Isegi Austraalia standardite järgi tunneb Tasmaania end imelikult ja kaugena. Kadunud mandri kaguosas - üsna sõna otseses mõttes - allapoole, on saar kummitavalt kaunis lagendik metsadest ja karmidest mägedest, kus eksootiline taimestik ja loomastik on õitsenud tuule käes. Selle koloonia ajalugu on gooti stiilis. Justkui Austraalia karistuskolooniad poleks piisavalt karmid, asustasid britid 1803. aastal Tasmaania oma halvimate kurjategijate hoiupulgaks - antipodelaste gulagi gulagiks, kelle süüdimõistetud töölaagrid olid kuulsad oma julmuse poolest. 1820. aastaks olid asunikud alustanud jõhkrat piirisõda Tasmaania aborigeenidega, kelle viimased liikmed ümardati ja viidi väiksemale saarele Flindersisse, kus nad surid haigustesse ja meeleheitesse Briti ajaloo ühes kõige häbiväärsemas peatükis. Pärast seda on Tasmaania kangekaelselt jäänud Austraalia kõige vähem arenenud ja väikseima asustusega osariigiks, pidades mandrilaste seas läbi ebamaist nalja, pidades seda sageli mäkketõugude ja jookide pelgupaigaks, mis on võrreldav siinse aplalahhi tüposega. Selle peamine vaatamisväärsus külastajatele on olnud metsik looduslik ilu, meelitades seiklusreisijaid parvima oma metsikuid jõgesid ja matkama oma rahvusparkides parasvöötme vihmametsade mahlakaid laineid.
Sellest loost
[×] SULETUD
Nakkuslik vähk pühib selle ikoonilise marsupiaali välja. Kas on lootust infektsioon peatada enne, kui on liiga hilja?
Video: Tasmaania kuradi laastav langus
[×] SULETUD
Häbelik ja pelglik Tasmaania kurat omandas oma raevu maine osaliselt tänu raevukas välimusele urgitsemisele või ehmatusele
Video: Andke kuradile tema tähtpäev
Seotud sisu
- Mis on Tasmaania kuradit tapmine?
- Tasmaania kümme parimat vaatamiskohta
- Tasmaania taipsin
- Anna kuradile tema tähtpäev
Viimastel aastatel on Tasmaania hakanud aga jõudma üllatavalt uude ajastusse, kuna endises tagavees on välja kujunenud meeletult sõltumatu kultuurimaastik. Autor Hobarti linnast pärit Richard Richard Flanagan on sattunud New York Timesi bestsellerite nimekirja selliste romaanidega nagu Gouldi kalaraamat ja soovijad . Postmodernistlik arhitektuur on õitsele puhkenud, ja seal on hulgaliselt auhinnatud ökopoestaid, mis asuvad kõrbes. Reisijad saavad nüüd veeta kaks päeva mööda mahajäetud rannajoont Firessi lahe lahe ääres, mis on sihvakas disainerite taandumine, mis paikneb kaugemal maastikul ja on ümbritsetud loodusliku põõsaga. Veel üks suurejooneline lodža nimega Saffire, mis avati kaks aastat tagasi Freycineti poolsaare ääres; selle peahoone on kujundatud voolavas vormis, mis kutsub esile lainete mustri, tohutute vaateakendega, mis on suunatud töötlemata mägede stringi poole, mida nimetatakse ohtudeks. Saare ürgne keskkond on meelitanud armu gurmeetootjate poole ja nüüd ekspordib ta kõike orgaanilisest wagyu veiselihast abalooni, metsiku pardi, brie, austrite, kitsejuustu, trühvlite ja safranini. Põhjas asuvas Tamari orus toodetakse mõnda Austraalia hinnatumat veini. Ja kõigi asjade suhtes on tervislik kinnisidee. Tegelikult võib Tasmaania mõnikord Portlandial seista, kus näib, et kõik kehatooted on valmistatud keerukatest kodustest toodetest, näiteks sidrunieukalüpt metsiku põõsa kireviljaga.
