"Olen hakanud taevast loetlema ühe oma materjalina, " ütleb skulptor Janet Echelman, kes toodab õhuruumi, võrgutaolisi skulptuure, mis on riputatud linna õhuruumidesse.
Sellest loost
Ime
OstaTema algselt NASA kosmose jaoks välja töötatud kõrgtehnoloogilisest kiust loodud tükke kirjeldatakse kui “elamist ja hingamist”, kuna need tuule käes sumbuvad ja muudavad kuju. Päeval heidavad nad varje ja öösel muudetakse need arvuti abil juhitavate tulede abil helendavaks, helendavaks värvimajakaks.
Echelman on üks üheksast juhtivast kaasaegsest kunstnikust, kellele on tehtud ülesandeks luua installatsioonid Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis avatava näituse "Wonder" jaoks.
Renwicki ajaloolise suursalongi jaoks lõi Echelman ümbritseva detaili nimega 1.8, mis sisaldab tema esimest korda tehtud tekstiilvaipa, mis on valmistatud vanade kalavõrkude regenereeritud nailonkiududest, samuti laest riputatud käsitsi sõlmitud köiest ja nööriskulptuurist.
"Teose eesmärk on näidata, kui omavahel on seotud meie maailm, kui üks element liigub, mõjutades seda kõiki teisi elemente, " räägib Echelman. (Todd Erickson) "Ma tahtsin, et külastaja oleks teose sees, " ütleb ta nõrga lõunapoolse hõnguga, mis vihjab tema Florida juurtele. Istekohti piserdatakse kogu galeriisse, et külastajad saaksid jälgida võrgu paisumist ja paisumist, mille põhjustavad Echelmani loomingulise meeskonna toodetud kunstlikud tuuleiilid.
"Väljaspool on see väga seotud keskkonnaga reageerimisega, kuid selle eksponaadi jaoks peame skulptuuri õhuvoolud liikumise koreograafiks panema, " selgitab ta.
Echelmani sõnul on tema skulptuur inspireeritud NASA ja NOAA, Riikliku Ookeani- ja Atmosfäärivalitsuse esitatud andmetest, mõõtes 2011. aastal Jaapanis Tohokus laastanud maavärina ja tsunami mõju. Võrgu kuju põhineb 3D-kujutisel Echelmani meeskonna loodud tsunamijõududest.
"Teose eesmärk on näidata, kui tihedalt on ühendatud meie maailm, kui üks element liigub, mõjutades seda kõiki teisi elemente, " ütleb ta.
Echelman on oma innovaatilise kunstivormi poolest laialt tunnustatud. Ta võitis Guggenheimi stipendiumi erakordsete loominguliste võimete eest, sai Smithsoniani ameeriklaste leidlikkuse auhinna ja pidas 2011. aastal TED-jutu, mis on kogunud ligi 1, 5 miljonit vaatamist.
Kujutav kunst polnud aga Echelmani esimene kirg. Ta kasvas üles klaverit mängides ja osales suvelaagris Tanglewoodi instituudis, mis on Bostoni sümfooniaorkestriga seotud profieelne kava. Ta võitis ka maineka piirkondliku konkursi, mis teenis talle ihaldatud solisti koha koos Florida orkestriga.
"Muusika õpetas mulle kannatlikkust asju lahutada ja iga komponenti parendada, kuid oma igapäevase töö jaoks meeldib mulle pigem tühi lõuend kui kellegi teise töö uuesti tõlgendamine, " selgitab ta.
Harvardi bakalaureuseõppe ajal võttis ta oma esimesed visuaalse kunsti tunnid; ja üks ülesanne - kirjutada kunstniku kogu tööst - seadsid ta tahtmatult tema praegusele teele. Ta kirjutas Henri Matisse'ist ja jälgis tema trajektoori maalimisest paberilõikudeni, mille ta elu lõpul ratastooliga köites arendas.
“Nii tahan elada. Tahan vastutada oma meediumi määratlemise eest, ”meenutas Echelman mõtlemist.
Pärast ülikooli lõpetamist kandideeris ta seitsmesse kunstikooli ja kõik nad lükkasid tagasi, seetõttu otsustas ta kolida Balile, et saada maalikunstnikuks. Echelman oli noorema aasta vältel välismaal käinud lühikese aja jooksul Indoneesias ja ta soovis teha koostööd kohalike käsitöölistega, et ühendada traditsioonilised Batiku tekstiilimeetodid tänapäevase maaliga.
