Kui Andy Warholil oleks supipurk, siis jalgratas on Ai Weiweil.
Ja näitus “Andy Warhol | Uny Warhol |" avab ülekaaluka jalgrataste hunniku, millest peaaegu 1500 on kuhjatud üle 30 jala. Ai Weiwei ”, mis avati Melbourne'i Victoria rahvusgaleriis (NGV). Enam kui 300 teose, sealhulgas suurte komisjonide, näiteks jalgrataste torn, ümbritsevate installatsioonide ja meediumide laia esindatuse kaudu, sealhulgas muidugi ka sotsiaalmeedia (Ai valitud relv), uurib saade popkultuuri ja seda, mida me nimetame oma ajaks väljaspool kunsti valdkonda.
Samuti käsitletakse seoseid 20. sajandi mõistatusliku popkunstniku Warholi ja Hiina kunstniku ning aktivisti Ai vahel, kes on tuntud Hiina režiimi vaidlustava töö poolest. “[Warhol] on esimene kunstnik, kellest sain aru, et saan täielikult aru, ” ütleb Ai. Ta lisab, et Warhol oli võib-olla 50 aastat oma ajast ees ja kirjeldab teda kui „äärmiselt siirast ja samal ajal mitte kunagi siirast nagu inimene, kes tegelikult olemas on“.
“Näitus võimaldab meil uurida mõlema kunstniku töid nii dialoogi kui ka kirjavahetuse teel, ” ütleb NGV kaasaegse kunsti vanem kuraator Max Delany. Delany jaoks on see suhe kapseldatud Ai autoportreega, mis tehti New Yorgis moodsa kunsti muuseumis 1987. aastal, Warholi surma-aastal. Ai, veel 20ndates eluaastates noor kunstnik, seisab autoportree ees, mille Warhol tegi endast 1966. aastal.
Kuid ülejäänud kunstnike suhted, kes pole kunagi kohtunud, on palju vähem nina peal. On ka temaatilisi seoseid. Samuti käsitletakse näituse seoseid traditsiooni ja modernsuse vahel, inimese ja riigi rolli, inimõiguste küsimusi ja sõnavabaduse suurt küsimust. Andy Warhol võttis need mälestustes osa, uurides, kuidas me sisendame massitarbimise (olgu see siis füüsiline või virtuaalne) ja populaarsus; Ai infundeerib täna oma tööd sarnaste tunnetega. Nagu Warhol enne teda, kasutab Ai seda põnevat valdkondadevahelist lähenemisviisi ja uurib seeläbi erinevaid tootmisviise - nii et Internet ja kõik selle kombitsad räägiksid kõige valjemini.
Sellel Melbourne'i saates on tervitatava asjaolude muutuse korral kohal Ai. Kunstnik on oma reisipiirangute tõttu paljudest suuremahulistest näitustest ilma jäänud; kusjuures see saade oli üks kahest tosinast, mida ta tegelikult näinud on. Kunstnik, keda Hiina valitsus sageli kontrollib, oli 2010. aastal peaaegu kahe kuu jooksul koduarestis. Vahetult pärast seda arreteeriti teda väidetavate majanduskuritegude uurimise all ja hoiti 81 päeva ilma ametlike süüdistusteta. "Olen tänulik selle eest, mida võimud on minu jaoks mingil moel teinud, mul pole praegu mingit vabandust saadet vahele jätta, " ütleb Ai.
Ja kuna kunstnik on nii jalgrattaga sõitnud, on ka alates sarja algusest 2003. aastal kaasas lisaks jalgratastele. Lisaks Melbourne'is paigaldatavale paigaldatakse Ai kardetavad jalgrattad Londoni Gherkini hoonest väljapoole. Teose pealkiri “Forever Bicycle” viitab jalgrattabrändile Forever, mida on Hiinas Shanghais alates 1940. aastast massiliselt toodetud, kuid mis on linnatänavatel muutunud haruldaseks. Sarnaselt Warholile ja tema kuulsatele Campbell-supipurkidele mängib Ai ka "leitud eseme" ideest millekski muuks. “Hiinas üles kasvanud jalgratas oli inimeste jaoks oluline sõiduk ja staatuse sümbol - isegi kui see polnud nii glamuurne kui BMW omamine, ” ütleb Ai.