Sellegipoolest ei valmistanud ükski neist moodsatest versiooniuuendustest mandri-austraallasi MONA-le, radikaalselt uuendusliku asutuse MONA-le - radikaalselt uuenduslikule asutusele, mis avati Derwenti jõe kaldal 2011. aasta jaanuaris. Üks lõunapoolkera suurimaid eramuuseume - ja kahtlemata kõige provokatiivsem - MONA on ootamatult tasmania rahvusvahelisele kultuurikaardile tassinud. Selle 100 miljoni dollari suurune erakogu keskendub suuresti seksi ja surma teemadele ning on esitatud ainulaadselt loomingulises keskkonnas, eesmärgi järgi ehitatud 75 miljoni dollari väärtuses ehitises, mis seab kahtluse alla meie arusaamad sellest, milline peaks olema kunstimuuseum. Pole ühtegi traditsioonilist “valge kuubiku” galeriiruumi. Selle asemel ühendavad labürindi-riniini vahekäigud ja Escheri-taolised trepid kolme maa-alust taset. Teostel pole isegi silte. Kõigile külastajatele antakse iPod touch nimega O, mis võimaldab juhuslikku uurimist; seade jälgib teie asukohta ja pakub kirjalikke kommentaare, sealhulgas luuletusi ja isiklikke meditatsioone. Audiokommentaare ei pakuta; selle asemel mängib “O” sobivat muusikat.
Mõned religioosse ja seksuaalse sisuga kunstiteosed on mujal tekitanud poleemikat, mis on aidanud MONA väga edukaks muuta. Esimesel aastal külastas see 389 000 külastajat, ületades kaugelt töötajate prognoose ja tehes sellest Tasmaania suurima turismimagnetina. Muuseum on olnud habras kohaliku majanduse õnnistuseks - ametnikud räägivad “MONA efektist” samamoodi nagu hispaanlased “Bilbao efektist” - ning selle on omaks võtnud tasmaanlased, kes nimetavad seda “meie MONAks”. Selle edu on New Yorgis, Tokyos ja Londonis jälginud cognoscenti ning varastanud äikese Sydney ja Melbourne'i väljakujunenud kunstistseenidelt, sundides isegi kõige skeptilisemaid autsaiderid leppima sellega, et saarel on enamat kui maastikku ja varemeid süüdimõistetud.
Vähemalt sama palju tähelepanu kui MONA-l on selle taga mees David Walsh - salapärane multimiljonär, kes oli 18 kuud tagasi Austraalia üldsusele tundmatu. Walsh, 50, sobib vaevalt tüüpilise kunstipatrooni vormi: Hobarti töölisklassi äärelinnas kasvatatud matemaatikahuviline on mees, kes langes ülikoolist välja, et saada oma raha professionaalse mängurina (tema impeeriumi rahastab endiselt arvutipõhine kihlveod (enamasti hobuste võidusõidul) enne tema tõelise kire, kunsti andmist. Sellest ajast alates on ta lummanud Aussieat oma korduvate väljaütlemistega - ta tunneb rõõmu kunsti asutamisest, kirjeldades oma muuseumi kui "õõnestavat täiskasvanud Disneylandi" - ja tema ekstsentrilist käitumist. Austraalia ajakirjanduses nimetatakse teda alati "erakordseks", "mõistatuslikuks", "erakmiljonäriks" Howard Hughesi stiilis ning ta on tuntud oma vastumeelsuse pärast intervjuudele, toetudes juhuslikult viimasel hetkel.
Tegelikult oli see võimalus, mida ma juhtusin pärast New Yorgist Hobarti lendamist, et Walshiga kohtuda. Teadaolevalt kannatavad ta Aspergeri sarnaste sümptomite all - öeldes saksa kunstiajakirjale, et lapsena oli ta “sisemine autismi poole” - ja ilmselt on teda keeruline meelitada vestlusele, sageli vahtima ruumi või lihtsalt ajakirjanike juurest minema. talle ei meeldi. Kohalejõudmise ajaks oli mul tunne, et lähen reisile Austraalia Kurtziga, kes varitses kuskil Derwenti jõe ääres.
