KUNSTIMUUSEUMI NEUROTEADLANE

Need olid ühendatud silmajälgimisprillide ja biomeetriliste anduritega. Esimesed püüdsid kinni, kus nad otsisid. Viimased mõõdaksid, kui palju nende nahk erilise kogemuse korral higi tekitas.

Katsealused ei viibinud laboris - vähemalt mitte traditsioonilises mõttes. Nad olid Peabody Essexi muuseumi kevadnäituse “TC Cannon: At the Edge of America” külastajad, mis uuris 20. sajandi põliselanike kunstnike mõju kunstile, muusikale ja luulele. Etenduses oldud aja jooksul anti osalejatele üks kolmest vaatamisülesandest. Kavatsus oli teada saada, kas viipasid võiks panna neid kunstiga muul viisil tegelema.

Kunstimuuseumi residendist neuroteadlase Massachusettsi Salemi Tedi Asheri sõnul ei vaata muuseumikülastajad tingimata kunsti sellisena, nagu nad võiksid arvata.

"Mõnikord ei kajasta meie teadlik kogemus asjades alati meie füsioloogilist reageeringut millelegi või käitumuslikku reaktsiooni, " ütleb Asher.

Nüüd, kui ta esmakordselt PEM-i pardale toodi, on möödunud pisut üle aasta ning TC Cannon'i eksperiment oli tema esimese muuseumis toimuva täiemahulise uurimisprojekti vili. Katse abil näeb ta, kuidas neuroteaduste uuringud saavad kunstimuuseumi kogemusi paremaks muuta.

Et teada saada, miks kunstimuuseum pöördub oma näitusepinnaga tutvumiseks neuroteaduse valdkonna poole, tuleb vaid vaadata Dan Monroe poole, kes on muuseumi direktor olnud alates 1993. aastast, aasta pärast muuseumi sündi Salemi Peabody muuseumi ja Essexi instituudi ühinemine. Pärast tüüri vastuvõtmist on ta püüdnud PEMi positsioneerida 21. sajandi kunstimuuseumina.

"Oleme seda teinud suuresti sellega, et oleme uuendusmeelsed, " ütleb ta. “Oleme idiosünkraatilised. Ükskõik, kuidas eelistate seda kirjeldada, oleme uhked, et seame pidevalt kahtluse alla, kuidas me PEM-is asju ajame või kuidas need meie valdkonnas toimuvad. "

Monroe on kursis kõigega, alates kvantmehaanikast kuni evolutsioonini ja lõpetades kosmetoloogiaga, ning saab seejärel ühendada selle ebakindlusseisundiga, millega kogu riigi kunstimuuseumid praegu silmitsi seisavad.

Viimase kahe aastakümne jooksul on kunstimuuseumide külastatavus üle kogu riigi vähenenud. Vaadates 2015. aasta külastusnumbreid võrreldes 2002. aastaga, tõmbas Baltimore Sun selle aasta alguses kokku Riikliku Kunsti Sihtkapitali andmed, mis osutas, et tegelikult oli selle aja jooksul langus 16, 8 protsenti.

"Tegelikult on kultuur kardinaalselt muutuv, " ütleb Monroe. „Kui küsida, mida inimesed soovivad tänapäeval kultuuritegevusest välja ja see hõlmab kõiki vanusevahemikke, on prioriteet, mida inimesed soovivad, lõbus, “ ütleb ta, viidates 2017. aasta programmi „Track Track“ uuringu järeldustele, kus vastajad loetlesid lõbu “Suurim ajend” kultuurilistel üritustel osalemiseks. "See ei olnud see, mida me kõik viis või kuus või kümme aastat tagasi kultuurisündmuse või tegevuse õnnestumise kõige olulisemaks kriteeriumiks pidasime ja mida lõbus tähendab, on ilmselgelt huvitav küsimus, " lubab ta, "kuid kogu määratlus kultuurimuutus on muutumas ning idee, et kultuuriorganisatsioonid on immuunsed toimuvate uskumatute muutuste vastu - dramaatiliselt kiiremini kui kunagi varem -, oleks uskumatult ohtlik ja naiivne. "

Monroe leiab, et muuseumid on täna silmitsi pöördepunktiga ja nad peavad seadma kahtluse alla muuseumipedagoogika. Näiteks, kas tegelikult on kõige parem esitada kunsti valge kasti galeriiruumis? Muuseumi direktori sõnul peavad asutused asjakohastena püsimiseks pidevalt välja töötama uusi lähenemisviise.

