Suured lähivõtted on paljuski ajakirja fotograafi Martin Schoelleri allkirjastiil. Aastate jooksul on ta selles intiimses stiilis pildistanud kümneid kuulsusi ja poliitikuid, näiteks president Barack Obama, vanem John McCain, Angelina Jolie ja Jack Nicholson. Mõned tema lähivõtted, samuti tema naissoost kehaehitajate seeria portreed olid eksponeeritud 2009. aastal Rahvusliku Portreegalerii näitusel "Portreekujundus nüüd: mängufilm". Smithsonian.com rääkis temaga, kuidas ta oma alguse sai ja miks ta eelistab oma teemadele nii lähedale jõuda.
Kes on teie mõjutajad?
Ma ütleksin, et minu mõjutused on Bernd ja Hilla Becher, Saksa paar, kes pildistas kõiki veetorne ja erinevaid tööstuskonstruktsioone. Nad on fotograafiat alati käsitlenud kui kogumist, mis võimaldab inimestel võrrelda ehitisi, ehitisi üksteisega. Ja väga erinevad kohad. Ja see, mis mind alati paelus, oli idee teha minu puhul portreesid, mis võimaldavad võrrelda, kohelda erinevaid inimesi erineva eluala ja taustaga. Pildistamine on kõigil tehniliselt sama. Seetõttu tuleb luua demokraatlik platvorm, mis võimaldab võrdlust ja kutsub üles võrdlema. Samuti meeldib mulle August Sanderi töö selles mõttes, et mulle meeldib tema lähenemine, et ta ei pildistanud ainult rikasid inimesi. Ta oli küllalt jõukas, jõuka taustaga, ta seadistas ja pildistas kodutuid ning poliitikuid ja arste ning tol ajal oli klassisüsteemi ilmselgelt palju rohkem, nii et keegi astus pjedestaalilt maha ja võttis isegi aega asjaga tegelemiseks põllumajandustootjate ja vaeste inimestega on minu arvates oluline. Mulle meeldib Richard Avedoni looming selles mõttes, et ta andis mulle julguse keskenduda põhimõtteliselt sellele, mida portree tegemine tegelikult tähendab. Ja mitte muretseda selle pärast, mida teie objekt pildil tunda võib. Või mida inimesed, kelle jaoks te pildistate, kuidas nad pilti näevad. Et sa tõesti üritasid teha pilti, mis sulle meeldib. Ei muretse nii palju teiste reaktsioonide pärast. on oma elus teinud palju väga karme portreesid, kus tema pildistatavad teemad ei ilmne tingimata väga meelitavalt. Mul oli tema tööd vaadates alati selline tunne, et ta ei hooli tegelikult eriti sellest, mida inimesed arvavad, eriti neid inimesi, keda ta pildistas, et ta püüdis lihtsalt enda suhtes truuks jääda.
Kas olete alati portreesid teinud?
Jah, ma olen alati portreesid teinud. Fotokoolis pidime tegema moe- ja natüürmorte ning selliseid asju. Kuid tulin New Yorki ja tahtsin teha koostööd Annie Leibovitzi või Irving Penniga. Isegi kui ma proovisin moefotograafiat teha, sain kiiresti aru, et moefotograafiks saamiseks peate rõivaste eest hoolitsema. Sain kiiresti aru, et riided ei huvita mind nii väga. Ma ei tea, milline disainerite viimane kollektsioon nägi välja, milline nägi välja Marc Jacobi viimane kollektsioon või mis mõjutab uusi trende või uusimat asja, nii et ma ei oleks hea moefotograaf.
Miks sulle suured meeldivad?
Lähedased? Noh, ma arenesin välja nagu omamoodi vajadus, isegi fotokoolis, tegin portreesid tõesti tihedalt. Mul polnud probleemi, ma arvan, et mõnikord ei taha fotograafid seda intiimsust. Oled oma teemadele palju lähemal kui muul ajal. Võib-olla peegeldab see minu isiksust, et tunnen end mugavalt kellegi lähedal. Tundsin alati, et see on inimese jaoks kõige olulisem osa, riiete riisumine, igasuguse tausta eemaldamine, keskendumine sellele inimesele. Ma pole kunagi õieti sättinud, see on lihtsalt midagi, mis juhtus aastate jooksul intuitiivsemalt.