Renwicki ajaloolise suursalongi jaoks lõi Echelman ümbritseva detaili, kuhu on lisatud tema kõigi aegade esimene tekstiilvaip, mis on valmistatud vanade kalavõrkude regenereeritud nailonkiududest, samuti skulptuur pea kohal. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Echelman ütleb, et tema vanematel olid tema ebahariliku plaani kohta erinevad arvamused. “Minu isa, endokrinoloog, küsis, kas keegi mu kolledži professoritest oli mulle öelnud, et mul on annet ja kas ma peaksin kunstiga tegelema. Vastus oli eitav, ”tunnistab naine. "Kuid mu ema, metalli sepistaja ja ehtekunstnik, arvas, et seda on hea teha, ja andis mulle tarvikute ostmiseks 200 dollarit, " meenutab ta.
"See ei olnud see, et mul oli eesmärk saada kunstnikuks, vaid tahtsin igapäevaselt kaasa lüüa kunsti tegemises, " ütleb Echelman.
Järgmise kümne aasta jooksul on Echehlman maalinud ja õppinud erinevaid kõrgkunsti vorme ja käsitööndusi, kasutades selleks stipendiume, stipendiume ja õpetajatöid. Teel õnnestus tal teenida magistrikraad visuaalkunstides Bardi kolledžist ja magistrikraad psühholoogias Lesley ülikoolist.
“Minu eesmärk oli minna õppima põlvest põlve edasi antud käsitöö meetodeid, ” selgitab ta. Ta otsis võimalusi õppida Hiina kalligraafiat ja pintslimaali Hongkongis, pitsi valmistamist Leedus ja budistlikku aiakujundust Jaapanis.
Tema TED-i vestluses on surematu lugu lugu sellest, kuidas ta esimest korda pälvis idee luua kalavõrkudest mahuline skulptuur. Echelman viibis 1997. aastal Indias Fulbrighti loengutel, kus ta plaanis õpetada maalimist ja oma tööde eksponeerimist. Ameerikast saadetud värve ei jõudnud kohale ning otsides midagi muud, millega töötada, märkas ta, et kalurid ühendavad vee ääres oma võrke.
Beebakotid ja pingid puistatakse üle kogu galerii, et külastajad saaksid jälgida võrgu paisumist ja tõusmist. (Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM) Ligi kaks aastakümmet pärast neid esimesi kalavõrguskulptuure, tuntud kui Bellbottomi seeria, on Echelman loonud hulgaliselt kunstiteoseid, mis on lennanud linnaruumi neljal mandril. Tema esimene püsiv välisskulptuur paigaldati 2005. aastal Portugalis Portos asuvale liiklusringile. Töö nimega Ta muutused koosneb ühetonnisest võrgust, mis on riputatud 20-tonnisest terasrõngast. Ainult viis aastat hiljem olid kõrgtehnoloogilised materjalid arenenud nii kiiresti, et ta sai nüüd oma skulptuurid hoone fassaadidele kinnitada ilma, et oleks vaja tugevat terasrõnga tuge.
Püsiskulptuuride hooldamine on tõsine asi. Need tükid, mis hõljuvad selliste linnade kohal nagu Seattle, Washington, Phoenix, Arizona ja Richmond, Briti Columbia, läbivad regulaarseid hooldusprotokolle, et tagada nende ohutu lennutamine. Metsiku looduse kaitsmine on ka Echelmani prioriteet. Kunstniku veebisaidil on seisukohal, et tema skulptuurid ei kahjusta linde, kuna tema võrgud on tehtud paksematest trossidest, mille avad on laiemad kui lindude püüdmiseks.
Iga uue teose osas peab Echelman nõu arhitektide, lennunduse inseneride, valgustuse disainerite ja arvutiprogrammeerijatega kogu maailmas.
“Mul pole kõigi nende erialade kohta sügavaid teadmisi. Kuid ma pean ennast koostööpartneriks, ”sõnab ta. “Mul on idee, visioon ja teeme selle realiseerimiseks koostööd, ” jätkab ta.
Samuti tunnistab Echelman tänulikult, et ta on realiseerinud kaks eesmärki, mille ta oli endale endale varasema sajandi värske näoga bakalaureuseõppena seadnud. Tal on õnnestunud määratleda oma meedium ja ta tegeleb rõõmuga kunsti tegemisega iga päev.
Janet Echelman on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse näitusel „Wonder“, mida saab vaadata 13. novembril 2015 kuni 10. juulini 2016 Washingtoni Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis. Echelmani installatsioon suletakse 8. mail 2016 .
