19. sajandi lõpu Ameerikas tõsiseks kunstnikuks pidamiseks pidite olema õppinud Euroopa akadeemilises töökojas, proovides oma harjutusi mandri meistrite seas. Kuid kunst pole midagi muud kui ümberkujundamine ja peaaegu niipea, kui Ameerika kunstnikud võtsid omaks euroopalikud traditsioonid, mässasid nad selle vastu. Võttes näpunäite prantsuse impressionistidelt, kes debüteerisid oma isiknäitusel 1874. aastal, võitlesid need ameeriklased stiiliga, mis peegeldas sõjajärgse Ameerika tööstuslinna uusi reaalsusi.
Seotud sisu
- Tähistatakse Pittsburghi, linna jalgpalli, jalgpalli taha, Big Macit ja lastehalvatuse vaktsiini
Just see teekond - alates impressionismi euroopalikust traditsioonist kuni modernismi avangardi liikumiseni - on eksponeeritud Smithsonian Affiliate Peoria jõeäärses muuseumis 26. septembrist kuni 11. jaanuarini 2015. Töö sisaldab 1880ndatest kuni 1950ndateni, näitus "Impressionism modernismi sisse: Ameerika kunsti paradigmamuutus" hõlmab tööstusrevolutsiooni, kahte maailmasõda ja depressiooni - need kõik kujundasid Ameerika kunstnike tööviisi. "Minu arvates oleks huvitav ja asjakohane kasutada Ameerika impresionismi hüppepunktina, sest lugu ameerika kunstnike protsessist haarab muutusi, " ütleb saate kuraator Kristan McKinsey. "See on aeg, kus Ameerika kunstnikud eemalduvad akadeemilistest kunstitraditsioonidest ja soovivad luua kunsti, mis oli originaalne ega tuletanud Euroopa kunsti."
20. sajandi vahetus oli Ameerika kunstilise identiteedi jaoks kriitiline aeg, selgitab McKinsey. "Meil olid pilvelõhkujad ja need hämmastavad rippsillad ja džäss. Kunstnikud põgenesid Esimese maailmasõja ajal Euroopast ja kuigi paljud tagasi pöördusid, olid nad saanud aimu Ameerika kultuurist, " räägib ta. Ameerika linnaline modernsus - kõrguvad kõrghooneid ja säravad sillad - aitasid ameeriklastel nikerdada Euroopast ainulaadset identiteeti, mida peeti endiselt maailma kultuurikeskuseks. Kuid modernsus jõudis Ameerikasse tõepoolest vahetult enne Esimest maailmasõda, 1913. aastal, kuulsa Armory Show avamisega, selle esmakordse ilmumisega New Yorki ja teise peatusega Chicagos.
Armukeste näitus tähistas paljudele modernismi algust Ameerikas. See oli esimene kord, kui kunsti ja skulptuuri kirjeldamiseks kasutati mõistet "avangard" ning paljud näitusel olevad teosed kujutasid stiile, mida keskmine ameeriklane polnud kunagi varem näinud. Näituse Euroopa teosed šokeerisid Ameerika avalikkust, kes pidasid eksperimentaalkunsti (kunstnike hulgas olid Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp ja Gauguin) groteskseks. Kuid meedia tagasilöök aitas saatesse meelitada tohutult rahvahulki, kes avasid ameeriklased omakorda mõne Euroopas vähem aset leidva akadeemilise töö suhtes. Üks näitusel silmapaistvalt esile tõstetud kunstnik on Chicagos sündinud kunstnik Manierre Dawson, kelle looming oli tugevalt inspireeritud sellest, mida ta nägi Chicagos toimunud Armory Show iteratsioonil.
McKinsey jaoks on Armory Show apellatsioonkaebus nii kohalik kui ka ajalooline, kuna Peoria jõe ääres asuv muuseum asub vaid kolm tundi väljaspool Chicagot. "Chicago oli täis neid kunstnikke, kes olid modernismi esirinnas, kuid võib-olla lihtsalt mitte nii laialt tuntud, " ütleb naine. "See on võimalus tähistada Chicago panust modernismisse Ameerikas."
“Impressionism modernismis: paradigmamuutus Ameerika kunstis” on nähtav Peoria jõeäärses muuseumis Peorias, Illinois, 26. septembrist kuni 11. jaanuarini 2015. Muuseumipäeval, 27. septembril on muuseumisse sissepääs tasuta. Piletid on saadaval siin. Smithsonian Media muuseumipäev on otseülekanne! pakub tasuta sissepääsu enam kui 1000 muuseumisse üle kogu riigi. Smithsoniani liitumised on riiklik teavitusprogramm, mis arendab pikaajalisi koostöösuhteid muuseumide, haridus- ja kultuuriorganisatsioonidega, et rikastada kogukondi Smithsoni ressurssidega.
