Maastikufotograafil Frank Gohlke, kelle pilte on ilmunud enam kui kümnes raamatus, on Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis uus näitus "Looduse kohandamine". Ta rääkis ajakirja Anika Guptaga.
Seotud sisu
- Natüürmordi plahvatused
- N. Scott Momaday ja Buffalo usaldus
- Bluusilegend John Cephas tema muusikast
Ütlesite kunagi, et proovite luua pilte, mis ei ole seotud loodusega. Kas see pole maastikufotograafi veider väide?
1970ndatel arendasin seda ideed, et vaadata pigem maailma, mille me tegime, mitte maailma, kuhu me sündinud oleme. Sisuliselt on maastik suurim artefakt, mida ükskõik milline kultuur loob.
Kunstikriitikute sõnul on teie fotod mõeldud Ansel Adamsi romantilise naturalismi väljakutseks.
See on üsna õiglane avaldus. Kui ma fotograafina täisealiseks sain, oli Adams maastikufotograafia suurkuju. Imetlesin tema tööd, kuid ei tundnud, et tema nägemus looduse suursugususest oleks midagi, millesse võiksin uskuda. Mind huvitas pigem linnastumine ning inimmaailma ja loodusmaailma sujuv segu.
Olete pildistanud tornaadosid, maalihkeid ja vulkaanipurskeid. Miks teid tõmbab loodusõnnetused?
Püüame alati leida kindlust ja turvalisust maailmas, mis - isegi kõige tsiviliseeritumalt - pole eriti turvaline. Püüame end kaitsta vulkaanide ja tornaadode eest, kuid vaatamata meie parimatele ettevaatusabinõudele saavad nad meist üle. Mis juhtub pärast halvimat? Seda ma pärast jälgin. Mitte loodusõnnetus, vaid inimeste reageerimine.
Kuidas peaksid inimesed teie fotodele reageerima?
Tahan, et inimesed saaksid nendest piltidest rõõmu ja saaksid suurema mõistmise sellest, millele tasub tähelepanu pöörata. Tahan edastada tunde, kui rikas on tavamaailm.
Inimese ja looduse suhe on muutunud alates 1970ndatest, kui hakkasite kunsti tegema. Kuidas on teie fotod vastuseks muutunud?
Noh, maastikus on toimunud mõned muutused. Kui kõnnite Mt. Püha Helens märkab esimesena vulkaanipurskest tulenevat kahju. Siis märkate, et raietööstuse tõttu on toimunud tohutu hulk muutusi. Lageraie ja taasistutamise tulemusel on raielangilt tekkinud praht ja ühtlase vanusega puude laigud. Mitmel viisil on metsaraie olnud keskkonnale hävitavam kui miski, mida vulkaan teha võiks, ja üritan seda oma töös siiski märkusele panna. Kuid peamiselt tahan esitada pilte ja andmeid, et inimesed saaksid teha oma järeldused.
Mõnel teie fotol on inimesi, teistel mitte. Kas proovite inimesi maastikust eemale hoida?
Tavaliselt ei hõlma ma pilte inimestel, sest kuigi inimesed on minu subjekt, pole inimeste pilte. Mind huvitab rohkem mõju, mida inimesed avaldavad maismaal, ja see, kuidas maa mõjutab meie ettekujutust oma kohast maailmas. Kui kaasan inimesi, on nad väikesed ja nad on ainult pildil, kuna nad olid õigel ajal õiges kohas.
Olete vaheldunud värvilise ja mustvalge töö vahel. Kas teil on eelistus?
Kui ma 1967. aastal fotograafiat alustasin, olid tõsise fotograafia värvid must ja valge. Värv oli müügikandja. Isegi kui see hakkas muutuma seitsmekümnendatel, jätkasin mustvalgete tegemist, sest ma armastasin seda. Mulle meeldis vaadata mustvalgeid väljatrükke ja teha mustvalgeid pilte. Kõik, mida ma oma töös tahtsin käsitleda, tundus mustvalgelt otsene ja saastamata.
Pärast minu neljandat aastat pildistamist Mt. Püha Helens tundsin, et lükkasin mustvalget nii kaugele kui võimalik. Arvasin, et värv on huvitav väljakutse. Siis töötasin järgmised seitse või kaheksa aastat eranditult värviga. Tänapäeval töötan mõlemas. Mulle kipub olema nii värviprojekt kui mustvalge projekt üheaegselt ja kavandan oma projekte värviskeemi silmas pidades.