Kui 1980. aastatel esmakordselt Tasmaania pisikest pealinna külastasin, oli see nagu kummituslinn; pärast depressiooni ajastut, mil kohalik poiss Errol Flynn loobus sellest Hollywoodi ja Londoni jaoks, ei paistnud midagi. Nüüd ma seda kohta vaevalt ära tundsin. Henry Jonesi kunsthotellist - endisest Gruusia laost, mis on renoveeritud luksuslikeks majutusettevõteteks, kus igas koridoris ja ruumis on kohalike kunstnike eksponaate - jalutasin lõputute galeriide kaudu printside kaile, mis on juba ammu trotsinud igasugust arengut. Selle võttis nüüd üle MONA FOMA (muusika- ja kunstifestival), mida sponsoreeris Walsh ja mida korraldas kuulus Brian Ritchie, kes oli 2008. aastal Tasmaaniasse kolinud vägivaldsete femmide endine bassimees. Kogu linn näis olevat kääris. Restoranid olid pakitud; rahvahulgad kiskusid kõnniteedele; elava muusika koosseisu kuulusid PJ Harvey ja Dresdeni nukud.
Kas Hobart oleks tegelikult muutunud ... lahedaks?
"MONA on muutnud siinset kultuuri, " ütles Henry Jones Art Hoteli kuraator Christine Scott. “Kümmekond aastat tagasi polnud Tasmaanial pulssi, kuid nüüd jäävad noored alles.” Walsh subsideerib ka teatrit, kunstistipendiume ja avalikke installatsioone, põhjustades pööraseid nalju, et Hobart peaks oma nime muutma Mobartiks. "Ta on tähelepanuväärne mees, " ütleb Hobartis elav Austraalia tippkunstikriitik Peter Timms. „Ta on peaaegu ühe käega ümber kujundanud riigi kultuurielu. Mitte paljud ei oska seda öelda. ”
Kuna Walsh näis eksisteerivat radari all nii kaua, siis varitsesid teda mütoloogias kuulujutud tema varjatud elust kui mängurist ja seksuaalselt laetud kunstikogust. Sõbrad rääkisid Austraalia meedias, et Aasia kasiinod on talle maksnud 250 miljonit dollarit, et ta eemal viibiks. (Vale; ta eelistab arvutimänge.) Veel ütles Walsh, et MONA-s on erakorter, millel on põrandal ühesuunalised peeglid, et ta saaks alasti ringi liikuda ja külastajaid salaja jälgida. (Samuti ei vasta tõele; tal on küll kontor sees, kuid osa selle põrandast on tavalisest klaasist.) Walsh kvalifitseerub nüüd Tasmaania kõrgeimaks kuulsuseks. "Ma armastan tema filosoofiat, " ütles Scott. “Ma armastan tema ülbust.” Kui ütlesin, et plaanin temaga kohtuda, soovisid kõik taksojuhtidest kõrgete turismiametnikega üksikasju teada saada -, ehkki nad tegelikult mõtlesid, kas Walsh üles astub.
Kuid enne, kui sain mehega ise kohtuda, oli mul vaja mõista tema veidrat vaimusünnitust, mistõttu otsustasin teha eelvisiidi MONAsse, inkognito.
Kui kavatsete seista silmitsi seksi ja surmaga - või isegi lihtsalt kunstimaailma viimastest neist -, võiksite seda teha ka alasti. Värske näoga saatja seletas mulle seda mõtet rõõmsalt, kui ma esimest korda MONAsse jõudsin ja märkasin, et pakkumisel on töötundide järgne naturistide tuur. Ilmselt saadetakse osalejaid maa-aluste näituste saatel sellises olekus, nagu loodus ette nägi. Ka teejuht oleks muidugi alasti. Isegi valvurid oleksid alasti. Kuna paljud MONA kunstiteosed käsitlevad inimkeha intiimtegevust, oleks igasugune alasti vaataja kaasatus kindlasti kõrgendatud tasemel, ütles saatejuht. "Muidugi on tuur juba nädalaid broneeritud, " kehitas naine õlgu. "Kuid ma võin teie nime ootenimekirja panna."
Eeldusel, et koha saamine on kõike muud kui võimatu, nõustusin - andma vale nime igaks juhuks, kui otsustasin täielikult tagasi minna.
Muidugi, kui ma paar tundi hiljem möödusin, vehkis saatja mind üle. “Paistab, et ootejärjekord saab kustutatud!” Siristas ta. Ilmselt olid üsna paljud sisse loginud inimesed viimasel minutil külmad jalad saanud.
"Oh, suurepärane, " ütlesin ja tegin siis muuseumibaari jaoks joone.
