõna, mis tervitas Calderit Pariisi avangardi ülendatud ringidesse: “Vaadates neid uusi töid - läbipaistev, objektiivne, täpne —Ma mõtlen Satie'le, Mondrianile, Marcel Duchampile, Brancusi'le, Arpile - nendele ilmetu ja vaikse ilu vaidlustamata meistritele. Calder on samal joonel. ”

Kui “Satie ja Duchamp on 100 protsenti prantslased, ” märkis Léger, siis Calder on “100 protsenti ameeriklane”.

**********

Calder oli sündinud 1898. aastal Philadelphias kunstnike perre. Tema isa A. Stirling Calder oli 20. sajandi esimestel kümnenditel palju imetlenud ja ihaldatud suurte avalike skulptuuride loojana. Tema ema Nanette Lederer Calder oli silmapaistev maalikunstnik ja teedrajav feminist. Insenerikarjääri oli Calder kaalunud enne visuaalse kunsti omandamist 1923. aastal, kui ta asus õppima New Yorgi Kunstiõpilaste Liiga.

Mitme aasta jooksul olid Calderi figuuriskulptuurid talle juba tuntust kogunud kahekümnendate rõvedate meeleolude trubaduurina mõlemal pool Atlandi ookeani. Kuid keegi ei osanud ette näha Galerie Percieri show läbimurret. Järsku võeti Calderit nüüd omaks prohvetina 1930ndate alguse üha teravamale meeleolule - maailmale, mis laskub depressioonile ja poliitilistele kriisidele vasakul ja paremal. Töötades abstraktse kunstnikuna, jõudis Calder mõtiskleva, peaaegu vaikse meeleoluni.

Mis oli muutunud? Aastatel 1930 ja 1931 oli Calder teinud kaks elumuutvat otsust: Temast sai abielumees ja abstraktse kunstnik. Need olid alused, millele ta kogu oma ülejäänud elu ehitas.

Calderi anni-mirabiilid said alguse 1929. aasta suvel, kui Calder otsustas teha veel ühe reisi New Yorki ja broneeris teekonna Prantsuse ookeanilaeval De Grasse . 30-aastase kunstniku jaoks, kes oli töötanud San Franciscosse ja hiljem Euroopasse paaril roostes vanal paadil meeskonnaliikmena, olles tasuline klient De Grasse'is - luksuslikus sisebasseiniga laevas ja suurejooneline söögituba - see pidi olema taevas. Pärast neid varasemaid reise pidas Calder end üsna kogenud meremeheks. Ta uskus, et merehaiguse vältimiseks on parim viis võimalikult palju liikumine, mistõttu muutis ta harjumuseks tekil ringi tiirutada. Ülesõidul varakult tuli ta ringi tehes üles noore naise taha, kaasas mees, kes oli tema isa või vähemalt piisavalt vana, et olla.

Paremat pilti soovides muutis ta suunda ja avastas paarist möödudes ning avastas, et naine on tõepoolest atraktiivne, siniste silmade ja paksude, heledate juustega, ning soovitas järgmisel teekonnal nende ümber soovida: „Hea õhtu! ”Sellele meenus Calder aastaid hiljem. Ta kuulis, kuidas vanem mees ütles noorele naisele:„ Neid on juba üks! ”Ilmselt oli Calder sammu teinud noore mehena. Mis puutub abielupaari Calderisse, siis tundis ta, et mees oli Edward Holton James ja naine oli tema tütar Louisa James.

