Kunstnik Maya Freelon on rohkem kui kümne aasta jooksul loonud pehmest paberist ja veeplekkidest abstraktseid skulptuure ja installatsioone. Tema tehnika - kui vesi laskis õrnalt tilkuda, nii et paberi värv orgaaniliselt veritseks - tekkis juhuslikult, kui ta leidis magistriõppe üliõpilasena vanaema keldrist vana virnapaberi.
Seotud sisu
- Kuidas plaanib see koomiksitegija teha igaühest kunstniku
Freeloni assambleed asuvad kogudes kogu maailmas, alates USA saatkondadest Madagaskaril, Svaasimaal ja Roomas, kuni Põhja-Carolina ülikoolini, Chapel Hilli ja Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri Smithsoniani rahvusmuuseumini. Sel kuul paigaldas ta Smithsoniani kunsti- ja tööstushoonesse esimesel iga-aastasel rahvusvahelisel festivalil By The People monumentaalse interaktiivse pehmest paberist skulptuuri. Tema kunstiteos, mis kannab nime Resciprocity Respite & Repass, on üks valikuid ümbritsevatest ja interaktiivsetest kunstiinstallatsioonidest AIB-is, festivali peakontoris. Samuti korraldab autor The People seminari ja vestlusi ekspertidega.
Freeloni kohta pole aga temas võib-olla paremat sissejuhatust kui hiline luuletaja Maya Angelou, kes kirjeldas paberpaberi kunstiteost kui „inimese haavatavuse ja jõu tõe visualiseerimist”.
Millal avastasite oma kandja, töötades paberpaberi ja veega?
2006. aastal õppisin Bostonis kaunite kunstide muuseumi koolis, mis on nüüd Tuftsi muuseumikooli osa. Omal ajal elasin vanaema juures ja see oli leitud kunstniku unistuste aardeladu, sest ta ei visanud midagi ära. Kuninganna ema Frances J. Pierce ütles: “Me kasvasime üles kopterite pere, kes ei saanud kunagi oma õiglast osa.” Ta rääkis alati riimides ja tema ütlused kõlavad minu töös sageli pealkirjadena, näiteks Bloom Where You Are Planted . Ta oli oma Aafrika pärandi üle väga uhke ja võttis selle omaks enne, kui see oli lahe. Ta jälgis originaalseid Musta Pantreid. Ja tal oli asju igal pool - raamatud, paberid, ajakirjad laotud lakke. Ta lihtsalt kogus ja kogus. Seal olid ajakirjad ja konföderatsiooni raha, mille leidsin, lihtsalt asjad, mis polnud päevavalgust näinud 50 ega 60 aasta pärast. Kaheksa lindilinti. Kuumad kammid (algsed, mille panite ahjupotti). Tuhanded võtmed ja pastakad.
Nii et ühel päeval läksin ma keldrisse ja avastasin selle salvrätiku, mis oli veega kahjustatud. See pidi olema lekkiv toru või midagi muud, kuna see asus otse vannitoa all. Sellel värvilise paberpaberi vikerkaarepakil oli vesimärk pidevast tilgutusest, mis pidi aastaid tagasi olema.
Mis oli teie jaoks selle lekke visuaalses manifestatsioonis nii võimas?
Vesimärk on enamikule inimestele kogu maailmas tuttav märk. See tähendab lihtsalt: siin oli kunagi vesi. Seda näete järves, mis on taandunud. Seda näete kõrbes. Näete seda vihmametsas, oja sängis, isegi Grand Canyonis. See on aja või aurustumise marker - kõigile inimestele tuttav märk. Tundsin meie inimkonna ühisust ja omamoodi omavahelist seotust. See ilus väike õnnetus tekitas minu jaoks avastuste maailma.
