John “Märtsikuningas” Philip Sousa teadis populaarsest muusikast midagi või kaks. Seetõttu nägi ta ette meie vanuse kõrvaklappide ja enne seda tulnud CD-de, kaheksa loo ja plaadi. Ja ta polnud selle pardal.
Seotud sisu
- Bostoni avalik raamatukogu digiteerib 200 000 vanasalvestist
- Miks tuli 30 000 inimest vaatama New Yorki Rootsi lauljat
- Kuidas fonograaf muutis muusikat igaveseks
Sellel päeval 1854. aastal sündinud Sousa lasi oma tekstis pealkirjaga “Mehaanilise muusika vaen” lahti sellest, mida ta nägi ohuna. Tema 1906. aasta essees hoiatatakse, et mehaaniline muusika „pühib kogu riigis kiiresti mööduvat moodi slänge või Panama mütse, poliitilisi sõjahüüdeid või populaarseid romaane“ ning sellest on saamas „inimlike oskuste, intelligentsuse ja hinge asendaja“. Sousa oli viidates selles essees lindistatud muusikale, aga ka mehaanilistele instrumentidele, mis ise mängisid - näiteks klaverile.
Paradoksaalsel kombel aitas paarkümmend aastat varem salvestatud muusika teha aga kuulsaks Sousa ja tema dirigeeritud Marine Band. Columbia fonograafifirma pöördus tema ja tema bändi poole seoses mõne salvestuse tegemisega fonograafiate algusaegadel. "1897. aastaks oli müügis enam kui 400 erinevat tiitlit, asetades Sousa marsid kõigi aegade esimese ja populaarseima teose hulka ning tehes Marine Bandist ühe maailma esimestest" salvestustähtedest ", “ kirjutab PBS.
Mis oli tema loomaliha allikas? See oli kahetine, kirjutab Curtis Roads arvutimuusika ajakirjas . Sousa tundis muret, et salvestamine põhjustab „sotsiaalset allakäiku”, kirjutab ta, kuna inimesed lõpetasid koos muusika tegemise. "Sõjaväelise muusika heliloojana muretses Sousa selle pärast, et sõdureid viiksid lahingusse pigem masinad, mitte ansamblid marssima, " kirjutab Roads. “Ta ei oleks tohtinud muretseda.” Sõjaväe marssimisbänd on endiselt institutsioon.
Selle teose autorimisel ootas helilooja tähelepanu ka number ühele. Ta tundis muret helilooja õiguste pärast, kirjutab Roads. "1900. aastate alguses ei maksnud mehaaniliste instrumentide tootjad autoritasu kompositsioonide eest, mida nende masinad mängisid, ja Sousa muusikat lindistasid regulaarselt muud bändid kui tema oma."
Need mured aitasid Sousa poleemikat kujundada. Ühes teises lõigus Sousa kahetses salvestatud muusika sisenemist kohtadesse, mis olid vaikuse paradiisid:
Oli aeg, mil põhjaosa männimetsad olid suvise lihtsuse nimel pühad, kui öösel lõkke ümber räägiti lugusid ja lauldi laule koos oma võluga. Kuid isegi nüüd on põhjaosa sissetung alanud ja geniaalne muusikakonservide hankija kutsub relva ja varda, telgi ja kanuu abil vaiksetes kohtades liikuvat sportlast üles võtma endaga kaasa mõned kettad, vändad ja hammasrattad. laulda talle, kui ta istub tule ääres, mõte, mis on sama õnnetu ja arusaamatu nagu forelli oja konserveeritud lõhe.
Ehkki Sousa oli mures salvestatud muusika mõju pärast kogu elanikkonnale, tasub siiski arvestada ka sellega, et helilooja ja dirigent olid ärimehed. Tema probleem oli uue, suhteliselt kontrollimatu salvestatud muusika maailmas, kus muusikutegijatele ja heliloojatele ei makstud lõputult korratava töö eest alati õiglast hüvitist. 1906. aastal tunnistas Sousa kongressi ees ka heliloojate õigusi. See arutelu Kongressil aitas kujundada 1909. aasta autoriõiguse seadust, mis aitas kaitsta teatavaid õigusi ja kujundada muusika tänapäevast.