Me ei pea ette kujutama, mis Sandyt köitis, kui ta nägi, kuidas Louisa võttis vastu tema põhiseaduse, sest seal on foto tema istumisest De Grasse rööbastel. Tema kellamüts, pärlmutrist kaelakee ja karusnahast vaht on klanitud ja elegantsed ning raamivad säravaid silmi ja avatud, naeratavaid huuli. Ta peab kaamerat avameelse pilguga. Louisa, 24-aastane, oli sündinud Washingtonis, Seattle'is, kolmest tütrest noorim. Ta polnud võõras transatlantilistele reisidele. Kui ta oli 2-aastane, oli perekond enne Bostoni naasmist veetnud viis aastat Prantsusmaal, kus perel olid sügavad juured. Ta oli noor, ilus, jõukas ja pärast seda, kui ta oli Pariisis enam-vähem omaette veetnud, tundis end üsna iseseisvana. Nagu paljud teised noored naised oma ajast ja kohast, polnud ta ülikoolis käinud. Kuid ta oli kindlasti otsija, unistaja - naine, kes tahtis leida maailmas oma tee. Maja pööningul jagasid ta koos Sandyga suure osa oma elust Connecticuti Roxburys. Seal on veel raamatuid, mida ta luges enne temaga kohtumist, sealhulgas Prousti suurepärase romaani originaalis prantsuse keeles ja veel ühte Sokraatlikud dialoogid.

Sandy Calder oli Louisast vaid mõni aasta vanem. Ta oli 5-jalga-5-ne 5 jalga. Ehkki ta polnud tavapäraselt ilus, oli ta alati olnud naiste jaoks atraktiivne. Mõnevõrra raske mees, kellel olid jalad kerged, tal olid sararad silmad, talumatute juuste pea ja suur lahtine nägu. Ta oli naljakas, kergemeelne ja ahvatlev. Sandy tavatu tavapärasus - ta rääkis Louisast, et ta on „traat-skulptor”, mis ei tähendanud talle üllatavalt midagi - tähendas huvi selle naise vastu, kellel oli ise ebatraditsiooniline vööt - midagi sellist, mille ta oli oma isalt pärinud. Calder pani õhtuti smokingu De Grasse peal ning tema ja Louisa tantsisid, nagu hiljem meenutasid, üsna vägivaldselt, peamiselt häälestatuna “Chloe” - lugu noore mehe sentimentaalsest kiindumusest oma vana mammi vastu, mille Al Jolson esitas. oli kuulsaks teinud. Päevade ajal mängisid nad tekitennist ja jälgisid vööri alt lendavaid kalu. Kiirelt arenevate suhete julgustamiseks pole midagi sellist nagu ookeanireis. New Yorki lahkumise ajaks olid Sandy ja Louisa paar. Teda köitsid tema energia, intensiivsus ja huumor. Ja ta oli armunud tema lahedasse, mõtisklevasse vaimu.

Calder kutsus Josephine Bakeri üles umbes 1928. aasta austuses tantsija Folies Bergère'i etendustele. Oma loomingu kujundamiseks tangidega käitudes kuulutas Calder: “Ma arvan, et kõige parem on traat.” (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Nagu Calder varsti aru sai, oli Louisa James pärit kunstniku ja intellektuaalselt eristatavast perest nagu kõik Ameerikas. Ehkki Louisa isapoolne vanaisa Robertson James polnud kunagi end eristanud, polnud tema kaks vanemat venda mitte keegi muu kui filosoofia ja psühholoogia suurüliõpilane William James, kes on ajakirja The Varieties of Religious Experience autor ning William alguses, kes oli tuntud aasta alguses. oma karjääri juuniorina, enne kui ta alustas oma algust inglise keeles kirjutavate romaanide tipptasemel. Louisa isa Edward Holton James oli progressiivsete poliitiliste ideedega mees, kelle politsei oli Bostoni Sacco ja Vanzetti meeleavalduste ajal kamandanud. Seikluslik kasvatus oli midagi, mis Sandyl ja Louisal ühist oli. Mõlemad pered olid kogenud elu nii läänerannikul kui ka idarannikul. Ajal, mil Calder teda tundma õppis, elasid Louisa vanemad Concordis mõnevõrra ebatraditsioonilistes oludes, jagades sööke, elades samas eraldi, kuid külgnevates majades.

