Irving Penni (1917-2009) tuntakse kõige paremini moefotograafina, kuid ennekõike oli ta kunstnik. Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi direktor Elizabeth Broun kirjeldab teda kui "esmatähtsat modernistlikku fotograafi", kes esimestena rakendas käsitööle kunstilist tundlikkust. "Ta mõjutas põlvkonda nägema fotograafiat erinevalt, nägema seda meediumina, millel oli võime olla sama tugev ja ikooniline kui parimad maalid, " räägib naine.
Sada Irving Penni fotot on tänu kunstniku sihtasutuse kingitusele teel Ameerika kunstimuuseumi. Kingitus sisaldab nii Penni ikoonilisi portreesid kui ka haruldasi ja avaldamata tänavafotosid 1930. ja 1940. aastatest, pakkudes täielikku pilti kunstniku karjäärist. Ameerika kunstimuuseum plaanib 2015. aasta sügisel üles panna tagasivaatelise näituse Irving Penni kohta.
Alates peentest, peentest portreedest kuni tema provokatiivsema hilisema tööni oli Penn "pildi kontrollimise meister", ütles Broun. Ta töötas võrdselt nii kujutavas kunstis kui ka kommertsvaldkonnas. Oma 66-aastase ametiaja jooksul Vogue'is pildistas Penn mõnda maailma kuulsamat moemudelit. Nii reklaamides kui ka iseseisvas töös imbus ta banaalseid või väliseid teemasid kunstilisuse ja rafineeritusega. Broun ütleb oma fotograafia kaudu: "hakkasite mängima mänge, pannes küsima, mis teeb midagi elegantset. Ta oli tõeliselt huvitatud sellest, kuidas inimesed ise esinevad, kuidas nad end riietuvad ja kaunistavad."
Järgnev slaidiseanss pakub Penni karjäärist kronoloogilise ülevaate. Ülaltoodud tänavafoto heidab New Yorgi ilutoa vaateaknale vaimustava pilgu. "[Penn] tundis suurt huvi vaateakende, tehisreaalsuse uurimise vastu, mis loodi vaateakendel, " ütleb Broun. "Juba 1939. aastal näitab ta seda võimekust mõistatada saladusi ja saladusi, kuidas moodi, reklaami ja glamuuri üldsusele tutvustatakse. See paneb aluse sellele, mis hiljem tuli."