Ja kolm nädalat pärast seda, kui leidsin peitsitud paberpaberi, pühkis orkaan Katrina Pärsia lahe ranniku ära. Niisiis, ma leian paralleeli vees sõna otseses mõttes liikuva värvi ja vee kui hävingu vahel. Nähes meedias pilte ja vaadates samal ajal, kuidas vesi surub tindi paberpaberist välja, tabas mind, kuidas pidev veetilk võib puhast värvi lahjendada - ja mõtisklesin elu habrasuse üle. Samuti kahtlesin kunstimaterjalide hierarhias. Minu vanaema kasutas põhikooli kunstiklassides salvrätikupaberit ja seal ma olin, uurides ja kasutades oma lõpetanud kunstiklassi jaoks pehmet paberit.
Kas salvrätipaberi habrasus nõudis ohtralt katsetamist ja eksimist?
Kui ma esimest korda paberpaberit kasutasin, ei teadnud ma, mida sellega teha. Proovisin veemärki jäljendada ega suutnud. Valasin ettevaatlikult, kasutades akvarellpintslit, proovides seda õigesti saada. Kuid see ei töötanud. See nägi lihtsalt jama välja. Siis sain ma veepalli ja panin sellesse tihvti ning lasin sellel aeglaselt paberpaberile kukkuda, simuleerides tilku, mis võib pärineda lekkivast kraanist. Siis sain aru, oh mu jumal: see pole ühtlane vool. See on tilkumisprotsess, mis surub tindi välisservadele. Sel hetkel mõtlesin ka keskkoolile. Teadsin alati, et hakkan kunstnikuks, ja mäletan, et vaatasin allakukkunud lakke üles ja sageli on plaadil pruun veeplekk. Lapsena tüdinud mäletan, et mõtlesin, mis seal üleval toimub?
Mõtlen sellele, kuidas pruun paber renoveeritavate hoonete ees märjaks saab ja plekki jätab. Näete seda ka kuivatatud pudrudes. See on minu jaoks lihtsalt nii ilus. See tuletab mulle meelde makro- ja mikroskoopilist.
Kuid kas sellise delikaatse materjaliga pole ainulaadseid kaitsealaseid väljakutseid?
Kui ma alustasin, tundsin end pehmete paberite suhtes pisut eneseteadlikult. Kunstikoolis on lõbus katsetada, kuid mõte on selles, et tahate teada, kuidas kunstnikuna endale elatist teenida. Tahad, et su kunst müüks ja lühiajaline olemus on osa minu tööst.
Installatsiooni, ajutise skulptuuri või isegi etenduse loomine on üks asi. Kollektsionäär soovib aga teada, kui kaua see kestab? Nüüd ma naudin tegelikult seda osa oma kunstist, seda tunnet, mis muudab inimesed pisut ettevaatlikuks ja ebamugavaks. Noh, see asub galeriis, nii et see peab olema midagi väärt, eks? Kuid kui salvrätikpaber on kunstitoa põhikooli põrandal, pühkige see lihtsalt üles ja pange prügikasti. Minu kui kunstniku küsimus on: mis õhutab meie soovi midagi säilitada või kaitsta?
Teate, me ostame lilli - ilusaid kimpe mõnikord sadade dollarite eest. Nad surevad. Nad on tegelikult surnud ja me naudime seda. See on asi, millesse me investeerime. Kulutame sadu dollareid maitsvale ööle ilma toiduta. See, mida me hindame ja miks me midagi hindame, on minu jaoks huvitav.
Millist teosel esinete By The People festivalil?
Suurepärane on festivali juures see, et nad otsisid kunstnikke, kellel on nende kunstile interaktiivsed komponendid. Ja mis on paberpaberi jaoks suurepärane, siis saan töötada koos kõigi alla 1-aastaste ja üle 100-aastaste lastega. Kasutan kõige lihtsamaid materjale, nii et igaüks saaks suhelda ja sellega liituda. Olen paar korda teinud koete vaipade valmistamist, üks kord Põhja-Carolina kunstimuuseumis. Istud kellegi kõrvale ja hakkad vaatama rebitud paberpaberi tükke, mis on huvitav kõigi värvikate plekkide tõttu. Valite oma lemmikvärvi ja hakkate pabereid ühendama lihtsalt lihtsa liimipulgaga - Elmeri oma. Minu materjalid pole üllatus ega saladus. Sa istud; sa ehitad, tükkhaaval. Ja suuremaks saades põrutad paremal oma naabri, vasakul oma naabri, naabri ees laua taga. Liitute ja räägite, sest tegevus on üsna lihtne, nagu tepitav mesilane.