See, et Louisa perekond oli rahaliselt hästi paika pandud, ei saanud Calderi suhtes ükskõiksust tekitada. Vaatamata oma isa kuulsusele skulptorina polnud Calderi perekond kunagi majanduslikku kindlust saavutanud - ning aktsiaturu krahhi ja depressiooni saabumisega näis nende olukord üha ohtlikum. Talvel 1929-30 elasid Louisa ja üks tema õdedest Mary New Yorgis ning Sandy ja Louisa romantika süvenes iga päevaga. Louisa nägi, et Sandy anne, ambitsioon ja võlu avasid üha enam uksi. Noore naise jaoks, kes, nagu ta vanem tütar Sandra aastaid hiljem meenutas, oli „soovinud midagi teistsugust“, oli Sandyga elu väga erinev - imeliselt erinev - kõigest, mida ta tundis. Sel talvel oli Calderil näitusi New Yorgis ja Cambridge'is, Massachusettsis ning korraldatud mitmeid Cirque Calderi etendusi, kuid kaheksa kuu jooksul, mida Sandy USA-s veetis, oli kõige olulisem tema intensiivistunud suhe Louisaga.

Ja kui ta märtsis Euroopasse naasis, polnud Louisa väga kaugel. Juulis ületas ta uuesti Atlandi ookeani. Ta sõitis koos sõbra Helen Coolidgega jalgrattamatkale Iirimaale. Ja pärast lühikest Londonis viibimist saatis ta selle edasi Pariisi ja Sandy Calderi juurde.

Kui Louisa novembris USA-sse naasis, näib, et see polnud ikka veel päris kindel, kas nad abielluvad. Kui tavatu Louisa võis olla, oli ta abielu küsimusele vastates väga noor naine, kes oli pärit peenetest Bostoni peredest, ja oli teadlik kõigist kaalutlustest, mis kaasnesid tema kohaga maailmas. Ta ei saanud kindlasti kahe silma vahele jätta asjaolu, et Sandy finantsväljavaated olid parimal juhul küsitavad. Ja ometi tajus naine temas juba mehe võimeid, kellest saab sajandi üks erakordsemaid kunstnikke. Ta kirjutas sellest novembris emale saadetud kirja kavandis; me ei tea, kas see tegelikult postiga saadeti. "Minu jaoks on Sandy reaalne inimene, mis tundub olevat haruldane asi, " teatas naine. “Ta hindab ja naudib elus asju, mida enamikul inimestel pole mõtet isegi märgata. Tal on ideaalid, ambitsioonid ja palju mõistust, väga võimekad. Tal on tohutu originaalsus, kujutlusvõime ja huumor, mis meeldivad mulle väga ja mis muudavad elu värvikaks ja väärt. "Ta ütles emale, et" ta on muutumas kärsituks ja ma ei näe, kuidas ma saaksin teda oodata, kui ma kindlasti olen otsustas abielluda. "Ja ta jõudis järeldusele:" Asi, mida peate proovima ja mõistma, on see, et see ei saa venida. "

**********

Oktoobris 1930 andis Calder Pariisis oma tsirkuseetenduse, kus osalesid üks Pariisi avangardi nõudlikumaid, sealhulgas arhitekt Le Corbusier ja maalikunstnik Piet Mondrian. Hiljuti pärast Mondriani Cirque Calderi külastamist külastas Calder Mondrianuse ateljeed aadressil 16 rue du Départ.

Sisaldades tavalisi materjale, nagu nöörid, torude puhastusvahendid ja korgid, muretses Calder's Cirque teda Pariisis. Lõvi Tamer, Lõvi ja Puur ; Alexander Calder (1898-1976), New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseum, autor Sheldan C. Collins, Calderi tsirkusest (1926-1931)

************

Aleksander Calder, 1898–1976 Calderi tsirkus, (1926–1931)

Calderi tsirkusest (1926–1931). Traat, lõng, riie, nööbid, värvitud metall, puit, metall, nahk ja nöörid, mõõtmete muutuja Whitney Ameerika kunsti muuseum, New York;

Ostu 1982. aasta maikuus toimunud avaliku rahakogumiskampaania vahenditest. Poole raha moodustas Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Täiendavaid suuremaid annetusi andis The Lauder Foundation; Robert Lehmani fond, Inc.; Howardi ja Jean Lipmani Fond, Inc .; anonüümne annetaja; TM Evansi Fond, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc.; Martin ja Agneta Gruss; Anne Phillips; Hr ja proua Laurance S. Rockefeller; Simoni Fond, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company hr ja proua Kenneth N. Dayton; Joel ja Anne Ehrenkranz; Irvin ja Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Kampaanias osales ka rohkem kui 500 isikut 26 osariigist ja välismaalt.

