20. sajandi alguses leidsid lõunamaade mustanahalised muusikud kurat harmoonikast. Odava ja kaasaskantava instrumendi valmistasid sakslased kasutamiseks traditsioonilistes Euroopa valssides ja marssidel, kuid kui see jõudis lõunapoolsetesse naabrustesse Ameerika Ühendriikides, hakkasid mustanahalised muusikud välja töötama täiesti uut viisi, mis painutasid harmoonilise kõla (üsna sõna otseses mõttes). et see sobiks riigi üha populaarsemaks muutuva “kuradimuusika” või õigemini bluusi stiiliga.
Seotud sisu
- Tööstusliku spionaaži ja kõrilõikajate võistlus soodustas alandliku harmoonia tõusu
Klassikalises Harmonica Blues , 21. mail Smithsonian Folkway Recordingsil produtseerivad produtsendid Barry Lee Pearson ja Jeff Place eelmise sajandi kõige andekamaid mängijaid Folkwaysi arhiivi 20 palaga ja igal aastal Smithsonian Folklife festivalil tehtud live-salvestustega. Hiljuti rääkisime Pearsoniga albumist ja allpool on katkend meie vestlusest, kus ta arutleb harmooniliste tagurpidi mängimise, pilli hääleomaduste ja selle üle, kui oluline on panna ükskõik milline instrument oma keelt rääkima.
Sneak Preview: Klassikaline Harmonica Blues
Mis seda albumit inspireeris?
Õpetajana leidsin, et harmoonikal on üks huvitavamaid traditsioone. Kui afroameeriklased 20. sajandil instrumendi üles võtsid, muutsid nad selle täielikult millekski, mida ta polnud kunagi varem kavatsenud mängida nagu Euroopas. Minu jaoks on see nii tähelepanuväärne traditsiooni jõu demonstreerimine. Te ei võta ega mängi pilli lihtsalt nii, nagu see ehitati. Muusika on teie sees ja võtate selle instrumendi ning proovite taastada viisi, kuidas arvate, et muusikat tuleks mängida. Seda tegid Aafrika ameeriklased.
Kuidas oli harmoonilise algselt ette nähtud mängida?
Harmooniline on põikisuunaline pillirooinstrument, mille leiutasid 19. sajandil Saksamaal kellatootjad. Neid on palju erinevaid, kuid ühe, mis startis, tegi Hohner, kes hakkas oma mudeleid massiliselt tootma. Harmoonikaid on mitmesuguste klahvidega ja need on loodud mängima nendel klahvidel - nii et kui teil on C-harmooniline, mängite C-klahvi, puhudes läbi pilliroo.
Mida Aafrika-Ameerika muusikud muutsid?
Aafrika-Ameerika traditsioonides kasutatakse erinevat ulatust kui Euroopa traditsioonides, nii et nad ei saanud mõnda oma nooti harmoonil mängida. St kuni keegi arvas, et saate harmoonilise noote painutada. Kui mängite harmoonikat tagurpidi - see tähendab, et imete õhku sisse, mida praegu nimetatakse „rist-harfiks“ või „teiseks positsiooniks“ -, saate märkmeid teha ja neid kahe või teise sammu võrra allapoole sundida. See on tõesti täiesti erinev tehnika. See langeb kokku armastusega pillide järele, et nad kõlaksid nagu hääl, paneksid pilli ütlema, mida ütlete, ja muudaksid selle soojemaks, väljendaksid hääle emotsionaalseid timpe. Bluusis võib harmooniline nutta ja vinguda ja kosuda.
Kuidas otsustasite, millised palad albumile panna?
Mind on alati huvitanud Smithsonian Folkwaysi seos meie piirkonnaga. Teistes kohtades on parem delta-bluus, kuid New York oli tõesti kohaliku muusikamaailma keskus, nii paljudele Põhja-Carolina inimestele ja sarnastele kohtadele. Nii et meil on siin palju Piemonte ja Apalatši traditsioone. Mis kõige tähtsam, tabas mind see, et suurt osa neist asjadest polnud uus põlvkond lihtsalt eriti kuulnud. Paljudel inimestel, kellega ma koos käin, on teatud minevikutähtede suhtes pisut jama, sest nad on neid kogu oma elu kuulnud. Kuid paljud nooremad inimesed, kes kaasa tulevad, ei tunne seda üldse. Nii et meil on siin legende nagu Sonny Terryl. Nooremad kuulajad tunnevad nende artistide ees hirmu, selle asemel, et öelda: „Oh, see on Sonny Terry, mul on juba kõik ta albumid olemas.” Tahtsin panna välja toote, mis oleks uuele põlvkonnale värske.
Mida loodate, et see uus kuulajate põlvkond võtab nendest lauludest ära?
Loodan, et inimesed võiksid rohkem mõelda harmoonilise peale ja võib-olla proovida. Samuti tahaksin, et nad mõistaksid, et saate seda mängida mitmel viisil. Võite instrumendi oma kultuuriliste eelistuste järgi painutada. Kui mõtlete sellele järele, saate teha instrumendi teie jaoks meelepärases keeles rääkimiseks - omaenda kultuurilises idioomis.
Kas teil on lemmik lugusid?
Mulle meeldib doktor Rossi väga. Kirjutasin temast teemal Living Blues 1980ndatel. “Chicago jaotus”, doktor Ross lõikas, on üks minu kõigi aegade lemmiklaule.
