Kui inimesed ütlevad, et keegi “elab” tema kunsti, võib see tähendada, et ta võtab oma tööd väga tõsiselt. Kuid ligi kolm kuud koosnes Linn Meyersi elu tegelikult tema kunstist - ta ei teinud vaevalt midagi muud. Ta veetis seintel joonistades Smithsoniani Hirshhorni muuseumi ümmargusel teisel korrusel päevas 11 tundi. Mis võib tunduda lapsemäng, kuid kindlasti mitte.
Seotud sisu
- Muuseumikülastajad saavad seda seinakunsti mängida nagu pilli
- Miks mängib naine Hirshhornis ikka ja jälle sama kitarrimängu
Meyers kasutas ülitäpse ja täieliku võimaluse kombinatsiooni, et luua meie vaade siit - ülimenukas joonis, mis meelitab vaatajaid. Tema looming, mis täidab 400 lineaarset jalga muuseumi seinapinda, on eksponeeritud kuni 14. maini 2017 ja on osa hiljutistest püüdlustest kasutada Hirshhorni piirkonnas uusi ruume.
Muuseum oli suure osa ajast avatud tüki kallal ja lummatud külastajad vapustasid, kui ta rakendas seintele, mis olid maalitud kahe neutraalse seinaga, ühe valitud tööriista - omamoodi paksu markeri, mida soosisid grafitiikunstnikud - toonid. Ehkki ta kleepub ühevärvilisena, on efekt kõike muud kui monotoonne. Aheljooned moodustavad laineid ja mustreid, mis ulatuvad koos muuseumi seintega välja ja näivad peaaegu liikuvat. Nagu ütleb näituse kuraator Stéphane Aquin: “Ta lihtsalt tantsib koos hoonega. Tema kunst sulandub ilusti arhitektuuriga. Ta paljastab hoonele omase liikumise. ”
Washingtonis asuv Meyers, kunstnik, loob oma stuudios nii individuaalseid teoseid kui ka kohaspetsiifilisi installatsioone, nagu näiteks Hirshhornis (teisi installatsioone on nähtud Los Angelese Hammeri muuseumis ja Washingtoni Phillipsi kollektsioonis, DC). Meyers selgitab, et konkreetses keskkonnas teose loomisel peab ta loomulikult pöörama tähelepanu hoonele ja ruumile, kus tema tööd asuvad: „Üks esimesi küsimusi, mida ma endalt küsin, on:„ Kui hästi saan ma läheneda arhitektuuri keerised? ' ”
Sõõrikujulise Hirshhorni juures on peamine „veider“ see, et muuseumi külastajad, Meyeri installatsiooni vaatajad, järgivad ümmargust sisemist kõnniteed. "Ruum nõudis, et looksin tükikese, mis mähitakse ümber ruumi, selle tee ümber, mille külastajad muuseumi kaudu läbi viivad, " selgitab ta.
Meyers kasutas meie vaate siit loomisel ülitäpsuse ja täieliku võimaluse kombinatsiooni. (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed) Ja siis on kogu ruumis pausid - ukseavad, sissepääsud galeriidesse. Varasemas ruumis või arhitektuuris on alati midagi, mis muutub väljakutseks. Ma ei pea seda silmas negatiivsel viisil. Väljakutse võib provotseerida mõne uue lähenemise tüki arengule. Nii et sel juhul on galerii ring jagatud kaheksaks osaks. Ja need avad ei ole alati avatud. Mõnikord kohandatakse näituse jaoks mõeldud ruumi ja osa sellest suletakse. Minu tükk kattub kolme erineva näitusega ja iga saate jaoks muutub ruum. Pidin sellele mõtlema. See on uus. Mul pole kunagi varem dünaamilist galeriiruumi olnud. ”
Meyersi esimene samm oli ettevalmistavate jooniste loomine, mis tehti veerandtollises mõõtkavas. Järgmisena kasutasid Hirshhorni töötajad CAD-i (arvutipõhist disaini) tarkvara, et jälgida raamistikku - Meyeri joonistelt saadud ringid - otse muuseumi seintele. Seejärel asus Meyers tööle oma Molotow kaubamärgi graffiti pliiatsi abil, lastes käel minna sinna, kus see oleks. Siin tulevadki sisse juhus ja juhus.