Teie meel lülitub välja ja see on peaaegu nagu vahendusvorm. Mõned inimesed on väga vaiksed ja töötavad väga hoolikalt. Mõni inimene on lohakam ja lihtsalt räägib. Kuid kui olete jõudnud asjade soonde, on teil mõtetel luba korraks tegutseda ja teha seda korduvat ülesannet. Kuid see puudutab ka seda ühtsust, seda koosolemist, seda tugevust ja jõudu, et ühineda, mitte olla üks tükk, mis iseenesest lendab.
Mis te tunnete end kui naissoost või afroameerika kunstnikku (või mõlemat), mitte aga lihtsalt "kunstnik", nagu öeldakse Picasso või Warhol?
Esiteks olen ma nagu Picasso ja Warhol. Mul on nägemus ja unistus ning valdav soov luua. Armastan seda küsimust, peamiselt seetõttu, et mu lemmik on noortele valivatele kunstnikele öelda: okei, te ei taha end naiseks nimetada? Kas te ei taha mustaks saada? Noh, ma taotlen neid toetusi ja võtan need välja. Te ei pea neid võtma. Saage üldiste jaoks vastavaks. Te ei pea midagi tuvastama. Ma tean, et on ajaloolisi ebatäpsusi ja puudusi. Ma tean, et see pole õiglane ja et teised inimesed saavad võimalusi selles suletud siseringis.
Kuid need toetused vähekindlustatud või alateenustatud kunstnikele või vähemustele - mida iganes te seda nimetate - see on katse võrdsustada; pakkuda võimalusi näha uusi vaatenurki; austada erinevaid kultuure; omaks seda teistsust. Pole tähtis, kas te midagi ei ütle. Teil on ikkagi mingisugune identiteet ja minu jaoks on minu omaks lugematu arv mu teistsuguseid. Hiljuti hakkasin samastuma ka kui queer-kunstnik.
Üks minu mentoritest on kaasaegne maalikunstnik Beverly McIver, kes on Duke'i ülikooli kunsti, kunstiajaloo ja visuaalsete uuringute professor. Kui olin 14-aastane, istusin tema ateljees ja puhastasin tema pintsleid. Ta oli esimene mustanahaline naiskunstnik ja professor, kellega kohtusin isiklikult. Ma tahan olla selleks motiveerivaks allikaks kellelegi teisele, kellel on unistus ja kirg.
Millist rolli peaksid kunstnikud võtma poliitilise ja kultuurilise lõhestamise ajal?
Kunstnikud on alati revolutsiooni esirinnas. Nemad vajutavad nuppe, mis panevad meid peatuma ja ütlema, et see pole õige. Nad sütitavad dialoogi. Meid ei pidurda, mida mu linn arvab? Kas ma vallandatakse? Kas see on korras? Teie kui kunstniku ülesanne on kasutada oma vabadust oma mõtetest rääkida ja innustada. Ja samal ajal olge valmis tagasilöögiks või inimestele, keda te vihastate.
Minu jaoks on minu rahu koht alati tagasi kõigi meie ühises õhkkonnas. Me võime kõik nõustuda, et see on vesimärk, eks? Ma ei meeldi teile ja te ei meeldi mulle, kas me leiame mingi ühise aluse? Kas võime kokku leppida, et see kunstiteos on ilus?
Halcyoni „Inimeste festival“ toimub 21. – 24. Juunil 2018 viies ametlikus kohas ja arvukates satelliidikohtades kogu Washingtoni osariigis. Rohkem kui 100 kunstiinstallatsiooni, etenduse ja vestluse nimekiri ning registreerumine tasuta neljale päevale pass, leiate siit.
