Esimene kosmoses mängitud laul esitati muusikariistal, mis kaalus vaid pool untsi ja suutis teha vaid seitse nooti. Detsembris 1965, kui NASA Gemini 6 kiirustas Maa orbiidil, teatas astronaut Tom Stafford Mission Controlile, et ta oli märganud mingit UFO-d. Tema sõnul piloteeris ta rõõmsalt punases ülikonnas mees. Tema kaasmaalane astronaut Wally Schirra tõmbas välja Hohneri “Väikese leedi” harmoonilise ja hakkas mängima “Jingle Bells” kõva saatelõiku.
Seotud sisu
- Bluusi sissehingamine: kuidas lõunamaade mustanahalised muusikud harmoonikat muutsid
Alandlikust päritolust 19. sajandi Austria ja Saksamaa töötubades on harmoonika üsna sõna otseses mõttes maailmas ringi käinud. Instrumendi vastupidavus ja kaasaskantavus - mis tegi sellest ideaalse vahendi NASA tehnikute juurest smugeldamiseks - olid ideaalsed muusikute jaoks, kes viibivad teel või eelarves. Nende mitmekülgsus muutis nad sama hästi rõõmsaks jõululauluks kui ka bluusballaadis mutrivõtmeks. Nii et pole juhus, et harmooniline on nüüd tohutult erinevate muusikatraditsioonide põhiosa, Hiinast Brasiiliani ja lõpetades Ameerika Ühendriikidega. "Te ei saa klaverit kaasas kanda, " ütleb ajaloolane Martin Haeffner, kes juhib Saksamaal Trossingenis Deutsches Harmonika muuseumi. "Kuid väike harmooniline, mida saate igal pool kaasas kanda!"
Hohneri juhitud reklaam Wally Schirra 1965. aasta etenduse "Väike daam" harmoonikal mälestamiseks. (Hohner / stend / Wikimedia Commons) Tagasihoidliku harmoonilise püsimatu tõusuga ei saa arvestada ilma ühe mehe loota - Matthias Hohner, kes on pillide tööstur, Musta Metsa kellassepatöötleja, on pöördunud kõrilõikajaks.
Euroopa harmoonikud pärinesid tõenäoliselt 18. sajandil imporditud Aasia instrumentidest (kuigi on ka võimalik, et need leiutati iseseisvalt). Mõlemat tüüpi instrumendid põhinevad tuhandete aastate taguses põhimõttel: kui õhk liigub üle lameda metalli "pilliroo", mis on ühes otsas fikseeritud, kuid teises vaba, siis metall vibreerib ja tekitab heli. Üks esimesi vahendeid selle tehnika kasutamiseks on hiina sheng, mida mainitakse luustike pealdistes aastast 1100 eKr ja millest vanim kaevati välja 5. sajandist eKr pärit keisri hauakambrist. Kui kuulete harmoonilise keerdumist, helikõrguse puhast tooni või akordioni rikkaid akorde, kuulete õhku kiirustades liikuma pandud vabade pilliroode vibratsiooni.
Mõlemal juhul mängisid 19. sajandi alguseks Skandanaavias ja Kesk-Euroopas tegutsevad tinkerid tasuta pilliroogudel põhinevate uute vahenditega. 1820. aastatel loodi Berliini ja Viini tuntud muusikalistes sõlmpunktides Mundharmonica ehk suu oreli esimesed äratuntavad näited. (Saksa keeles viitab sõna Harmonika nii akordionitele kui ka harmoonikutele; nende kahe areng oli tihedalt läbi põimunud.) Enamiku varajaste mudelite hulgas oli üks pilliroog augu kohta, mis piiras muusikute esitatavate nootide arvu.
Kuid 1825. aastal lõi Joseph Richteri nimeline instrumenditootja mudeli, mis osutus revolutsiooniliseks - see mahutas igasse auku kaks eraldiseisvat nooti, millest üks toodeti hinge tõmmatud ja teine löögi ajal. Richteri disain laiendas drastiliselt kompaktse instrumendi valikut ja peaaegu kaks sajandit hiljem jääb see harmooniliste häälestamise valitsevaks standardiks.
Harmoonilise pillirooplaat, millel on 10 vaba pilliroogu. (Pixabay) Hea toode vajab aga asjatundlikku müügimeest ning harmoonilise algusaastail oli müük aeglane. Selle suurimaks müügiargumendiks - et see oli suhteliselt odav ja lihtne mängida - oli ka puudus: see oli masside instrument kui Euroopa muusikalise eliidi austus. Siiski hakkasid Kesk-Euroopa kohalikud tootjad mütsid rõngasse heitma, asutades väikesed ettevõtted, kes konkureerisid kohalikel turgudel. Üks neist meestest oli Christian Messner, ettevõtlik Trossingeni elanik tänapäeva Saksamaal.
1827. aastal asutatud kindel Messner oli edukas, kui mitte ülemäära edukas, ja tema harmoonilisi austati 1830. ja 1840. aastatel hästi. Ta oli oma konkurentsist nii teadlik, et hoidis oma ehitusmeetodeid ranges saladuses, võimaldades ainult tehase lähedastel liikmetel teada tema tehase tööst.
See võib nüüd tavalise toote jaoks tunduda pisut ekstsentriline - harmoonikud on just selline instrument, mida hoiate taskus, mitte polsterdatud ümbris. Kuid Messneril oli muretsemisel täiesti õigus ja tegelikult polnud tema ettevaatlikkusest piisav. 1850ndatel, kui Messneri firma nautis oma teist edukümmet, liitus Messneri vennapoeg Christian Weiss pereettevõttega. Varsti asutas Weiss oma tehase ja ühel päeval 1856. aastal peatus Weissis üks Weisi sõpradest.