"Kõik muuseumimaailmas tahavad luua kogemusi, millel on inimestel tõesti mõju, " ütleb ta, "vastasel juhul miks me peaksime oma elu pühendama tööle, mida teeme? Kuid kui me teeme asju, mis tegelikult ei tööta eriti hästi, siis me õõnestame ennast ja me ka kunsti rolli ja tähtsust. "

Pärast seda mõtteringi, umbes neli aastat tagasi, inspireerituna sellistest raamatutest nagu Daniel Kahnemani „ Mõtlemine, kiire ja aeglane“, hakkas ta mõtlema, kuidas võiksid neuroaesteetika sellesse vestlusse sobida. Tagantjärele ütleb ta, et “see uskumatult ilmne idee” tabas teda. Kui nõustuda eeldusega, et aju loob kõiki kogemusi - sealhulgas ka kunstielamusi -, siis oli PEM-i loogiline järgmine samm lihtne: „Kui tahame luua tähendusrikkamaid, asjakohaseid ja mõjukamaid kunstielamusi, ” ütleb Monroe, „arvatavasti see oleks parem mõte mõista, kuidas ajud töötavad. ”

Pärast Bostonis asuva Barri fondi (kes on hiljuti oma kunstide rahastamise toetuseks võtnud mittetulundusühingutes rohkem avalikkuse silmis profiili) rahastamist, avas PEM rakendused täiskohaga neuroteadlase leidmiseks. Töökuulutuses ei täpsustatud ühtegi konkreetset neuroteaduse haru. Selle asemel oli see lai üleskutse sellele, kes on lõpetanud vastava ala kraadiõppe, kelle ülesandeks on neuroteadusest pärit teadusuuringute väljaselgitamine ja rakendamine kunstinäituste kujundamisel ning inimeste kunstiga tutvumise uurimine. Monroe teada oli muuseumiresidentuur esimene omataoline.

Asheri taotlus paistis silma. Ta oli keskendunud oma doktoritöö Harvardi Meditsiinikooli bioloogia- ja biomeditsiiniteadustes näriliste agressiivse käitumise uurimisele, uurides nende ajus olevat neuronite populatsiooni. Kuigi tal puudus ametlik kunstialane taust, tuli ta kunstnikest täis perest ja veetis palju aega Washingtonis, DC-s kasvavates muuseumides. Kui ta 2017. aasta mais ametikoha vastu võttis, avaldas ta muuseumile eriti suurt muljet. võime liikuda neuroteaduste kultuurilt kunstimaailma kultuurile. "Keegi ei suutnud seda üleminekut teha ja ta tegi seda sujuvalt, " ütleb Monroe.

Algselt pandi Asher tööle 10-kuuliseks residentuuriks, kuid Barri fondi veel üks toetus on ta kindlustanud tema töö rahastamise kokku kolmeks aastaks.

"Kui ma esimest korda PEM-i jõudsin, " ütles Asher, "teadsime, et eesmärk oli neuroteaduslikust kirjandusest saadud järelduste põhjal luua külastajatele huvitavamaid näitusi, kuid me ei teadnud täpselt, kuidas seda teha seda. ”

Peabody Essexi muuseum Salemis, Massachusettsis (Vikipeedia)

Aja jooksul on ta välja töötanud kolmeastmelise lähenemisviisi, alustades uurimis- ja hüpoteesifaasist, kus ta tutvub kirjanduse kaudu näituse kujundamisega seotud leidude osas. Seejärel tuvastab ta koos kolleegidega hüpoteesi, kuidas neid leide rakendada. Seejärel töötavad nad välja testi, näiteks TC Cannoni näitusel välja töötatud testi.

