Paljud tundsid, et helilooja John Cage oli oma ajast ees, kuid mis oleks olnud tema 100. aastal, jääb küsimus, kas ta on ikka aegadest ees?
Sel nädalal algasid kogu riigis sajandad pidustused, millega tähistati Cage'i 100. sünnipäeva. Võib-olla suurim, Washingtoni DC festival toimub käputäis kunstimuuseumides, sealhulgas Hirshhornis. Ajakirjale Washington Post kirjutades märgib Anne Midgette, et kuigi Cage on kunstimaailma vastu võetud, peab klassikalise muusika maailm teda veel täielikult omaks võtma.
Hirshhorni kuraatori Katherine Markoski sõnul on teda 20. sajandil tunnustatud kui otsustavat tegelast, kuid võimalused oma muusika kuulamiseks pole nii tavalised kui teiste heliloojate loomingut, osaliselt tänu tema mainele, et ta on väljakutsuv, kontseptuaalselt tihe helilooja.
5. septembril 1912 sündinud Cage oli leiutaja ja Los Angelese ajakirjaniku poeg. Enne muusikukarjääri alustamist õppis ta kõigepealt Pomona kolledžis ja seejärel Los Angelese California ülikoolis, kirjanikuks olemise mõtetes.
Avangardkunstnik, kes on kõige tuntum oma teose 4'33 järgi, “milles osaleb muusikute ansambel, kes vaikis laval veidi rohkem kui neli ja pool minutit, oli kogu oma elu harjunud segase kriitikaga. Los Angeles Times kirjutab teosest: "Nagu suur osa Cagei loomingust, asub ka 1952. aasta teos kuskil muusika ja performance-kunsti vahel, kultuurikategooriate tahtlik segamine."
Oma üheminutiliste lugude albumi vooderdis, Indeterminancy, ilmus Smithsonian Folkwaysi sildil, kirjutab Cage: “Kriitikud nutavad sageli“ Dada ”pärast seda, kui on käinud ühel minu kontserdil või loengus. Teised tekitavad huvi Zeni vastu. "
Vaatamata hämmastavate esinemiste mainele, suutis Cage jätta sügava mulje ka populaarse muusikakultuuri arengule. Los Angeles Times tsiteerib vaid käputäis:
“Paul McCartney hakkas Cage'i vastu huvi tundma 1966. aastal ja Beatlesi“ A Day in the Life ”kaootiline orkestratsioon on arvatavasti tulenenud Cage'i ideedest, nagu mitmed John Lennoni laulud bändi viimastel aastatel, sealhulgas“ Revolution ”. 9 ”, koos võlga Cage'i juhuslikkuse mõistete ees.
Muusikud veelgi kaugemal - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth ja Stereolab, millel on laul nimega “John Cage Bubblegum” - kannavad ka tema pitserit. ”
Kuid Cage inspireeris paljusid kunstnikke väljaspool muusikalist maailma, sealhulgas kaastööline ja koreograaf Merce Cunningham ning videokunstnik Nam June Paik. Markoski märgib: "Puur on olnud tohutult oluline arvukalt visuaalkunstnikke, muutes muuseumi peaaegu loodusliku koduks."
Kas kunstimaailma ja muusikamaailma eristamine on ära teenitud, kutsutakse publikut kogema John Cage'i nii muusiku kui ka mõtlejana uuesti.
"Üks selle festivali suurepäraseid asju, " ütleb Markoski, "on see, et see annab kõigile võimaluse kuulda oma muusikast nii palju, mida sageli pole."
Lisaks arvukatele kaheksapäevase festivali üritustele linna ümber korraldab Smithsonian arutelusid, vestlusi ja esinemisi.
Laupäev, 8. september, kontserdieelne vestlus Ryan Reynoldsiga. "Puur ja Zen." Kell 18.45 vabaõhulaval. Jutuajamisele järgnevad nelja seina esitused, järgneb muusika klaverile nr 2, samaaegselt 10 kiviga (video teostus Rob Dietz), autor Margaret Leng Tan.
Pühapäev, 9. september, arutelu: Gordon Mumma Hiirehornis, algusega kell 15.30, „LOOMIKUTE IDEETE JAGATUD VALDKONNAD“ Cunningham Dance Co. Roger Reynolds, Katherine Markoski, kes modereerib Cage'i pärandi arutamiseks.