************

(© 2017 Calderi Fond, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Lapsepõlvest alates suure tipu lummuses ütles Calder: “Ma armastan tsirkuse ruumi.” Hr Loyal, ringmeister ; Alexander Calder (1898-1976), New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseum, autor Sheldan C. Collins, Calderi tsirkusest (1926-1931)

************

(© 2017 Calderi Fond, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Kaamel, kloun, känguru ; Alexander Calder (1898-1976), New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseum, autor Sheldan C. Collins, Calderi tsirkusest (1926-1931)

************

(© 2017 Calderi Fond, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Rigoulot, kange mees, raskuste tõstja ; Alexander Calder (1898-1976), New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseum, autor Sheldan C. Collins, Calderi tsirkusest (1926-1931)

************

(© 2017 Calderi Fond, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York)

Mondrian oli kaks aastat 60-aastane häbelik, kui Calder temaga kohtus. Tema kodu - millele läheneti väikese hoovi kaudu Montparnasse'i puiestee juurest - oli erinevalt sellest, mida Calder oli kunagi näinud. Korter oli kummalise kujundusega, magamistuba ühes struktuuris ja ateljee, ebakorrapärase kujuga, paar sammu ülespoole, mis oli teistsugune, kuid ühendatud hoone. Stuudio oli viiepoolne tuba, aknad olid kahelt poolt. Veider kuju oli osa selle võludest, ristkülikukujulise kuju rikkumine oleks tavaliselt eeldanud üllatavate ruumiliste ja visuaalsete nihete tekitamist.

Kunstnik, kriitik ja Mondriani esimene elulookirjutaja Michel Seuphor tuletas meelde, nagu paljud teisedki, hoone hämarust ja šokki, kui nad tulid pimedast sissepääsust valgusega täidetud stuudiosse. „Sisse astudes oli veel pime, aga kui sa sellest teisest uksest [magamistoast ateljeesse] astusid, kui see avanes, läksid sa põrgust taevasse. Ilus! See oli uskumatu. "Calder mäletas seda ebakorrapärast ruumi kui" väga põnevat tuba ". Calderit tabas mitte niivõrd maalid - väljapanekus polnud palju - vaid ruumi valgus ja valgesus, kogu mööbel värvitud valgeks või mustaks, Mondrian tegi punasega ümberehitatud Victrola ning lai tagasein ja muud siin-seal paigutatud mitmesuguste hallide ja värvidega ristkülikud. Calder ei vaadanud maali nii palju, kui ta kõndis maali juurde. Selles hämmastavas stuudios seistes mõistis Calder lõpuks, kuhu tema enda traatskulptuuri kasvav lihtsus teda viis. See oli palju enamat kui mõistmine. See oli tunne. Calder võis nüüd näha, et ta töötab abstraktselt.

Mondriani ateljeed elavdas põhivärvide ristkülikute jõud emotsioonide edastamiseks ja elamuste intensiivistamiseks; ta oli palju mõelnud ja kirjutanud arhitektuurist ning sellest, kuidas maal võiks lõpuks laieneda ja peaaegu arhitektuuriks lahustuda. Calder nimetas neid ristkülikute seinu Mondrianuse „katselisteks trikkideks, millel olid värvilised papist ristkülikud”. Ta ütles: „Kunsti oli raske näha, sest kõik kuulus kunsti juurde. Isegi victrola oli maalitud nii, et see oleks harmooniline. Ma pidin palju mööda laskma, sest see oli kõik üks suur dekoor ja esiplaanil olevad asjad kadusid taga seisvate asjade vastu. Kuid kõige taga oli sein, mis kulges ühest aknast teise ja teatud kohas oli Mondrian tappinud sellele põhivärvide ja musta, halli + valge ristkülikud. Tegelikult oli mitu valget, mõni läikiv ja matt. ”Siin sai abstraktsest kunstist vistseraalne, ümbritsev kogemus.