MONA osutus seiklushimulisemaks kui mu kõige metsikumad ennustused. Olin endiselt jet lag-st vaimustuses ja olin just ühe kaarega katamaraani Derwentist üles viinud, mis oli piisavalt häiriv. Vahuveest pimestatud, tundsin, kuidas ilmalik maailm libiseb eemale erksama mõõtme jaoks. Ühtäkki oli MONA ilmunud pöördealale nagu siksakne betoon ja roostev raud. Sadamasse olin roninud järsust trepist, mis oli kavandatud (Walsh on kirjutanud) Vahemere merereisidele, kui iidsed rändurid tõusevad templisse, et tänada turvalise reisi eest. Walsh on nimetanud Melbourne'i arhitekti Nonda Katsalidise MONA kavandit „tahtlikult alla käivaks”, vältides kunstimuuseumide tavalist pompi koos suurejooneliste sissepääsu saalide ja fassaadidega. Tegelikult jättis trepp mind MONA katusel seisma - kogu muuseum on välja kaevatud liivakivi jõekaldast - sissepääs on moonutatud peeglitega kaetud sein. Walshile kuulub ka ümbritsev kaheksa aakri suurune poolsaar, mistõttu kutsutakse külastajaid ka tiirutama ja uurima tema viinamarjaistandust, tapas-baari, veini degusteerimise tuba, butiigi õlletehast ja tipprestorani või ööbima ühes kaheksast hiilgavast, kunsti- täidetud külalistemajad.
Nüüd hakkasin minema oma mugavustsoonist välja. Minu 40 kaasreisijat ja laskusime keerdtrepil muuseumi kõige maa-alusele tasandile ning riisusime hämaras valguses teatrisse. Kaks alasti töötajat jälgisid meid kohmetult kuldse liivakivi siseruumi kalju all. Panin tähele, et rühm jagunes meeste ja naiste vahel ühtlaselt, esindades õnneks kõiki vanuseid, kujusid ja suurusi. Kuna kõik mõtlesid, kuhu oma käed (ja silmad) panna, selgitas giid Stuart Ringholt abivalmilt, et me peaksime end pidama osaks kontseptuaalsest kunstiteosest, mis uurib “piinlikkuse ja eneseteadvuse küsimusi”. Seejärel ta juhatas. meid läbi rea galeriisid, varasemaid kunstiteoseid mängulisest kuni häirivateni: läbipõimunud armukeste röntgenpildid, ristuvatel Kristuse põimitud kujudest tehtud tohutud pronksid, bordello-stiilis sametkardinatega vooderdatud läbikäik, mis lõpeb koos graafiliste seksuaalvideote ja puu küljes rippunud kolme lahutatud noormehe kujuga.
Walshi kollektsioon kureeriti selliste rahvusvaheliste kunstiekspertide abiga nagu Austraalias Sothebysi endine tegevdirektor Mark Fraser ja teised, kes on seotud MONA ajutiste näitustega. (Pariisi Pompidou keskuse endine direktor Jean-Hubert Martin kureerib juunis toimuvat etendust.) Kunstiteoste vahel puudub ilmne kord ega seos. Tegelikult on kollektsiooni üks originaalsemaid elemente selle eklektiline vahemik: Kaasaegsete teoste hulgas on iidseid esemeid, mis loovad kõrvuti paigutusi, mis hüppavad läbi aastatuhandete. Sarkofaag ja muumia on osa multimeediuminstallatsioonist, näiteks Andres Serrano fotoga. Muude kaasaegsete installatsioonide hulka kuuluvad Rooma mündid ja Paabeli heledad tahvelarvutid.
Alasti olemine hoidis mind kindlasti varvastel: alasti inimeste juhuslik kohtumine varjulises labürindis pole vaevalt tavaline muuseumi kogemus. Alguses oli see häiriv, kuid ma pole kunagi olnud kunst ise nii valvas. Walshil on selgelt provokaatori maitse. Üks MONA aardeid on Briti kunstniku Chris Ofili Püha Neitsi Maarja, mis innustas 1999. aastal New Yorgi toonast linnapead Rudolph Giuliani ähvardama Brooklyni muuseumi jaoks linnale eraldatud raha eraldada selle eksponeerimise ajal elevantide sõnniku ja pornograafia kasutamiseks. pilt mustast Madonnast. Muud teosed hõlmavad Gregory Greeni piiblipommi nr 1854 (vene stiilis), kus Piibli koopia sisse on peidetud multimeediumipomm. Seal on tohutu lähivõte kuuli haavast, urnid, mis on täidetud inimtuhaga, toad on vooderdatud 150 naissoost pudenda krohvivormiga. Giuliani oleks, nagu ta arvab, infarkti. Teised kunstiteosed puutuvad siiski vähem kokku kui kapriisid. Austria skulptori Erwin Wurmi rasvauto on punane Porsche, mille jooned punnivad nagu ülespuhutud kõht. Saksa kunstniku Julius Poppi hiiglaslik siseruumides asuv juga lausub sõnad, mida Google'is iga päev otsitakse.