Ma töötasin aastaid Annie Leibovitzi heaks. Ja kui ma tema juurest lahkusin, oli mul minu esimeses tööülesandes nii vähe aega oma teemaga. Mul polnud asukoha valikut. Mul polnud valikut, mida nad kandsid. Mul polnud valikut midagi teha. Nii ma tundsin, vähemalt nii. Ma võin jalutada eemal pildist, mis paneb inimese õigustama. See puudutab pigem inimest kui keskkonda, millel pole midagi pistmist, võib-olla mõne riideesemega, millel pole selle inimesega midagi pistmist. Samuti olen alati tundnud, et palju portreesid ja see on veelgi hullemaks läinud, kui ma kümme aastat tagasi alustasin, on niivõrd see, et inimesed näeksid head välja, kui ka nende taga olev kunst ja pjedestaalile asetamine ning nende tähistamine. Nii et see on minu jaoks palju ausam lähenemisviis ja palju huvitavam. Põhimõtteliselt ei näe ma ennast tegelikult fotograafina, kes üritab inimesi halvasti välja nägema või mis ütleb sageli, et "mu subjektid ei näe eriti head välja". Ma lihtsalt arvan, et üritan teha päris portreesid, millised peaksid olema. Näita inimesele, kes nad on ja kuidas nad välja näevad ilma retušeerimiseta, ilma keeruka valgustuseta, ilma moonutusteta, hullumeelsete lainurkobjektiivideta, ilma odavate trikkideta, lihtsalt ausate portreede sirgeks tegemisel.
Üks järelmõte, ma ausalt öeldes ütleksin, et see tuleb koos soolateraga, sest ausat pilti pole olemas. See kõlab nii pretensioonikas, kui ütlen "aus foto". Ma lihtsalt arvan, et mõned fotod võivad olla lähedasemad sellele, mida inimene endast kujutab. Paljud pildid on kaugemal sellest, mida inimene endast kujutab. Ausalt öeldes mõtlen ma lihtsalt midagi sellist, mis tunneb pigem asjade realistlikku külge kui asjade lavastatud, kunstlikku poolt.
Kui lähedal peate subjektile jõudma?
Olen umbes nelja või viie jala kaugusel. Ma pole nii lähedal, sest kasutan üsna pikka objektiivi, et veenduda, et nägu ei moonutata.
Kuidas seda teha, kui riskite liiga tehniliseks muutuda?
Kasutan keskmise formaadiga kaamerat, mis võtab rullfilmi. Valgustan neid nende kergete pankadega. Luminofoorlamp. Põhimõtteliselt näevad need välja nagu fluorestsentslambid, kuid nende värvitemperatuur on päevavalguse värvitemperatuur. Neid kutsutakse Kino Flos. Neid kasutatakse peamiselt filmitööstuses, kuna see pole vilkur, seega pole see tegelikult nii ere. Ma mõtlen, et neid on helge vaadata, sest nad on ilmselgelt palju heledamad kui vilkuv tuli. Kuid need on väga madala ja väga kitsa teravussügavuse jaoks, mis ühtlasi rõhutab ka seda, mida ma üritan silmade ja huulte esiletoomisega teha, kus enamus inimese näo väljendusviisist on kõik silmade ja huulte kohta. Püüan oma fookuse õigeks saada, nii et fookuses on silmad ja huuled. Kõik langeb nii väikese teravussügavuse tõttu nii kiiresti ära. Kõik muu muutub teisejärguliseks. Nii et ma ei keskendu ainult näole, vaid keskendun isegi rohkem sellele, et kõik muu näeks välja nagu fookusest väljas.
Kes oli esimene inimene, keda selles stiilis pildistasite?