"Kogu nendes joonistel nähtav liikumine on vaid protsessi tulemus, " selgitab ta. “See lihtsalt areneb, ridu ei kavandata. Kuid kompositsioonid on kavas. See on mäng kavandatud ja tahtmatu vahel. Geomeetria on minu ettevalmistavas töös eelnevalt kaardistatud. Kui ma alustaksin lõiku, jälitaksin ringi. See on plaan, ette nähtud. Pärast seda punkti reageerib iga rida sellele eelnenud reale - omamoodi entroopiale, mis on minu kontrolli alt väljas. Niisiis: nii ette nähtud kui ka mitte ette nähtud. Kena metafoor kogu eluks! ”
Meyers kasutas seinte kahes neutraalses toonis katmiseks paksu markerit, mida soosisid grafitiikunstnikud. (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed) Meyeri värv selle projekti jaoks oli sinakashall, mida nimetatakse Payne halliks. Kuna kunstnik lahjendas värvi erineval määral, suutis ta kogu töö jooksul saavutada erinevat värvi tihedust.
Kui vaatajad kõnnivad mööda rotundat, näevad nad, et kohati on markeri joon nii nõrk, et see on lihtsalt sosin, muul ajal pakseneb see täpiks ja mujal on see siiski laiguline. Teatavates paigaldise osades on palju seinapinda, mis on jäetud lahti tõmmata, kuid teised sektsioonid on pakitud rahvarohkete laineliste joontega.
Meyers taipas, et esimesed lõigud, mis ta tegi, olid kogu energia tulemus, mille ta projektile mõeldes ja planeerides talletas: “Esimesed paar seina, mis ma tegin, on teistsugused kui viimased paar seina. Alguses ma rapsisin minna: kõik need kuud ettevalmistusi ja ootusi. Märk on agressiivsem. Ma ründasin omamoodi seinu! ”Kuid lõpuks, kui ta lubas suuremal osal seintest tühjana seista, märkab ta“ omamoodi kergust ”.
"Tema kunst sulandub ilusti arhitektuuriga, " ütleb kuraator Stéphane Aquin. (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed) Rotunda ümmarguste mõõtmete tõttu ei näe vaatajad tervet tükki korraga. See pole lihtsalt võimalik. Ja see mõjutab seda, kuidas nad teost tajuvad. Sama oli ka Meyersiga. “Mul oli selline nägemus, kuidas kogu asi välja näeb, aga see pole nii nagu stuudios, kus mu silm võib tükist edasi-tagasi liikuda. Stuudios teen diskreetseid kunstiteoseid ja saate nende ees seista. Sellega sa lihtsalt füüsiliselt ei saa. Ma nägin näiteks lõiku, mille olin lõpetanud, kuid siis mitte seda lõiku, kus töötasin. Ühes kohas seistes ei saa te isegi veerandit sellest korraga vaadata. ”
Selline mammuti ettevõtmine nõudis mammuti koondumist. Meyers, kes tavaliselt käib iga päev oma stuudios ja töötab korraga mitu tükki, ei teinud kumbagi.
"See oli pikim aeg, kui ma olen oma ateljeest eemal olnud, " ütleb ta. “Ma ei teinud muud. See oli hea. See meeletu viis, kuidas me õigel ajal eksisteerime - alates sotsiaalmeediast kuni püsti saamise ja toidukaupade hankimiseni kuni telefonis olemiseni - see on just see, kuidas me elame. Kuid ühes sellega keskenduda - see oli nii tore asi, et näha iga päev edusamme. Tundide kaupa ei tõstnud ma tegelikult oma pead. ”Kuna ta töötas muuseumis oma ülimalt kontsentreeritud olekus, läheneksid muuseumi töötajad või kuraator Stéphane Aquin talle, prooviksid temaga rääkida ja ta ei märkaks neid isegi. “Oleksin lihtsalt nii keskendunud. Ma pidin oma pimesi kinni panema. See on asi, mida me lihtsalt ei saa teha. ”
Võib-olla seetõttu, et Meyeri foto on eksponeeritud muuseumi vastuvõtulauas või võib-olla vaikse autoriteedi tõttu, mille ta valminud installatsiooni läbi kõndides õhutab, tunnevad vaatajad, et ta on kunstnik. Nad tahavad rääkida, talle komplimente esitada, talle küsimusi esitada ja isegi telefonifotode jaoks poseerida. Meyers haarab oma uue minikuulsuse selgitamiseks. “Stuudios, kus teos pärineb, toimub salapära element. Mitte et ma saaksin kõiki neid elemente inimeste jaoks destilleerida, kuid nad näevad, kui lihtne see on: lihtsalt joonistan ühe joone ja siis teise joone. "
"Linn Meyers: meie vaade siit" on vaadatav Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias 14. maini 2017 Washingtonis. Linn Meyers räägib kolmapäeval, mais Hirshhorni sarja "Meet the Artist" raames oma loomingust. 25, kell 6:30 muuseumi auditooriumis. See on tasuta ja üldsusele avatud.
UPDATE 25.05.2016: Selle loo eelmine versioon näitas, et CAD-programmiga töötas kunstnik. Ta ei. Muuseumi töötajad kasutasid seda protsessi. Me kahetseme viga.
