Kunstimaailm võib olla andestamatu. Küsige vaid Vincent van Goghist: tema meisterlikud autoportreed ja maastikud kaunistavad maailmatasemel galeriide seinu, kuid said oma elu jooksul vähe tunnustust. Teisest küljest on seal kaasaegse kunsti hiiglane Damien Hirst, kelle edu tuleneb bedazzled koljudest ja loomakorjustest. Üks on kindel - kunstimaailma edu valem on ettearvamatu, kuid tänu uuele videomängule Passpartout: The Starving Artist saavad kasutajad oma kunstnikukarjääri ette kujutada, võtmata reaalmaailma riske.
Eelmisel kuul Flamebait Games välja andnud Passpartout sisaldab tööriistakasti Microsoft Paint-esque, pürgiv kunstnik ja visadusega kollektsionääride rühm. Mängite mängu nimitegelast, maalikunstnikku, kes unistab kunstimaailma vallutamisest. Relvastatud põhilise ümmarguse pintsli ja paletiga (enne täiustatud tööriistade, sealhulgas pihustusvärvi piletite vabastamist peate müüma mõned müügid), võite vabalt täita lõuendeid nii paljude teemadega ja kunstistiilidega, kui soovite. Potentsiaalsed kollektsionäärid lõpetavad kriitika pakkumise ja kui kõik läheb hästi, makske teile piisavalt, et katta oma igakuised kulud - tõelisel näljasel kunstniku moel lähevad raha veini ja baguettete tootmiseks.
Passpartouti töötasid välja viis Rootsi arendajat, kes olid huvitatud eksperimentaalsete mängude tootmisest. Flamebaiti tegevjuht Mattias Lindblad ütleb GameSauce'i David Raddile : "Proovime edastada sõnumit kunstimaastiku ja loometegevuse lahingute kohta üldiselt ning usume, et seda saab kõige paremini teha satiiri abil." See on piisavalt selge. kui lugesite meeskonna keele ja põse pressiteadet, kus küsitakse: "Mis on kunst? Kas mängud on kunst? Käsitage Passpartoutis suuri küsimusi! Võite mõelda, et te ei saa joonistada, mis on ilmselt tõsi. Kuid see pole "Ei takistanud inimesi varem kuulsateks kunstnikuks saamast!"
Pärast mängu Steamil ja Gamejolt avaldamist on seda mängu alla laaditud enam kui 70 000 korda.
Passportout imetleb rõõmsalt ja parodeerib kunsti näiliselt meelevaldset, kõikuvat olemust. Kuna moodsa ja kaasaegse kunsti kriitikutele meeldib vaielda, võib igaüks lõuendi jagada värviplokkideks à la Mark Rothko või joonistada üksildase kuju, mis on samaväärne Kazimir Malevitši "Musta ruuduga". Mis teeb ühe abstraktse pintslitõmmise paremaks kui virtuaalsed kriitikud, kes otsustavad teie mängus mängu saada?
Flamebaiti graafik Gustav Rosberg keeldus öeldes Artsyle mängu täpse valemi kunsti hindamiseks. Ta selgitas, et sellised tegurid nagu pintslitõmmete arv, värvivalik ja teosele kulutatud aeg lähevad kõik Passpartouti algoritmi, kuid eitab, et mäng kasutab keerukat AI-d, lisades: „Te ei vaja midagi uskumatult keerukat, et tekitada tunne, et inimesed mängus on erinevad eelistused. ”
Pigem muudab mäng asja nii, et pole rahuldavat vastust küsimusele, miks virtuaalsed kollektsionäärid reageerisid hästi Isaac Kaplanile Artsy versioonist Hirsti kohamaalingust, kuid teda vaimustasid tema linnapildid vähem. Või miks üks ostja armastas Christopher Livingstonit PC Gameri puumaalingutest, hoolimata nende sarnasusest amorfsete rohelise ja pruuni plekidega. (Seevastu Livingston teatas, et tema avangardsemate teoste, sealhulgas tühja lõuendi ja mitmevärviliste ringide seeriaga kohtuti laialt levinud jeersitega.)
Kuid see on tõenäoliselt mõte. Nõustuge või ei nõustu algoritmi otsustega, mängu patroonid on isikud, kes rahastavad teie karjääri ja määravad kolme toimingu mängu lõpus teie ärilise saatuse. Mõned kasutajad leiavad, et nad on kuulsused (Kaplan märgib, et hipsterid lõpetasid tema teose ostmise pärast seda, kui ta oli nende maitse jaoks liiga edukas), teised aga kaovad roppuseks. Mängus, kus subjektiivsus määrab edu, peavad mängijad valima oma loominguliste instinktide järgimise ja ostjate nõudmistele allumise vahel. Muidugi võib võit mängus maitsta nagu baguette, kuid tõenäoliselt kaasneb sellega ka kunstilise kompromissi järelmaitse.