Kujutades ette, et ruumis võib olla veelgi dünaamilisem liikumine, soovitas Calder Mondrianusele, et ehk oleks lõbus neid ristkülikuid võnkuvaks muuta. Calder võis mõelda värviliste kujundite kinnitamise mootoritele, nagu ta ise teeks. mõnes teoses järgmise paari aasta jooksul. Kuid Mondrian, millele Calder meenutas kui "väga tõsist nägu", vastas: "Ei, see pole vajalik, minu maalimine on juba väga kiire." Mondrianil oli õigus. See, mida Calder meenutas Mondriani ateljee “lihtsuse ja täpsusena”, oli tegelikult tõukejõu kandja, salapärane dünaamilisus, mida kutsus esile mitte mootorite ilmne mehaanika, vaid ristkülikud, mis tõmbasid visuaalselt dünaamilistesse suhetesse tema valgust täis, viie- külgne tuba.

Calder tajus seda dünaamilisust, isegi kui ta polnud sellest veel täielikult aru saanud. Nagu Calder hiljem sõbrale seletas, käskis Mondrian “jääda põhivärvide juurde; ja ma pidin seda teadma. Ta ütles mulle, et nägi mu liinirõõmu. Mondrian armastas Boogie Woogie muusikat ja ta üritas seda lõuendile panna. ”Just sellised erinevad kiirused tulid Calderi järgmise paari aasta loomingus kokku. Mondriani ateljee oli Calderi tulevikuava.

“Nii et nüüd, kolmekümne kahe ajal” - nii pani Calder autobiograafiasse - “tahtsin maalida ja töötada abstraktselt.” Tema esimesed katsed olid pigem maalid kui skulptuurid - võib-olla kummardus Mondrianusele. Need maalid on vabad ja mõistatuslikud. Enamik neist - vähem kui kaks tosinat - ei tule meelde Mondriani konkreetseid teoseid, milles servast servani ulatuvad mustad jooned kinnitavad maali ristkülikut võimsa, iseseisvalt paikneva tasapinnalise reaalsusena. Calder mõtles juba abstraktsete vormide üle, kui need liikusid läbi vedela kolmemõõtmelise ruumi. Hiljem täheldas Calder: "Mind tegi abstraktseks Mondrianus, kuid ma üritasin maalida ja see oli minu armastus plastmaterjalide valmistamise vastu, mis mind konstruktsioonideks pööras."

„Plastiku” all tähendas Calder seda, mida Mondrian pidas. Ta pidas silmas plastilisust - seda, kuidas vorme saab kujundada ja ümber kujundada, et muuta ümbritsevat ruumi. Niisiis, isegi kui ta töötas nende esimeste abstraktsete maalide kallal, hakkas Calder kaaluma uut tüüpi abstraktse skulptuuri loomist - skulptuure, mis kerkiksid Pariisi Galerie percieris vaevalt kuus kuud hiljem ja kellest ta saaks ühe kõige radikaalsema kunstniku tema aeg.

Mondriani stuudio külastus oli kogemus, mida Calder ei unusta kunagi. Calder kirjutas hiljem, et see oli nii, nagu lapsele löödi, et tema kopsud hakkaksid tööle.) Mondrian ei teinud Calderist suurt abstraktset kunstnikku, kuid ta äratas võimaluse - ta laskis selle lahti. Nagu Calder ütles, andis Mondriani stuudio mulle šoki, mis muutis mind.

