https://frosthead.com

Q ja A režissöör Shawn Levyga

Esimeses filmis on loodusloomuuseum tegelaskuju omaette. Kuidas soovisite Smithsoniani tegelaskuju loodusmuuseumist välja arendada ja eristada?

Noh, see on kindlasti erinev. Ma suhtun Smithsoniani uskumatult lugupidavalt ja suuremale mänguväljale mängimine oli selline maiuspala. Kuna Smithsonian oli maailma suurim muuseumikompleks, ei pakkunud ta mitte ainult ühte muuseumi, vaid ka mitmesuguseid muuseume, millest igaüks võib olla ka üksiktegelane. Nii et osa meie filmist toimub õhus ja kosmoses, osa meie filmist toimub lossis, kus pahad poisid käivad peaaegu muutmas seda oma kurjaks klubimajaks - nii et erinevate hoonete erinevad tunnused ja omadused olid mõlemad ise tegelased.

Filmi fantaasiamuuseumis elavad artefaktid sõna otseses mõttes ellu. Kas sa arvad, et tõelises muuseumis on midagi maagiat?

Ma arvan, et muuseumide võimaluste ja omamoodi kujutluspildi maailmas on tohutult võlukunsti - olgu siis kunstiteoseid või ajaloolisi esemeid vaadates - teate, et nendes on terve elu ajalugu ja "mis siis, kui on", võimalus objektid või tükid, mida me vaatame. Ja kindlasti on esimese filmi tegemise suur põnevus see, et see mõjutas muuseumide külastamist reaalses maailmas - mitte kusagil enam kui New Yorgis. Nii et kui ma Smithsoniani juurde tulin, polnud Smithsoniani administratsioon kahtlemata teadlik, et pärast meie filmi ilmumist on New Yorgis külastatavus suurenenud 20% ning filmi tegemine, mis võib inspireerida uudishimu ja huvi, on tohutu ja tõeliselt rahuldust pakkuv kõrvaltoode. filmid.

Niisiis, see on esimene kord, kui Abraham Lincoln ja Napoleon Bonaparte ilmuvad koos filmis pärast Billi ja Tedi suurepärast seiklust . Kuidas te sellesse suhtute?

Noh, see on heatahtlik ettevõte. Kuid loodetavasti suudame selle hetke filmiajaloos sobitada või paremini. Selle frantsiisi eelduse lõbus osa on ajaloo uurimine nii harivalt kui ka mänguliselt. Nii et teil on see kokkupõrge meie kolme kurjategijaga: Al Capone, Ivan Kohutav, Napoleon Bonaparte - kolm kutti, kellel pole äri, et nad omavahel vestleksid ja koos veetleksid, kuid see on neil üsna lõbus.

Miks arvasite, miks publik reageeris esimesele filmile nii hästi?

Ma arvan, et see on vähe asju, mis minu meelest on mingid kollektiivsed fantaasiad, kui me neid elutuid objekte muuseumides vaatame. “Mis siis, kui neid animeeritakse?” “Mis siis, kui nad ellu tuleksid?” Arvan, et olenemata sellest, kas olete laps või täiskasvanu, pole harva kasutanud seda mõtet. Niisiis, et oleks võimalik uurida seda maagilist “mis siis, kui”, on teatud soovide täitumine, mis minu arvates kõnetab inimesi. Lisaks arvan, et ka esimesel filmil, nagu ka teisel, on selline koomilise talendi ansambel, et otsustasime teha rohkem kui perefilmi, mille püstitasime komöödia valmistamiseks, mis peaks sobima laiale vanusele. Kuid minu arvates on see suure idee ime koos koomiliste talentide põlvnemisega, mis on uskumatult mitmekesine ja meelelahutuslik.

Kas oleksite Smithsonianis enne seda teist ööd muuseumi projekti kallal töötanud?

Kui me tulime välja Smithsoniani idee kui skripti idee, tulin DC-sse, lugesin selle läbi ja mul oli hea meel näha, et päris Smithsonian oli lahedam kui see, mis mul peas oli. Nii et tegelikult tulin tagasi Los Angelesse, uurides Smithsonianit ja kirjutades ümber skripti, mis sisaldas palju ülilahedaid asju, mida ma päriselus näinud olin, mida ma poleks osanud isegi ette kujutada. Näiteks lossi ei olnud meie filmis enne, kui nägin seda suurepärast hoonet ja selle gooti perioodi vormide sobivust meie kurjade petturite kindlusse.