Pärast tunnist pimendatud galeriide uurimist hakkasin lõpuks alasti olemisest lõdvestama - siis astusime sisse eredalt valgustatud laboratooriumilaadsesse ruumi. Seal säilitati Cloaca- nimeline kunstiteos. Torude ja klaastorude mass, mis on ühendatud kemikaalidega, on võimeline reprodutseerima inimese seedesüsteemi tööd. Muuseumi töötajad “toidavad” Cloacat iga päev, seejärel koguvad lõhnavaba tulemuse 13 tundi hiljem. Kuid šokeeriv ei olnud mitte esile kutsuv lõhn. Tuba valgustasid karmid neoonvalgustid ja iga sein oli vooderdatud peeglitega, mis peegeldasid meie pilte lõpmatuseni. Järsku polnud kuhugi varjata. Olime nähtavad iga nurga alt. Pärast seda kliinilist episoodi ei jäänud kellelgi enam energiat enese teadvustamiseks. Kui me kõik tuuri lõpus baaris jõudsime, seisime ringi ja vestlesime juhuslikult, ikka alasti.
Kui see pole jäämurdja, siis ma ei tea, mis see on.
Järgmisel päeval kohtusin MONA välikohvikus Walshi teadusuuringute kuraatori Delia Nichollsiga ja tunnistasin, et külastasin tegelikult muuseumi juba eelmisel päeval.
"Jah, ma tean, et sa tegid seda, " ütles ta. "Sa käisid naturistide ringreisil."
Ma blanseerisin. Aga kuidas ta teaks?
"Nägime teid turvavideol."
Mul oli nägemus sellest, et MONA töötajad istusid kokteilidega ringi ja naersid kohmetult.
"Davidil on huvi teiega kohtuda, " lisas Nicholls.
See oli paljutõotav uudis. Kuid kui ma naasesin kell 12:30 vastuvõtule aulasse, nägid Nichollsid vaevatud.
"Ma ei tea, kus Taavet on, " pomises naine enne teda mobiiltelefonile helistades. Ma kuulasin vestlust üle.
"Jah, ma pole seal, ma olen siin, " ütles karm hääl.
“Kus siin on?” Küsis naine.
"Ma ei ütle sulle."
Nicholls lasi mulle wan naeratuse. "Ärge kunagi igav."
Kuid mõni minut hiljem sattusime Walshisse täismuusikaga laadides üle muuseumi katuse. Ta oli eksimatu kuju, kes nägi välja nagu keskealine rokkstaar, kui tema õlgadeni voolasid metsikud hõbedased juuksed, spordijakk, hädas olevad teksad ja päikeseprillid.
"Kas sa ei tea, kas teeme intervjuu autos?" Küsis ta minult. Selgus, et ta oli topelt broneerinud ja tal oli vaja sõita Hobarti eksperimentaalse moodsa ooperi vaatamiseks. "Sa sõidad, " lisas ta.
Ma käivitasin mootori ja üritasin vestlusesse astuda. (Nicholls oli mulle usutlenud, et tähtis on teda kaasa lüüa.) Olen kuulnud, et Walshi esimene kirg oli muistised ja olin kunagi kirjutanud raamatu iidsetest olümpiamängudest. Alustasin siis tema klassikalise Kreeka kollektsiooni kohta küsimisega. Varsti, Hobarti maanteel, vahetasime iidseid mündilugusid. Talle kuulus maatriks Bactrialt ja Ateenalt ning üks münt Syracuse'ist on MONA kõige väärtuslikum antiik.