Muuseum asutas Asheri töö toetamiseks nõuandekomitee. Nende esimese kohtumise ajal sai üks Nielseni tarbijaneuroteaduste valdkonna nõustamiskogu liikmetest, Carl Marci, kes rakendab neuroteaduste uuringute valdkonda turundusmaailmas, vestluse teemal, kuidas uurida muuseumi tegevust, mida ta oli juba ette võtnud määratleda tarbija neuroteaduste vaatenurgast ja see on kokku pandud PEM-i enda missioonile, mille eesmärk on luua „kogemusi, mis muudavad inimeste elusid”.

Marci jaotab kihlumise kolmeks tahke: tähelepanu, emotsioonid ja mälu. Tema sõnul tuleb tähelepanu kõigepealt seetõttu, et "te ei saa töödelda midagi, millele te tähelepanu ei pööra." Kuid kuna inimesed pööravad tähelepanu paljudele asjadele, mida nad ei mäleta, teoreerib ta, et sündmus peab esile kutsuma emotsionaalse reageerimise, üks, mis peab tema sõnul olema piisavalt märkimisväärne, et ületada künnis, mis võimaldab sellel „mälujälge panna ja teid mõjutada”.

"Ma arvan, et minu töö on väga seotud, okei, noh, kuidas me seda teeme, " ütleb Asher. „Millised on tegurid, mis mõjutavad tähelepanu jaotust sellises keskkonnas nagu muuseum? Mis on emotsioon? Kuidas seda lagundada? Kuidas seda mõõta? Kuidas seda erinevalt esile kutsuda? Kuidas on see seotud mälu kujunemisega? Ja kuidas on erinevatel viisidel mõõta muutusi, mis selle mälu loomisel tekivad, kas käitumuslikult või füsioloogiliselt või verbaalselt? "

Need on küsimused, mida muuseum võiks filosoofilisel tasandil aastaid arutada. Kuid neuroteaduste tasemel muutuvad nad kvantitatiivseteks muutujateks, mida tuleb hüpoteesiks kinnitada ja testida.

"Ma näen ennast väga nagu mehaanik, " ütleb Asher. "Näiteks, kuidas võtta kõik need osad ja teha nendega koostööd viisil, mis hõlbustab kaasamist?"

Valdkonna juhtivad uurimused viitavad sellele, et emotsionaalne erutus - kui intensiivne kogemus on - võib olla kestva mälu kujundamise võti. Niisiis, ütleb Asher: "Kui näitusel on mõni konkreetne piirkond, kus me tahaksime tõeliselt külastajatega jääda, siis teame, et peame selle emotsionaalselt üsna intensiivseks tegema."

Kuidas seda emotsionaalselt intensiivset kogemust luua, on muidugi keerulisem küsimus, kuid selle küsimuse kaevas Asher välja TC Cannon'i katses.

Veel 1960ndatel tegi vene psühholoog Alfred Yarbus teerajajaks seadme, mis aitaks silma liikumist täpselt jälgida. Yarbus näitas oma uurimistöös, et kui katseisikutele anti konkreetseid vaatlusjuhiseid, varieerusid nende silmade liikumismustrid vastavalt. Psühholoog Benjamin W. Tatler tugineb sellele uurimistööle vastupidise demonstreerimiseks: kui katseisikutele ei anta konkreetseid vaatlusjuhiseid, tõmbuvad nende silmad pildi fookuspunkti poole.

Asher ehitas oma eksperimendi sellest uurimistööst, aga ka neuroesteetikast, mis uurib, kuidas me kunstile reageerime. 2012. aasta uuringus ühendas juhtiv autor Ed Vessel fMRI skaneerimise, et jälgida ajutegevust koos käitumisanalüüsiga, et uurida, mis paneb inimesi kunstiteostele reageerima. Ta jõudis järeldusele, et esteetilised kogemused hõlmavad sensoorsete ja emotsionaalsete reaktsioonide integreerimist viisil, mis on seotud nende isikliku tähtsusega.

