Charles "Chuck" Harrison kavandas oma 32-aastase Searsi, Roebuck & Company tööstusdisainerina umbes 600 majapidamistarvet - kõike alates segistidest kuni lastevoodideni, föönidest kuni hekilõikuriteni. Ta rääkis ajakirja Megan Gambinoga.
Kuidas mõjutasid teie vanemad teid kunsti ja eriti tööstusdisainilahenduse poole püüdlemisel?
Arvan, et ema istutas minu jaoks ilmselt esteetiliselt seemne, et ilu ära tunda lihtsate asjade, näiteks lillede, taimede ja värvide abil. Ta palus mind aidata tal maja ehitamisel, piltide üles panemisel, piltide valimisel ning mööbli ja muu asja korraldamisel. Arvan, et oma isalt sain üsna isu loovuse järele, asjade ehitamiseks. Ta oli põhiliselt puusepp, ehkki ta õpetas ülikoolis tööstuskunsti. Ma omandasin üsna lummava nägemuse, kuidas asjad kasvavad mitte millekski millekski. Me tulime väga-väga tagasihoidlikest vahenditest, nii et ta ehitas enamiku asju, mis meil majas olid, nagu meie mööbel. Ta ehitas palju meie mänguasju ja ma osalesin igasugu sellistes asjades. Ehitasime kuurid, aidad, hooned ja asju, isegi maju.
Veetsin tunde ja tunde mudellennukite ehitamisel ja tegelikult nende lendamisel. Siis olid mul püstitajakomplektid, kuhu ehitasin teistsuguseid konstruktsioone ja mehhanisme ning panin elektrimootoriga asju liikuma ja tõstma. Ehitasin korra paadi - viisin selle tiiki välja, panin sinna sisse ja see vajus koos minuga maha. Nii sa õpid [naerab].
Ütlete, et teil on alati olnud raskusi lugemisega. Kas leidsite, et see suunas teid kunsti ja piltidega töötamise poole?
Olen kindel, et see suunas mind leidma teise suhtlusviisi. Selle asemel, et proovida lugeda silte ja asju, mida ma ei saanud kiiresti teha, otsisin tee leidmiseks asukohti või sümboleid, maju või hooneid. Olin peaaegu täielikult kolledži kaudu, enne kui avastasin oma probleemile nime. Minu probleem oli düsleksia. Kuid ma tegin selle kuidagi läbi, lihtsalt puhta sihikindluse ja võib-olla hirmu läbikukkumise kaudu [naerab].
Milliseid oskusi õppisite Chicago Kunstiinstituudi koolis?
Ma pidin lihtsalt õppima joonistama ja võtma kontseptsiooni, millekski polnud mu meelest, ja suhelda sellest teistele inimestele, kes selle toote kuskilt kohapealt üles korjaksid ja sellest reaalse toote teeksid. See oli visand, kolmemõõtmeline joonistamine nagu perspektiivjoonistamine ja renderdamine, mis varjutas ja tegi pilte, et näidata, milline toode ühel päeval saab. Seejärel pidin õppima tegema detailset joonistamist, tegema joonistest sinised väljatrükid, et neid saaks edasi anda inseneridele ja mudelite tegijatele.
Kas pidite pärast kooli lõpetamist enne töökoha maandumist mõnda aega ringi vaadata?
Poiss jah. Sõjaväest tagasi tulles otsisin Chicagos iga kalju alt tööd ja keegi ei võtaks mind tööle. Kuid see oli aeg Ameerikas, kui neil lihtsalt polnud mõnusat arvamust, et nende ümber on vähemusrahvused, mustanahalised. Olime kogukondades väga isoleeritud. Me saime elada ainult kindlas linnaosas. Me saime reisida ainult teatud osas. See on terve teine lugu. Kuid nad ei palkaks mind ühtegi kohta. Ma käisin igal pool. Minu klassikaaslased, teised inimesed, kes olid minuga kooli lõpetanud, töötasid kõik. Olin klassis ainus aafriklane. Olin pärast keskkooli lõpetamist suurema osa oma elust ainus afroameeriklane. Kolledžis oli San Francisco linna kolledžis ainult käputäis. Kunstiinstituudi koolis olin ainus afroameeriklane. Sõjaväes olin oma üksuses ainus afroameeriklane. Nii et mul polnud sellega ebamugavust, aga ma ei nautinud elu vilju, mida mu kaaslased ja seltsimehed ning klassikaaslased tegid.
Enne Searsi töötajatega töötamist kujundasite ümber populaarse vaatemeistri. Kuidas sa seda toodet paremaks said?
Minu ülesanne oli kohandada see mõne muu tootmisprotsessiga nii, et seda saaks odavamaks teha, palju kiiremaks muuta, kulusid vähendada, ajakohastatud vormi panna, et see oleks atraktiivsem, ja sisuliselt just sellesse panustasin seda. Selle tagajärjel juhtus lihtsalt tabama Ameerikat ajal, mil see tegi maagilise asja. See oli piisavalt odav, kui sain hakkama sellega, et nad said seda lastele osta ja lasksid neil sellega mängida. Nad panid need kettad lugudesse ja need olid lastele atraktiivsed - muinasjutud, koomiksid ja Disney tegelased.
Kas nende ettevõtete muude nimedega toodete valmistamise anonüümsus pettunud teid kunagi?
Ei, ei teinud kunagi. Tegelikult on see muidugi kursuse jaoks võrdne. Pealegi oli mul enne tunnustamist vaja iganädalast palgatšekki. Nüüd on mõnel disainiinimesel oma nimed [toodete peal], kuid nad on kõrge profiiliga inimesed, tõenäoliselt isegi mitte disainerid. See on turundusvõte, mida kasutatakse ameeriklaste toodete ostmiseks. Nad arvavad, et kui nad ostavad pesapallikurika, millel on Ted Williams, hakkavad nad koduväljakule lööma. See on hocus, pocus tüüpi värk. Ma tõesti tahtsin lihtsalt teha seda, mida teen, ja teha seda nii hästi, kui oskasin.
Kuidas te ütleksite, et tööstusdisainilahendus on muutunud selle 50 aasta jooksul, mil olete sellega tegelenud?
Kujundaja vaatenurk on muutunud; huvi toote vastu on vähem esteetika kui see oli minevikus ning rohkem turundus ja võib-olla tehnoloogiapõhine kui vanasti. Kui mõelda asjadest nagu kolmnurk ja kolmnurga üks jalg, siis sisenedes polnud see võrdkülgne kolmnurk. Kolmnurga pikk külg oli esteetika ja siis oli kaks lühikest külge, mis olid äri ja teadus. See oli neil päevil disaineri lähenemisviisi koostis, kuid nüüd on see võrdkülgsem. Tema mure on nii ettevõtluses kui ka teaduses nii tugev kui ka kunstis.
Millist nõu annate täna tööstusdisaineritele?
Et see on palju tõsisem amet, kui pealtnäha paistab. See, mida disainerid teevad, mõjutab nii paljusid inimesi, palju rohkem inimesi, kui selle toote eluea jooksul võite ette kujutada. Nad peaksid seda süüdistust võtma väga tõsiselt selle kohta, mida nad teistele inimestele välja annavad, et neil oleks nende valduses ja elus ning seda võidakse isegi põlvede kaudu edasi anda. Ilmselt peaks see olema ohutu, tegema seda, mida ta peaks tegema, oma keskkonnas olema meeldiv ja kindlasti väärtuslik.