See oli viljakas alguspunkt. Walsh selgitas, et tema huvi numismaatika - tõepoolest, muuseumifilosoofia - vastu hakkas tekkima 12-aastaselt. Ta oli otsustanud, et on ateist, seetõttu läks ta igal pühapäeva hommikul, öeldes oma katoliiklasele emale, et ta läheb kirikusse, minema Tasmaania muuseumi ja kunstigalerii juurde, mis ühendab endas kunsti, ajalugu ja loodusõpetust ning sai intiimseteks selliste veidrustega nagu ninasarviku suurusega vombat meenutava dinosauruse kondid, Bütsantsi mündid ja eelajaloolistest Antarktika metsadest pärit säilmed. Omal ajal kasvatas ema teda ükshaaval Hobarti vaeseimas piirkonnas. "Kui olin noor, oleks mõte mu elust sellisena välja käia, nagu ta oleks, hullumeelseks, " muigas ta, "fantaasia lapse peas."
Walshi väljavaated paranesid järsku 1980. aastate alguses, kui mõned ülikoolis õppinud sõbrad otsustasid oma anded matemaatika jaoks kokku panna, et võita Tasmaania Wrest Pointi kasiino, mis oli siis Austraalia ainus legaliseeritud kasiino. Walsh selgitas, et neil oli piiratud edu, kuid selle käigus suutsid nad välja mõelda, kuidas arvutivõistlustest võita püsivaid summasid. (Hasartmänge Austraalias ei maksustata; arvatakse, et üks Walshi partneritest, Horvaatia sisserändajate poeg Zeljko Ranogajec on maailma suurim mängur, kes teeb igal aastal ennustusi miljard dollarit.) Walsh hakkas kunsti koguma juhuslikult. 90-ndate alguses reisis ta hasartmängusõbraga Lõuna-Aafrikas, kui avastas, et valitsus keelas külastajatel riigist välja viia rohkem raha kui sisse toodi. Tal oli 18 000 dollarit lisaraha, kui ta nägi müümas Nigeeria puidust uksi. - “ilus asi”, mis maksis 18 000 dollarit. Vanema õe, Hobarti kunstniku inspireerituna hakkas Walsh oma hasartmängude varanduse kasvades peagi oma kollektsiooni tänapäevases suunas laiendama.
1995. aastal ostis ta jõeäärse veiniistanduse, kus nüüd MONA seisab, ja neli aastat hiljem avas väikese muististe muuseumi. "See nägi suurepärane välja, " ütles ta, "kuid see nägi välja nagu iga teine muuseum maailmas, millel olid schmick [lahedad] valged seinad ja vaoshoitud valged kapid. Mõtlesin: miks ma otsustasin ehitada sama muuseumi kui kõik teised? ”Kohale tuli väga vähe inimesi. Nii otsustas ta radikaalse renoveerimise kasuks.
Intervjuu pidi ootama, kui ma auto parkisin, ja me tormasime vanasse kirikusse, mis oli muudetud avangardseks etendusruumiks. Toas istus pimendatud põrandal ohtliku välimusega metallist skulptuuride hulgas boheemlaslik rahvamass. Meie sisenemisel kukkus segadus ja kuulsin, kuidas inimesed sosistasid: “Seal on David Walsh.” Meiega ühines põrandal Walshi sõbranna, Ameerika kunstnik Kirsha Kaechele, kes hakkas selga ja jalgu masseerima. Seejärel töödeldi meid ambitsioonika muusikalise teosega, mis sisaldas vastuolulist ooperilaulu klaveri, tšello ja Brian Ritchie saatel Shakuhachis, mis on traditsiooniline Jaapani bambusflööt.
