Teid kutsutakse Do Ho Suhi korterisse. Paned koti maha, eemaldad mantli ja astud sisse. Esik muudab teie jätkamisel värvi, kõigepealt roosa, siis roheline ja siis sinine. See on kitsas, kuid tundub avar. Õues on punane trepp ja väljaspool seda liiguvad inimesed ringi. Näete neid otse seinte kaudu. Kapi käepidemed tunduvad jäigad, kuid uksed langevad veidi. Ukselukk pulsib imetlevalt imetlevalt. Teie majas on ainsad sel viisil käituvad ämblikuvõrgud, kuid siin - kõik - uksepaneelid, ketilukud, lülitid, sprinklersüsteem - lahustub veetlevalt värviliseks valguseks.
“Peaaegu kodu”, Suhi Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis vaadeldav isikunäitus on täidetud suurte ja väikeste kangaskulptuuridega, mis kõik on monokromaatsed reaalsuuruses 3D-puhkeruumide seinad ning nende ruumide liistud ja kinnitusdetailid, kus ta on elanud New York, Berliin ja Soul. Galeriiruum on ääristatud vitriinidega, mis hoiavad kõike alates vanaaegsest radiaatorist, roosast ja primist, selle õiekaunistused valitakse peene tikandina, kenasti sulatatud punases ja sinises pistikupesas ja kaitselülitites kuni mikrolaineahju, kiirgava kollase plokk. Galerii kesklinnas kulgeb koridoride rongkäik, eeterlikud kujutised neist, kus Suh on kõndinud.
Paljud tipptasemel kaasaegsed kunstnikud on rahvusvahelised nomaadid ja Suh pole erand. Praegu asub ta peamiselt Londonis, kuid hoiab New Yorgis väikest elu- ja tööruumi ning sõidab mitu korda aastas Koreasse. Ta ei tea, kuhu ta pärast Londonit jõuab. Mitmes riigis elades köidab kodu idee võimsat atraktsiooni.
Tema täpne, poeetiline dokumentatsioon tema elatud ruumide kohta algas New Yorgis aspirandina õppides. Tema esimesed katsed oma stuudiot reprodutseerida olid musliinides, kuid riie ei suutnud edastada nii arhitektuuri kaalu kui ka mälu kaalutut raskust. "Ma vajasin midagi, et see tühjus saaks tehtud, " ütleb ta, "nii et sinna see poolläbipaistev, õhuke, väga kerge kangas sattus."
Üliõpilaspõlves kolis kunstnik Do Ho Suh (ülal Kitmin Lee fotol olev portree) umbes üheksa korda. See pidevalt kodukohast välja juuritud elu seadis talle tingimused, mis osutusid tema töö jaoks viljakaks. (Viisakalt kunstnik ja Lehmann Maupin, New York ja Hong Kong) 1962. aastal Soulis sündinud Suh teadis, et oma visiooni realiseerimiseks peab ta vaatama oma poisipõlve kodu poole. Tema ema aitas tal kangast hankida ja leida inimesi, kes õpetaksid teda seda õmblema. "Minu emal on põhjalikud teadmised Korea kultuurist ja pärandist ning ta tundis paljusid käsitöölisi, põhimõtteliselt vanaprouasid, kellel oli tehnikaid Korea traditsiooniliste rõivaste valmistamiseks, " räägib Suh. "Need daamid olid [mida] Koreas kutsume rahvuslikuks inimvaranduseks, sest nemad õppisid väga traditsioonilisi tehnikaid ja need tehnikad põhimõtteliselt kaovad."
Valitsus tunnustas neid naisi osana jõupingutusest säilitada riigi kultuuri aspektid, mis olid ainulaadselt korealased. See on projekt, mis tekkis osaliselt vastusena Jaapani koloonia okupatsiooni põhjustatud kahjule, 35-aastasele perioodile, mis lõppes 1945. aastal koos Telje lüüasaamisega Teises maailmasõjas.