"Warhol ja Weiwei kritiseerivad oma vahetut keskkonda, tegeledes nii mitmekesiste teemadega nagu tarbijakultuur, kuulsus ja kunstiajalugu, et ümber kujundada ja muuta seda, kuidas me oma maailmast aru saame, " ütleb Eric Shiner, Pittsburghi Warholi muuseumi direktor ja kaaskuraator. näitus. Ta usub, et mõlemad kunstnikud võlgnevad palju Prantsuse kontseptuaalsele kunstnikule Marcel Duchampile, kes avas oma kuulsate ettevalmistuste kaudu ukse sellele, mida kunst saab ja peaks olema.
"Popkunst oli ja jääb alati kunstiks, mis peegeldab popkultuurimaailma, millest see välja tuleb ja mida see aitab määratleda, " ütleb Shiner. „Tähtis kunst on väljakutsuv ja sunnib mõtlema. See võib edendada sotsiaalset õiglust ja võrdsust, just nagu võimu ja privileegide mõisteid dekonstrueerida, ”ütleb Shiner.
Warhol oli oma aja fanaatiline kroonik (filmide, fotograafia, helikassettide ja kirjastamise kaudu) ning tema kuulsuste portreed ja videopäevikud on ehk sotsiaalmeedia varajane algus. "Warhol oli teravalt kuulsuse ja kuulsuse olulisusest teadlik ja kasvatas oma isikut uue sotsiaalse reaalsuse kujundamiseks, " ütleb Delany.
Ai Weiwei väljendab praegu oma veebiaktivismi, mis sisaldab Twitterit, Instagrami, viirusevideoid, satiirilisi meemid ja Weibo (Hiina suurim sotsiaalne võrgustik), oma maailma kõige paremaks relvaks. Ta on nõudnud õiglust, kui lagunenud koolid varisesid kokku Sichuani maavärinas, kus hukkus tuhandeid lapsi, kritiseeris Pekingi olümpiamänge, nimetades seda "propagandaks", kommenteeris "internetivabadust" ja andis Hiina valitsusele arvukalt oma keskmise sõrme pilte.
Revolutsioon võis Ai sõnul põleda igal hetkel, kui puudutate klaviatuuri. Ja nii näeb ta siin oma jõudu. Tema jaoks on võimas mõte, et rahvas sulgeb veebisaidi, kuna tal oli liiga palju nalja - see viis lõpuks vahistamiseni 2011. aastal. “Jail ei muutnud mind põhimõtteliselt, vaid muutis minu käitumisviisi, ”Ütleb Ai. „Vangi on nagu ookeani põhja kukutatud. Kui te ei kuule oma häält, on illusioon, et teil pole oma häält. ”
Ja nii palju kui 20. sajand oli Ameerika kujundatud, dubleeritakse 21. sajandit, kuna “Hiina sajand” tähendab kunstnikke nagu Ai oma poliitiliselt laetud töö ja aktivismiga, kus toimub “jasmiini revolutsioon”, intensiivne kodanliku vastupanu kampaania mis algas Tuneesias ja levis 2011. aastal avalike protestidega Hiinasse, võtab teatepulga üles ja jätkab sprinti. "Warhol on ilmselt armukade, et teda pole praegu siin, " ütleb Ai.
"Andy Warhol | Ai Weiwei" töötab Victoria rahvusgaleriis 11. detsembrist 2015 kuni 24. aprillini 2016, enne kui see kolib Pittsburghis asuvasse Andy Warholi muuseumi, kus seda näidatakse juunist augustini.