Selleks ajaks, kui Matthias Hohner Weissil ukse ees ilmus, oli ta väsinud, et Mustmetsas käies mööda puid kellasid müües elatist teenis. Hohneri päevikute kohaselt kestis sõbralik tehase külastus nii kaua, et Weiss ei muutunud mitte ainult kahtlaseks - ta viskas noore Hohneri välja. Kuid selleks ajaks oli Hohner palju näinud. Täpselt aasta hiljem, 1857. aastal, asutas ta naaberkülas oma harmoonikute seltsi.
See oli ideaalne aeg tehase juhtimiseks. Ehkki muusikariistad valmistati traditsiooniliselt käsitsi, nähti 19. sajandi lõpus võimsate aurumasinate ja varajase masstootmise tehnikate esilekerkimist. Hohner kompenseeris oma suhtelise kogenematuse puudumise, uurides olemasolevaid harmoonilisi, valmistades neid suurtes partiides ja müües mahu nimel.
Üks Hohneri karmimaid otsuseid oli vaadata lääne poole, kiiresti laienevale turule otse üle Atlandi ookeani - Ameerika Ühendriikidesse, kus miljonid suures osas töölisklassi sisserändajad olid tema toote täiuslikuks kanaliks. Harmonika muuseumi Martin Haeffneri sõnul tegi harmoonika Euroopa rändajate saatel Texasesse, lõunasse ja edelasse. Seal sai harmoonilisest kujuneva Ameerika rahvamuusika võtmeosa, sealhulgas vaimude tuletised, mille orjad olid Aafrikast toonud. Mustad muusikud, nii orjad kui ka nende järeltulijad, olid leotatud mitmekesises muusikavalikus, mis osutus uute muusikastiilide jaoks ideaalseks inkubaatoriks. Nad aitasid pioneeriks radikaalselt uusi harmooniliste mängustiile, näiteks cross-harf, ja aitasid selle käigus leiutada seda, mida me nüüd tunneme bluusiharmooniatena. 1920. aastateks oli harmooniline kitarri kõrval oluline osa bluusist, rääkimata lugematul hulgal rongisõitjaid ja töölisklassi esinejaid.
Pärast kahe aastakümne pikkust äritegevust tegi Hohneri ettevõte, mis kolis peagi Trossingeni, aastas miljon harmoonikat. Kaks aastakümmet pärast seda ostis Hohner välja just selle firma, mis oli toonud harmoonikuid Trossingeni, Christian Messner & Co. Nagu Messnergi, hoidis ta firmat perekonnas ja tema poegade all sai Hohneri kaubamärk akordionide ja harmoonikute Fordiks. Haeffner ütleb, et linn ehitas oma raudtee ja raekoja harmoonilise rahaga. "Pikka aega oli see Hohneri linn - harmooniliste linn, " ütleb ta.
Hohneri "Erika" harmooniliste joonis 20. sajandi algusest reklaamiv plakat. (© Christopher Cormack / CORBIS) Täna on Trossingen 15 000 linn, mida ümbritsevad talud ja mis on paigutatud Musta metsa idaossa. Hohner on tootnud üle miljardi harmoonilise. Paljud imporditakse Hiinast, kuid Hohner teeb oma kõrgema klassi harmooniad Trossingenis kohalike puude puiduga. Tänapäeval ütlevad linna elanikud lihtsalt die Firma - „firma” - Hohnerile, ettevõttele, kes töötas 19. ja 20. sajandil tuhandeid kohalikke. Tundub, et iga teine tänav on nimetatud kas muusiku või harmoonikute tegija järgi.
Iga paari kuu tagant koguneb pühade ja tähtpäevade ajal mõnikümmend elanikku Harmonika muuseumi, mida rahastavad Saksamaa valitsuse toetused ja Hohner Co. Selle kollektsioon kolitakse praegu Martin Haeffneri juhtimisel hiiglaslikku endisesse Hohneri tehasesse.
Selle suve ühel päeval tegi Haeffner tuuri ja kutsus rahvamuusikud Viini laule esitama. Kohalikud entusiastid hõiskasid kohvi ja koogi üle, arutades selliste harmooniliste rühmade suhtelist tähtsust nagu Larry Adler, Stevie Wonder, Bob Dylan ja Little Walter. Korraga tõmbas keegi välja läikiva vana Mundharmonika ja mängis paar lakku . Kõigi harmoonikute esiletõstmise taustal asjatundlike asjade jaoks on instrument ise ka midagi erilist. “Võib-olla on see nii, et sa teed heli. See on teie hingeõhk, ”ütleb Haeffner. "Te olete oma muusikale väga lähedal ja selles on palju hinge."
Harmooniline on rännanud pika tee - Ameerikasse, Hiinasse, orbiidile ja tagasi -, kuid see ei lahkunud kunagi tegelikult väikesest Saksa linnast, kus algas selle tohutu edu. “Igal Trossingeni elanikul on taskus harmooniline, ” meenutas üks naine. Ta tõmbas korraks rahakotti ringi, enne kui tõmbas nelja auguga harmoonilise välja ja mängis helinat. See oli Hohneri “Väike leedi”, täpselt sama mudel, mille Wally Schirra kosmosesse torkas.