"Jaapanlased üritasid süstemaatiliselt kustutada Korea kultuuri, " selgitab Suh. „Korealastel ei lubatud korea keelt rääkida. Nad õppisid jaapani keelt ja nad pidid oma nimed jaapani nimedeks vahetama. ”
Mikrolaineahi, Unit 2, West 22nd Street 348, New York, NY 10011, autor Do Ho Suh, 2015 (Trey ja Jenny Lairdi kollektsioon © Do Ho Suh. Kunstniku ja Lehmann Maupini nõusolek, New York ja Hong Kong. Foto: Taegsu Jeon) Murrang ei lõppenud sõjaga. Lõuna-Koreast oli saamas moodne tööstusriik, üha enam läänestunud ja linnade uuendamine jätkus sageli sellest, mida jaapanlased olid alustanud. Ajaloolised ehitised lammutati. "Kui te lähete Souli, on lossikompleks, mida te näete, palju väiksem kui vanasti, " ütleb Suh. Kompleksi kahanedes oli Suhi isa, maalikunstnik Seok Suh, nende hulgas, kes kogusid lammutatud hoonetest puitu.
Vrakkimiskuulist pääsenud lossihoonete hulgas oli idealiseeritud versioon tüüpilisest teadlase majast, mille kuningas ehitas 19. sajandil, et kajastada Korea teadlaste kõrge lugupidamist. Kui Seok Suh otsustas 1970. aastate alguses oma perele kodu rajada, otsustas ta selle ehitise jäljendada ja ta ehitas selle paleekompleksi teistest osadest tagasi tulnud puidu abil. Selles majas kasvas üles Ho Ho Suh ja kui ta Souli koju läheb, jääb see ikkagi sinna, kus ta jääb. Kuna traditsioonilises stiilis ehitised on tänapäeva Koreas üha haruldasemad, on Suhide pere maja hakanud esindama Korea autentset arhitektuuri, ehkki, nagu Suh irooniliselt täheldab, “oli see koopia koopia”
Ja Suhi kangaskulptuur sellest oli veel üks eksemplar. "Minu katse oli kolida lapsepõlvekodus USA-sse, kus ma elasin, " räägib Suh.
Üliõpilasaastate ajal kolis Suh umbes üheksa korda. See pidevalt kodukohast välja juuritud elu seadis talle tingimused, mis osutusid tema töö jaoks viljakaks. "Minu elu kergeks muutmine oli väga oluline küsimus, peaaegu et see on minu ellujäämise tingimus, " ütleb ta. “Kõik pidi olema kokkupandav, lahtiselt pakitud. Minu töö polnud erand. ”Ta kandis oma varasemaid töid kohvrites ringi. Tänapäeval on nad saadetiste jaoks aedikud, kuid need on endiselt lamedad.
Tulekustuti, seade G5, Wenlock Road 23, Union Wharf, London, N1 7SB UK, autor Do Ho Suh, 2013 (Peter H. Kahng kollektsioon © Do Ho Suh. Viisakalt kunstnik ja Lehmann Maupin, New York ja Hong Kong. Foto : Taegsu Jeon) Nostalgiat, mida ihaldatakse mineviku järele, mida kunagi ei eksisteerinud, ravitakse kaasaegse kunsti ringkondades üldiselt pahaks, kuid Suh võtab selle sõna omaks, öeldes, et tema teos seisneb “kaotuse tunde käsitlemises”. Tema nostalgia on siiski suunatud tegelikult aset leidnud sündmuste, tegelikult eksisteerivate kohtade poole. See on aus emotsionaalne vastus elule, mille kujundavad kultuurilised ja isiklikud nihestused, aja muutmatu muutumine ning ta ei näe põhjust sellest eemale vaadata.
Suhi kõige osavam trikk on kohaloleku ja puudumise tasakaalu loomine, publiku hetkes hoidmine kunstiteoste kaudu, mis käsitlevad suuresti seda, mida seal pole. Ta tunnistab vastuolu, mis seisneb tema püüdluses „immateriaalse objekti” vastu.
"Ma tahan sellest kinni hoida, " ütleb ta, "kuid samal ajal tahan seda kuidagi lasta."