Näituse TC Cannon näol püstitas Asher oletuse, et muuseumi külastajatele püstitades konkreetsed vaatamise eesmärgid, mis paluvad neil kaaluda, kuidas kunstiteos neid isiklikult mõjutab, vaatavad nad seda kunsti viisil, mis soodustab suuremat seotust teostega.

TC Cannon portree, umbes 1965 (Ameerika India Kunstide Instituudi arhiivide nõusolek)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Madonna pilv, 1975. Akrüül lõuendil (Charlesi ja Karen Milleri kollektsioon Nearburg, lubas kingituse Hoodi kunstimuuseumile, Dartmouthi kolledž, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of of America) TC kahur)

TC kahur (1946–1978, Caddo / Kiowa), väike püüdja, 1973–78. Õli lõuendil Christy Vezollesi ja Gil Waldmani kollektsioon (© 2017 TC Cannon Estate. Kuuldemuuseumi viisakalt, Phoenix, Arizona. Foto: Craig Smith)

Selle idee proovile panemiseks tegi Asher maikuus näituse kuraatori Karen Krameriga koostööd, et tuvastada näitusel üheksa teost ja töötada välja juhised kolmele erinevale vaatajagrupile. Ühes rühmas olnud katseisikutele anti lihtsalt ajalooline fakt kunsti kohta, et stimuleerida seda, mida nimetatakse teoste tasuta vaatamiseks. Teise rühma katsealused suunati leidma tükis konkreetne element - otsimisülesanne. Ja kolmanda rühma osalejad tegid teose kohta otsuse, pärast seda, kui neile esitati selle kohta isiklik küsimus. Kahe nädala jooksul läbi viidud eksperimendi 16 osalejale anti näituselt lahkudes kõigile väljumisintervjuud, et saada teada, kuidas nad kunstiga tegelevad.

Suve jooksul võtab Asher neid andmeid ja hindab nende silmaliigutusi, higistamist ja oma muljeid kogemusest. Mõte on näha, kas grupp määras isikliku refleksiooni kiire - kohtumõistmisülesande - reageerima näitusele tugevamalt kui ülejäänud kaks rühma.

On midagi, mis võib pisut segadusse ajada eeldusega, et inimeste kunstile reageerimise viisi saab muuta vastavalt selle esitusviisile ja et kunstimuuseum tegelikult tahaks seda isegi teha. Kuid nagu Asher märgib, ei ole idee ühise kogemuse saamine - midagi, mis tema sõnul on, pole mitte ainult soovitav, vaid ka mitte realistlik. "Seal on liiga palju idiosünkraatilisi asju, mida iga inimene muuseumisse tulles endaga kaasa toob, " ütleb naine. "Neid mälestusi ja kogemusi ning assotsiatsioone on asju, mida tuleb väärtustada. Need on asjad, mis mõjutavad inimeste kunsti suhet ja see on suurepärane."

Selle asemel on lootus muuta muuseumi kogemus võimalikult tõhusaks. "Kui me teeme asju, mis tegelikult ei tööta eriti hästi, siis me õõnestame tegelikult ennast ja me ka kunsti rolli ja olulisust, " ütleb Monroe.

Muuseumide tuleviku keskuse Ameerika alaliidu asutajaliige, Elizabeth Merritt, kes pole PEM-iga seotud, ütleb, et Asheri töö järgib tegelikult pikka traditsiooni tuua muuseumi kogemustele kaasatud väljavaated väljastpoolt. 1992. aastal kutsus Marylandi ajalooline selts Baltimore'is afroameeriklasest kunstnikku Fred Wilsoni oma kollektsioone ümber mõtlema. Wilson külastas muuseumi ladu ja valis oma Mining the Museum installatsiooni jaoks objektid, mis tõid esile afroameeriklaste, põliselanike, naiste ja teiste rühmade alaesindatud panuse Marylandi ajaloos. Ta paigutas näiteks 19. sajandist pärit tugitooli orjakangide ja piitsaposti kõrvale.