Pärast Annie lahkumist pildistasin kõiki oma sõpru. Mul oli tollal erinev valgustehnika. Mängisin ringi, pildistasin neid 8x10 kaameraga. Väga pehme valgustus. Keegi ei tohtinud naeratada ega väljendada. Naistel ei lubatud meiki kanda. Kõik pidid oma juuksed tagasi tõmbama. See oli jäigem ja isegi saksapärasem kui minu pildid praegu on. Ma pildistasin väga palju erinevaid inimesi. Ma seaksin dušikardina üles. Ma sõbrunesin nende tüüpidega, kellel oli Alam-Ida küljes deli ja nad lasksid mul oma dušikardina nende deli akna külge lindistada. Valisin selle nurga kena päevavalguse tõttu. Lihtsalt seadistasin seal dušikardina ja pildistasin tänaval inimesi kõndimas, küsides, kas ma suudan nende pilti teha. Keegi kuulus alguses. Perekond, sõbrad, kodutud, cracki ohvrid. Kõik erinevad inimesed.
Kes oli teie parim teema?
Mulle tekivad need küsimused alati. Kes oli teie lemmikaine, milline oli teie parim fotosessioon. Raske öelda. Üks asi, mida võin öelda, on see, et minnes Valgesse Majja Bill Clintoni pildistama, kui ta oli president, pildistasin teda minu lemmikajakirja The New Yorker jaoks . Poole tunni USA presidendiga koos viibimine oli üsna meeldejääv. See oli üsna stressirohke ja meeldejääv
Viimasel ajal olete teinud asju, mis on pisut teistsugused kui lähivõtted.
Olen peamiselt ajakirjafotograaf, seega põhineb minu töö suuresti sellel, kes ajakirja palkas mind pildistama. Paljud inimesed tulevad minu juurde ja ütlevad: "Miks te ei pildistanud kunagi Al Pacinot? Teile ei meeldi Al Pacino?" Sellel pole mingit pistmist sellega, kes mulle meeldivad või mis ei meeldi. See on ülesande pildistamine. Teisest küljest näen seda ülesandefotograafiat selles mõttes, et saan sellel hetkel õnneks oma ülesandeks või vähemalt osaks neist isikliku tööna valida. Ma ei erista tegelikult, mis ajakirja ma töötan. Ajakiri ei määra seda pilti, mida ma teen. Põhiliselt tunnen, et teen seda, mida tahan teha ja keegi teine maksab selle eest. Siis tegin ka naissoost kehaehitajate projekti, mis oli täiesti ise määratud projekt. Ma käisin kehaehituse võistlusel ja olin lihtsalt hirmul nende hämmastavate ning ka hirmutavate ja mitmekesiste, mitmetasandiliste, kui kõik need erinevad elemendid kokku tulevad, kui vaadata naissoost kehaehitajat. Nii otsustasin ehitada selle professionaalsete kehaehitajate kataloogi, mille tegin viimase viie aasta jooksul. Esimene neist oli 2003. See on puhtalt minu enda tehtud.
Miks just naiste kehaehitajad?