Pidamine nõuab asustatud struktuuride hoolikat mõõtmist. Suh ei hakka kohe pihta. Mõõdulint tuleb välja alles pärast seda, kui tuba on omandanud nähtamatu mälukiht, mõnikord ainult siis, kui ta on valmis välja kolima. See on vaevarikas protsess, mis nõuab Suhilt, et ta konverteeriks inglise keeles ühikud meetrikaks peas, niivõrd kui ta tõlgib vaimselt inglise keelt rääkides edasi-tagasi korea keelde.
Kuigi kultuuriline nihestus on põimitud isegi mõõtmisse, on protsess rahustavalt füüsiline. „Mõõtes seda, on teil füüsiline kontakt ruumis olevate seinte ja pindadega. Põhimõtteliselt peate puudutama kõike ruumi, ”ütleb Suh. “Mõõtmine kvantitatiivselt mõõdab ruumi. Ruum ei ole mitmetähenduslik asi. See saab reaalseks. ”
Töötades leiab Suh oma eluruumide pastade, mis on kirjutatud nende puudustesse. "Majad ja korterid, kus olen elanud, olid kõik väga odavad - üürikorterid, eriti kui ma olin üliõpilane, " ütleb ta. “See renoveeriti aastate jooksul kõik ilma konkreetse loogikata. Leidsite siin ja seal väga veider otsuseid - põrandad pole täielikult tasandatud või seinad, mis pole lauge. Avastate hoonete tegelased ja hakkate siis mõtlema seinte taga olevate lugude ning mälestuste ja ajaloo üle. Sinust saab peaaegu arheoloog. ”
Ja siis viib ta selle tee teele, kus see seostub näitusepindadega, mis nagu odavad tudengikorterid võõrustavad aastate jooksul paljude erinevate kunstnike töid, jutustades palju erinevaid lugusid, mis kajastuvad neid korrapäraselt külastavate inimeste mälestustes. "Tema teosed pole ilmselgelt traditsioonilises mõttes kohaspetsiifilised, kuna need pole tehtud nende saitide jaoks, kuhu nad on installitud, vaid nende tähendus muutub iga asukoha ja kontekstiga, " ütleb kuraator Sarah Newman. „Kas Ho isiklikud ruumid kogunevad avalike kohtade konteksti, kus nad asuvad. Meie galeriides on koridor New Yorgist Berliini Souli põimunud patendiameti ajalooga, [hoone, kus praegu asub muuseum, oli algselt mõeldud sellele 19. sajandi föderaalsele asutusele] ja hoone ajalugu kui kodusõda haigla. ”
Ülimalt fotogeeniline kunstiteos on Suhi teoste kontseptuaalse lõhe vastu. Nagu alati, on oht teha midagi nii Instagram-sõbralikku, et muuseumi töötajad võivad näituse nautimiseks olla liiga hõivatud. Kuid see ei ole sel juhul tõsi. "Kui inimesed tulevad saatesse, siis nad naeratavad, vaatavad üles ja ringi, " ütleb Newman. "Olen mõelnud, et see sarnaneb kirsiõite kogemusega, mis mõjutab õhku ja valguse kvaliteeti."
Samuti aktiveeritakse teostes olevad ruumid mälust tagasi ainult füüsilise liikumise kaudu. Liikumise kaudu tunnete seda, kuidas Suh ei paljasta mitte ainult valgust ja ruumi päikesevalguses ruumis, vaid ka tulekustuti sisse peidetud kokkusurutud mahtu, mikrolaineahju pitseri taha jäävat õhukogust. "Ehkki need kõik on staatilised skulptuuritükid, on oluline see, et see puudutab liikumist, " ütleb Suh. “Kuna töö osaliseks peate töö kogemiseks oma keha liigutama. Ja nii ma oma elu kogen. ”
“Do Ho Suh: peaaegu kodu” on avatud 5. augustini 2018 Washingtoni DC-s Smithsiani Ameerika kunstimuuseumis