"Arvan, et see oli esmane näide, mis tõmbas muuseumi valdkonna tähelepanu, " ütleb Merritt. “Nagu, vau, on inimesi, kes näevad seda, mida me teeme teisiti, ja saavad sisse tulla, võtta meie asju ja tulla välja täiesti erinevate jutustustega, mis on võrdselt või tõesemad, mis aitaksid inimestel muuta tegelikult seda, kuidas nad mõtlevad ajaloost ja näevad seda, mis me oleme muuseum."

Ta tsiteerib teisi residentuuride näiteid, näiteks Harni kunstimuuseumi residendist luuletaja või Dallase kunstimuuseumi kirjaniku residendist, mis kajastavad muuseumide suuremat valmisolekut vaadata oma ruume informeerides traditsioonilistest kunstivaldkondadest väljapoole . Ehkki kõva teadustaustaga inimeste integreerimine kunstimuuseumi ruumi on pisut haruldasem, leidub neid veel mõndagi, näiteks Chicago Kunstiinstituudi kooli teadlaste residentuuriprogramm, mis algas 2014. aasta kevadel.

Merritti sõnul on PEM tegelikult teine kunstimuuseum, mida ta tunneb, et uurida kunsti neuroteaduste objektiivi kaudu. 2010. aastal Waltersi kunstimuuseumi kauaaegse direktorina töötanud Gary Vikan alustas viljakat koostööd Johns Hopkinsi ülikooli Zanvyl Krieger Mind / Brain Institute'iga. Nimelt valmis see näitus „Ilu ja aju”, mis muutis muuseumiomanikke ka katseisikuteks, paludes neil analüüsida, millised 20. sajandi kunstniku Jean Arpi abstraktsete skulptuuride joonistused silma kõige rohkem meeldisid. Vikan nimetas kunstnikke tollal Baltimore Sunile antud intervjuus instinktiivseteks neuroteadlasteks.

"Üldiselt on kõik need interdistsiplinaarsed lähenemisviisid viisid uute sisenemispunktide pakkumiseks mitmekesisele publikule, " ütleb Merritt. “Mõne inimeseni võiks jõuda luule või muusika abil, mis ei vastaks tingimata kunstile visuaalselt. See on viis, kuidas nad saavad uue sisenemispunkti. ”

Kuid samal ajal murrab ta enda sõnul täiskohaga neuroteadlase olemasolu kunstimuuseumi pardal uue tee.

"Arvan, et koos proovime kõik välja mõelda:" Olgu, mis see on ja kuidas me selle lähenemisviisi integreerime? "Ütleb Asher, kes juba mõtleb oma järgmisele katsele, milleks ta pole veel valmis kommenteerige sel ajal.

Praegu on neuroteadus muuseumiõpetuse teavitamise uueks piiriks. Kuid ta võiks olla vahetuse eesliinil.

Kui väidetakse, et tänapäevane neuroteaduste valdkond on kristalliseerunud 20. sajandi vahetusel ja mille on revolutsioneerinud sellised mõtlejad nagu Hispaania kunstnik ja teadlane Santiago Ramón y Cajal, siis võib väga hästi olla, et 21. sajand on siis, kui näeme mitmesuguseid uuringuid leiud on reaalses maailmas tegelikult rakendatud.

Mida see muuseumide, konkreetselt kunstimuuseumide jaoks tähendab, alles sõnastatakse. Marci sõnul on turunduskommunikatsiooni maailmas vähemalt selge sõnum, mis on seotud mõne eesmärgiga seotud kaubamärgiga, näiteks toote ostmine. "Ma arvan, et muuseumidel on laiemad eesmärgid seoses inimestega kogemuste saamisega ja nende maailmavaate laiendamisega, " ütleb ta, et midagi, mis tema arvates muudab Asheri töö nii väljakutseks kui ka võimaluseks.

Kuidas luua raamistikke, et mõõta kogemustega inimesi? Ja mis on lõpp-eesmärk? Kas idee kutsub esile lihtsalt emotsionaalse reaktsiooni? Või on mõte muuta külastaja esitatud vaatenurka esitatud teemal? "Kui saate hakata asju mõõtma, võite tegelikult esitada väga erinevaid küsimusi, " ütleb Marci. "Minu arvates on see põnev ja natuke hirmutav."