Mul polnud aimugi, kas see tähistab meie kohtumise lõppu, kuid pärast kontserti soovitas Walsh, et peaksime suunduma restorani. Ta vestles liikluse poole liikudes - teemade hulka kuulus esoteeriline ülevaade sellest, kuidas elektromagnetilisust käsitlev teaduspõhimõte, mida nimetatakse Faraday efektiks, seotud tänapäevase reklaamiga - ning hoidis pärast laua vastuvõtmist intensiivset tempot, jätkates järgmise kahe tunni jooksul ilma pausita. . (Ma sain hiljem teada, et Walshi kui "erakliku" pressikujutised võtavad naeruväärselt neilt, kes teda hästi tunnevad. Nagu üks sõber ütles mulle: "Kutt, kes ripub nädala igal õhtul baarides ja räägib kõigiga, kes temaga lähenemine pole ainuvõimalik. ”)
MONA kõrgtehnoloogiliste vidinate, vinge õitsengu ja järeleandmatu hipsteri iroonia abil näib muuseum külastajatele väljakutse seda mitte tõsiselt võtta. Kuid Walsh selgitas, et enne selle projekti tellimist reisis ta Euroopas ja USA-s oma ideede täpsustamiseks. "Lääne tsivilisatsiooni suured hoidlad, nagu New Yorgi metropoliitimuuseum, on hämmastavad, kuid põhimõtteliselt saate selle, mida ootate, " sõnas ta. „Pole midagi, mis suudaks sind muuta või seda, kes sa oled. MONA ei anna teile sobivaid näpunäiteid selle kohta, mida oodata, nii et pole mingit mõtteviisi, kuhu me teid suuname. Püüan anda teile võime uurida ja individuaalselt suhelda. ”
Walsh väidab, et tema eklektiline ja isiklik lähenemisviis ulatub tagasi Wunderkammeri ehk Imekappide ajastusse, mida hoitaks alates renessansi ajastust aristokraatide eramajades, et kajastada nende enda maitset. Kujutatavaid kunstiteoseid eksponeeriti religioossete säilmete, mütoloogiliste imetluste ja loodusloomuse aarete, näiteks kalliskivide, karpide või fossiilide kõrval. "Wunderkammeris soovisid nad, et müsteerium säiliks, " ütleb ta. “Nende ükssarvilistel sarvedel polnud silte. Need olid lihtsalt imelised esemed. ”Pärast 18. – 19. Sajandi populaarseid revolutsioone langesid kapid soosikutesse ja neid asendasid suured rahvusmuuseumid, näiteks Louvre, mis paigutasid oma eksponaadid korrapäraselt välja. (Kabinetivaimu ellujäänute hulka kuuluvad Sir John Soane'i muuseum Londonis ja Barnesi sihtasutus Philadelphias. Kuid hiljuti on ka huvi selle lähenemisviisi vastu taas üles tõusnud, sealhulgas Pariisi jahi- ja loodusmuuseumis „Le Cabinet de Curiosités“. Thierry Desponti kureeritud ekspositsioon New Yorgis eelmise aasta novembris ja hiljutised eksponaadid Veneetsia biennaalil. Los Angelese juraaditehnoloogia muuseum on veel üks, ehkki iroonilise, enesereferentsi keerdkäiguga.)
"On mõtet, kus ma üritan üles ehitada antiimuuseumi, " võttis Walsh kokku, "kuna ma olen ebakindlus. Ma olen lääne lõpliku ajaloo vastane. MONA on kogemuslik. See pole toode. See pole vitriin. See on laadaplats. ”
Sellised väljaütlemised panevad väljakujunenud kuraatorite naha roomama. Üks silmapaistev New Yorgi ekspert keeldus isegi tsiteerimast, kui see "kinnitas" MONA lähenemisviisi, väites, et eri perioodide tükkide kvalifitseerimata ühendamine on midagi enamat kui kollektsionääri ohjeldamatu ego väljendus. Kuid teised kriitikud arvavad, et muuseumimaailma igasugune raputamine pole täiesti halb asi. "Suur osa kaasaegsest kunstist pole tõsine, " ütleb Hobarti põhinev kriitik Timms, "kuid enamik muuseume pole sellele veel puuvilju pannud. Kunstile antakse austus, mis pole tegelikult õigustatud. See on üles pandud pjedestaalile ja inimesed on selle vastu - nad tunnevad, et neid lohutatakse. MONA-s on kunst meelelahutus, see on kabaree, see on teater. MONA on maailma esimene pullideta kunstimuuseum, mis ütleb inimestele: "Ärge muretsege, nautige!" Ma pole kindel, et see on hea asi või tervisliku kultuuri märk, kuid see on aus! "Ta lisab:" Muidugi on mureks see, et senised tõsisemad kunstiteosed võiksid olla triviaalsed. "