Pildistades ajakirjade jaoks, pildistan lõpuks kuulsaid inimesi, kuulsate inimeste eri tasemeid, sest ma arvan, et see on see, mida enamikule meeldib lugeda ja kuulda. Need naissoost kehaehitajad tundusid nii vastupidised. Need naised, kes treenivad nii kõvasti, tehes kõiki neid tõeliselt kahjulikke ravimeid, kannatavad kogu selle valu ja stressi all peaaegu mitte tähelepanu. Naissoost kehaehitajate turgu pole. Nad ei teeni sellega raha. See, mis võidab, saab paar tuhat dollarit, kuid arvestades võistlemiseks vajalikke pingutusi. See pole tegelikult tulus ettevõtmine. Küsimus "miks keegi seda teeks?" Miks on inimesed… Ma arvan, et teatud mõttes peegeldavad nad meie ühiskonda hästi, nii paljud inimesed on valmis tähelepanu nimel midagi tegema. Kogu aeg, kui ma tänaval pildistan, on inimesed nõus pildistama. Nad teeksid fotol olemiseks ükskõik mida, nad ei tea isegi, mille jaoks see ajakiri on või kuidas ma neid pildistama hakkan. Leidsin, et neid naisi otsiti nende hulgast professionaalsete sportlastena ja ma arvasin, et nende keha on lihtsalt hämmastav vaadata. See on lihtsalt šokeeriv, et inimene võib isegi selline välja näha. Nii et ainult füüsilisest aspektist tundus see mulle huvitav. Nad stiilivad ennast. Nad kujundavad oma bikiinid. Neil pole nii palju raha. Enamikul neist pole meigikunstnikke, seega teevad nad ise oma meigikunstnikud ja nad tulevad selle värvikoordinatsiooni välja. Neil on kontaktläätsed, mis vastavad bikiinide värvile. Kogu see töö läheb sellesse, et see näeks välja millekski, mida enamus inimesi peab hirmutavaks, õudseks või naiselikuks. See vaimustas mind. Teisest küljest pidasin seda ka omamoodi huvitavaks, et meie ühine mõistus, mis ilu on, on nii kitsas ja kindlameelne ning nii ühtlane. Näib, et iluidee on läinud nii kitsaks, et aina vähem on neid inimesi, kes on nõus riietuma teisiti või olema natuke teistmoodi. Näib, et individuaalsuse kaotavad reklaamid ja ajakirjad, mis dikteerivad meie arusaama ilust. Minu arvates on see värskendav näha inimesi, kellel on nägusa välimuse täiesti teistsugune mõte. Enamik neist arvab, et nad näevad head välja. Nad tajuvad eesmärki. Need näevad peeglist head välja. Ja nad on oma lihaste üle uhked. Nad on uhked selle üle, kuidas nad välja näevad. Nad leiavad vähe puudusi. Nad töötavad teatud lihaste kallal, kuna see lihas on liiga väike ja see on nende iluidea jaoks liiga suur. Need on asjad, mis huvitasid mind pildistamast pilte, mis lähevad selle üliväikese lihasnäo fassaadi taha, ja pildistades sedasi portreesid natuke sügavamale. Sellepärast otsustasin ma nende keha mitte liiga palju näidata. Saate ikkagi aimu, mida need naised teevad, kuid samas lähenemisviisis nagu minu "Lähedal" seriaal, et ma üritan jäädvustada hetke, mis kajastaks nende isiksust, mitte seda maski. . . kulturismi mask.
Kui hoiate vormi sama, kas tunnete, et see toob esile erinevused teie subjekti isiksuses?
Jah. Arvan, et kehaehitaja portreedel on isiksust kergem lugeda. Sarja "Lähivõtted" üritasin seda tõeliselt peenena hoida ning naermisest ja tõeliselt kurvast otsimisest eemale hoida. Püüdsin neid jäädvustada hetkede vahel, mis tunnevad end intiimsena, kui objekt on sekundiks, unustab subjekt, et teda pildistatakse. Pärast seda, kui nad lihtsalt naersid või lihtsalt naeratasid ja on sellises vahepealses etapis, kus nad pole sellele mõelnud, pole nende nägu veel nii öelda järgmisele väljendile järele jõudnud. Ma arvan, et need pildid tunnevad mind sageli kõige paremini, mulle vähem lavastatud. Mis tähendab, et tihti pildistasin näitlejaid. Neid on kõige raskem pildistada. Arvate, et sattusite hetkede vahele suurepäraselt ja mõistad, et nad poseerivad kogu aeg. Naissoost ehitajatega oli neid palju lihtsam vahepeal saada. Nad astuksid nendesse poseerimistesse, mis fotograafidele nende arvates meeldisid, nagu pooleldi painduvad poosid. See oli rohkem öeldes neile "sa ei pea naeratama". Nad naerataksid üle kõige suure. See oli rohkem nende poseerimisrutiini aeglustamine, inimese väljatoomise proovimine.