Piet Mondrian muutis oma ateljee ümbritsevaks kunstiks. Pariisi ajakirjanik tuletas meelde, et tema ruumidesse sisenemine oli „nagu paradiisi astumine“ (tundmatu fotograaf, Piet Mondrian oma ateljees, 26 rue du départ, Pariis, 1929 / originaalne želatiinist hõbedane trükis. Rkd - Hollandi kunstiajaloo instituut)

**********

Calderist oli saamas abstraktne kunstnik. Kuid kõigepealt pidi ta minema tagasi Ameerikasse ja abielluma Louisa Jamesiga. Calder saabus New Yorki tagasi vaid kolm päeva enne 1930. aasta jõule. Tal oli moodsa kunsti muuseumi olulisel näitusel mitu tööd, mis oli veidi üle aasta vana, kuid need olid meeste ja naiste puuskulptuurid ning lehm mida oli tehtud mõni aasta varem ja mis ei andnud teada, kuhu tema töö nüüd liikus. Ta veetis paar õnnelikult hõivatud puhkuse nädalat New Yorgis, kus Calderi vanemad tutvusid Louisa ning tema ema ja õdedega; Louisa isa oli Indias, töötades Briti koloniaalreeglit ründava raamatu kallal. Calderi õele Peggyle, kes elab Lahe piirkonnas, kirjutas Calderi ema nii täieliku kirjelduse, et suutis varsti naiseks saada naisest, kes pidi olema tema tütar. Ta kirjeldas teda kui „atleetlikku - õiglast - sinised silmad - põõsaseid pruunikaid juukseid.” Ja jätkas, et Louisa „ei ole häbelik ega julge ega rõõmsameelne, kuid armastab Sandy nalju + Sandy pilkamist - kas ma arvan, et see on selge pea. ”

Pulmad olid üleval Massachusettsis, Louisa vanemate juures Concordis 17. jaanuaril 1931. Sandy oli eelmisel õhtul monteerinud Cirque Calderi etenduse ja kui minister vabandas, et ta selle vahele ei jätnud, vastas Sandy: “Aga te olete siin täna tsirkuse jaoks. ”Sandy ja Louisa elu kuulsusrikas tsirkus kestaks 45 aastat.

Jaanuari viimasteks päevadeks olid Sandy ja Louisa SS-i Ameerika põllumees, juhitud Prantsusmaale, vähem kui kaks aastat pärast seda, kui nad olid kohtunud osariikide poole suunduval laeval. Oma uutele seadustele kirjutades märkas Louisa, et Sandy söödi õhtusöögil kaks või kolm pirukat ja ta kasvas silmnähtavalt kõvaks. Nad lugesid koos Moby-Dicki . Inglismaa lähedale jõudes veetis Calder ühel õhtul mitu tundi “tuletorne ja teiste laevade tulesid. Mehed indekseerisid redelit mööda vareste pesasse.” See oli rahulik teekond. "Siiani on meie abielus elu kulgenud sujuvalt, " rääkis Louisa oma seadustele. "Merel pole torme, see peab olema hea märk."

**********

Mõni kuu hiljem, nüüd Pariisis koos oma kauni naise Louisaga, asus Calder Galerie Percier'isse oma põlvkonna julgeimate abstraktsete kunstnike hulka. Calderi õde Peggy kirjutas aastaid hiljem, et "Louisa pärand koos sõprade ja sugulaste pulmakontrollidega võimaldas Sandyl nüüd vabalt katsetada."

Kuid oli ka midagi enamat - midagi Louisa armastuse jõust, mis minu arvates ajendas tema uut tööd. Calderi naiseks saanud lissomeelse bostonlase suhtes valitses vaikus ja põlgus. Nagu ta sõbrale ütles, oli ta filosoof. Ja kui Mondrian oleks Calderile andnud laksu, mis teda kui abstraktset kunstnikku ärataks, oleks Louisa talle andnud armastuse, mis toitis tema mõtisklevat, filosoofilist külge.

Sandy ja Louisa võtaksid koos järgmiste kümnenditega - maailmasõja, kasvava perekonna, pimestava rahvusvahelise kuulsuse - omaks boheemlaste optimistide, kes olid 1931. aastal Pariisis koos maja loonud, hirmsa ja idealistliku vaimuga.

Toimetaja märkus: Selle artikli varasemas versioonis on Calderi vanus mitmes kohas valesti esitatud. Ta oli 1926. aastal Pariisi saabudes 27-aastane.