Walsh ütleb, et tema kollektsiooni puhul on rõhuasetus seksil ja surmal loomulik, kuna “kogu kunst on ajendatud ühe soovi järele või teise vältimise järele. Kui te käiksite Louvre'is ja uuriksite teoseid, mis kujutasid seksi või surma, poleks protsent kõrgem kui MONAs. Kui te läheksite kirikusse, on surma kujutav protsent tunduvalt suurem. Seks ja surm pole minu teema. Jah, need on kunstnike motiivid. ”
Sellegipoolest tunnistab Walsh, et teda üllatas MONA-le antud positiivne vastus: “Ma ootasin siiski fundamentalistlikku tagasilööki.” Walshi sõbrad väidavad, et muuseumi populaarsus on sundinud teda oma vastuolulist suhtumist muutma. "David ehitas tõesti MONA, nii et ta sai sellest ise rõõmu tunda, " ütleb Brian Ritchie. “Ta ei uskunud, et seda omaks võetakse. Tegelikult arvas ta, et teda võidakse selle pärast taunida. Ma arvan, et ta oli isegi pisut pettunud, kui teda polnud! Nüüd on ta hakanud seda vaatama teistmoodi. Ta naudib selle edu. "
Walsh oleks võinud oma muuseumi rajada ükskõik kuhu, kuid tema sõnul viibis ta Tasmaanias osaliselt seetõttu, et seal elavad tema kaks tütart kahest abielust. Kuid ta peab saare kaugust ka eeliseks: „Midagi reisides oled sellesse rohkem investeerinud. Kui ma oleksin MONA New Yorki ehitanud, oleksin saanud palju rohkem külastajaid. Kuid taustmüra on liiga palju. Pisikesed naljad, mida MONA teeb, oleks kära kaotanud. ”Vajutades tunnistab ta, et ei teadnud, et Tasmaania jaoks võiks olla„ MONA efekt ”. Ehkki statistikat pole veel vaja koguda, lisas ta, et tema muuseumi arvele lisandus Hobarti esimesel aastal 120 000 külastajaööd, pumbates 120 miljonit dollarit vaesunud majandusesse. (Walsh ise kaotab aastas 10 miljonit dollarit, kuid ta ütleb, et loodab, et MONA saab viie aasta jooksul isegi tulu.)
Kõige olulisem mõju võib olla psühholoogiline. "Ma arvan, et see muudab seda, kuidas tasmaanlased näevad ennast ja oma maailma, " ütleb romaanikirjanik Richard Flanagan. “See on vabastav.” Peter Timmsi sõnul oli “tasmaanlastel enesepildi probleem. Nad olid juba ajaloo algusest peale eeldanud, et mujal toimuvad olulised asjad. Kuid MONA paneb inimesi mõistma, et see, mida nad teevad, on oluline ja seda imetlevad ka teised. ”Muuseum saab alguse peaaegu kõigist Tasmaania vestlustest ja sellest on saanud peamine teema aruteludes selle üle, kuidas saar peaks oma tulevikku haldama. Ehkki osariigi valitsus subsideerib endiselt mäetööstust, traditsioonilisi majanduse klambreid, on looduskaitsejõud tugevnenud alates maailma esimese poliitilise roheliste partei asutamisest Tasmaanias 1972. aastal. Hobarti keskkonnas tegutseva keskkonnakaitsja (ja Ritchie naise sõnul) ) Varuni Kulasekera, MONA tõestab, et edasiliikumiseks on rohkem elujõulisi ja loomingulisi võimalusi: “David võtab tööle 200-liitriseid inimesi ja toob Tasmaaniasse tuhandeid turiste, kes siis täidavad hotelle ja restorane, luues veelgi rohkem töökohti, ” räägib ta. "Puiduhakkuritehasest pole spinoff-tegevust eriti palju."
Eile õhtul Hobartis läksin teise Walshi tellitud teatrietenduse juurde, kaasaegsele ooperile “ The Barbarians”, mida etendati peaaegu täielikult kreeka keeles. Istusin põikhaaval põrandal pakitud teatris, mis oli suitsuga täidetud ja laseritega läbi torgatud. Alasti meestantsija kerkis välja veega täidetud küna juurest ja hakkas palavikuliselt urisema hõredaks kooriks, kui sünteesitud muusika kajastas õhku.
See oli intensiivne, kuid ma ei oodanud midagi vähemat. Lõppude lõpuks oli see Tasmaania.
Austraalias sündinud New Yorgis asuv kirjanik Tony Perrottet on viie raamatu, viimati The Sinner's Grand Tour'i autor. Fotograaf Joe Wigdahl elab Sydneys.
