Ahvide planeedi koidik saabub kümme aastat pärast seda , kui inimahvide planeet tõuseb - on lõppenud aeg, mil inimahvid on ehitanud oma tsivilisatsiooni väljaspool San Francisco ja viirus on pühkinud suure osa inimpopulatsioonist.
Seotud sisu
- Kohv ajus - sõna otseses mõttes - võiks kirurgid aidata
Päris maailmas on tõusust möödunud kolm aastat, kuid sama palju võib olla ka aastakümne, mis põhineb filmi taga oleva tehnoloogia jõudmisel.
Kõige värskes filmis polnud visuaalefektide meeskonnal animeerida mitte ühte, kahte ega isegi tosinat apipüüd: neid oli 2000. Ahvid, kellel on nüüd inimtaoline intelligentsus, peavad rühmas tegutsema ja emiteerima. Ja nad peavad seda kõike kohapeal tegema.
Siin on oluline uskumus. Primaadid on inimese lähim sugulane, mis tähendab, et publikut ei pruugi nii kergelt petta, nagu fantastiliste olendite, nagu Gollum ja Davy Jones, poolt.
Selle saavutamiseks arendas Peter Jacksoni asutatud Uus-Meremaa digitaalefektide maja WETA Digital välja kõige keerukama liikumishõive (mo-cap) süsteemi, mis eales ehitatud - kümnete kaamerate ja sadade jälgijatega võrk, mis on juhtmevabalt ühendatud keskserver.
Liikumise jäädvustamine on tehnika, mille abil animaatorid registreerivad näitleja liikumise ja teisendavad selle 3D-digitaalseks mudeliks. Näitlejatele on punktid pandud rea markeritega, mis annavad animaatoritele nende kehade ja nägude kolmemõõtmelise silmakaardi. Seejärel saab tehniline meeskond sellele ruudustikule uue näo ja keha muuta, tõlgides etenduse arvuti abil loodud tegelaseks.
Ehkki tehnika on viimastel aastatel pälvinud palju tähelepanu, on see suuresti tänu Andy Serkise esinemisele Gollumina Sõrmuste Isanda: Kahes tornis (ta mängib ka koidiku apelli Caesari), kuid tegelikult on seda kasutatud erinevates vormides aastakümneid. Disney Lumivalgekese animaatorid jälgisid tegelikust kaadrist tegelaste joonistamist, tehnika algelist versiooni. Mo-cap esinejad on andnud kondid populaarsetele videomängude tegelastele, sealhulgas Lara Croft ja isegi Mario.
Kaasaegsed filmitegijad hüppasid ribavankrile alles 2000. aastate alguses. Esimene sihtmärk oli animafilmid. Filmis Polar Express (2004) kasutas režissöör Robert Zemeckis mo-cap, et Tom Hanks saaks kogu filmi vältel mängida mitu tegelast. Viimasel ajal on režissöörid kasutanud mo-cap-i, et lisada või luua välimus live-action filmide tegemisel. Na'vi olendid James Cameroni Avataris ja Serkise Gollumis on kõige kuulsamad näited.
Kuid protsessi delikaatsuse tõttu tehakse mo-cap kõige sagedamini stuudios, kus jäädvustamise spetsialistidel on täielik kontroll valgustuse ja maastiku üle. Ülejäänud stseen kas filmitakse eraldi ja liidetakse mo-cap-etendusega või animeeritakse iseseisvalt. Õues, nagu eelmises Apes- filmis, on keskkond väike ja kontrollitav.
Mis teeb uue filmi murranguliseks, on see, et 85 protsenti koidikust filmiti väljaspool New Orleansi või Vancouveri metsades asuvas asukohas, selgub IEEE spektri raportist. Visuaalefektide meeskond peitis komplektidesse 50 liikumisvõimelist kaamerat, tagamaks, et kui näitlejad liikusid kogu stseeni vältel, liikudes üksteise ees või pintsli taha, näeks vähemalt üks kaameratest neid endiselt. Ühes kaadris võiks olla kuni 13 näitlejat, iga sportlik 48 LED-mo-korgi marker; kaamerate abil tehti Wi-Fi kaudu videolõiku kohalikule serverile, nii et peitmiseks polnud juhtmeid.
Meeskond edastas iga päev toimunud võttete andmed renderdamiseks Uus-Meremaal asuvasse WETA kontorisse. Kõikjal töötati korraga 200–50 000 töötlejat, et luua kõike põneva fotorealismiga karusnahast, nahast, silmadest ja küüntest.
"Ma arvan, et see on WETA jaoks kõrge vesimärk fotorealismi jaoks lavastuse jäädvustamisel, " ütles režissöör Matt Reeves intervjuus ajakirjale New York. "Keegi pole proovinud seda suruda nii kaugele kui meie selle filmi puhul."
WETA jaoks, Dawn surus skaala piire rohkem kui miski. Erinevalt eelnevatest jõupingutustest nõudis nende seadistamine igapäevast kalibreerimist ja elementide kaitset.
Päeva lõpus see, mis Dawnil teiste mo-cap-heavy filmide ees silma paistab, on etenduste ausus. WETA süsteemi haaratav detailsusaste võimaldab animaatoritel kaardistada tegelikud inimlikud emotsioonid arvuti abil loodud inimahvidele.
WETA töö võimaldab filmi staaril Serkisil mõelda mo-capile peale selle, et ta tegutseb eriti täiusliku meigina.
“Ma lihtsalt käitun. Etenduse püüdmise juures pole selles mingit saladust, ”rääkis ta The New Zealand Heraldile.
"Publikut tahetakse liigutada, " jätkas ta, "see ei juhtu visuaalse efekti abil; see juhtub näitleja lavastusega. ”
Siiani näivad kriitikud olevat nõus. The New York Timesi filmikriitik AO Scott kirjutab: "[Serkise] näoilmed ja kehakeel on nii ilmekalt ja täpselt vormistatud, et on võimatu öelda, kus tema kunst lõpeb ja algab Weta Digitali peen väljamõeldis."
Ka vaatajaskond ei suuda vahet öelda. Kuid nii haarava liikumise jäädvustamise korral on seda hooldada keerukam.