Kas oli teatud esemeid, mis teil filmis tingimata pidid olema?

Wrighti lendur oli üks. Amelia Earhart oli alati meie filmi maksja, nii et polnud kahtlustki, et me kavatseme tema Lockheed Vega ehitada ja meie filmi keskseks elemendiks lisada. Ma leidsin, et maa-alused tunnelid ja koridorid on tõesti paljude võimalustega, nii et meil on neist inspireeritud jada - Smithsoniani kulissidetagune aspekt. Ma ütleksin, et need on need, mis meelde tulevad.

Ühtegi suuremat filmi pole Washingtoni Smithsoniani sees seni filmitud. Milline oli teie ja ülejäänud osavõtjate jaoks?

See oli au. See oli hirmuäratav, sest me ei lasknud filmida mitte lihtsalt öösel, vaid keset päeva, nii et seal üritasime õhku ja kosmosesse tulistada intiimset stseeni, jättes tähelepanuta kaks tuhat tsiviilisikut, kes vaatasid meid, et nad töötavad vaid jalgade kaugusel. See oli väga lahe ja ma ütlen teile, et minu jaoks oli üks suur põnevus ja üks mälestus, mida ma endaga kaasas kandsin, keset ööd õhku ja kosmosesse tulistada ning mööda saali eksida. pime ja äritegevuse jaoks avatud. Lennu- ja kosmosemuuseum koos Amy Adamsi ja Ben Stilleriga lihtsalt ekslevad selle monumentaalmuuseumi tühjades koridorides lennukit vaadates, rakette vaadates. See oli au ja privileeg ning mälestus, mida me alati hellitame.

Milliste raskustega puutusite kokku Smithsoniani filmi proovides?

Palju ja palju ja palju inimesi. Ma ütleksin, et muuseumi administreerimine oli uskumatult kasulik ja tegi asja palju lihtsamaks, kui ma arvasin, kuid kui sa suhtled sadade filmivabade inimestega igal sammul igas suunas, teeb see inimkonna huvitavaks kängumiseks.

Mis oli teie lemmik hetk filmimise ajal?

Üks vaatajate jaoks mõeldud lõbus asi on proovida ära arvata, millised filmi osad tulistati reaalses DC-s päris Smithsoniani hoonetes ja millised osad tulistati helisignaalidel ja rohelisel ekraanil ning komplektides, kuna see on üsna sujuv ja ma arvan, et meie lavastus disainimeeskond tegi erakordse töö, luues sujuva segu reaalsusest ja ilukirjandusest.

Minu lemmikstseen oli siis, kui õhku tuleb kosmose- ja kosmosemuuseum ning Ben Stiller peab olema ühemeheline maapealne juhtimisüksus, kes püüab hoida kõiki rakette ja lennukeid põgenemast. See oli meeldejääv. Veel üks jada, mis kogu öö Lincolni memoriaalil lihtsalt filmis, oli eepiline ja tõeliselt köitev. Ja see, et sain mälestusmärgi juures hommikul kell 4 üksi olla - üksi - teadmine, et kavatsen selle kuju ellu viia, oli üks lahedamaid hetki, mis mul režissöörina on olnud.

Mis loodetavasti publikule pärast selle filmi nägemist ära läheb?

Loodan, et nad tulevad kahe asjaga ära. Esimene on Ameerika muuseumi tunnustus. Teate seda meie muuseumi, mida toetavad meie maksumaksvad dollarid, ja selles leidub hulgaliselt hindamatuid, muljetavaldavaid ning lahedaid ja arhiivimaterjale - loodan, et see inspireerib huvi iseennast kontrollida, sest see oli kindlasti põnev et uurida seal olevate eksponaatide ulatust ja sügavust.

Ja teine ​​asi on filmi teema, mis puudutab oma teed kadunud meest, kes ei naudi enam seda, mida ta iga päev teeb ja kes käivitab selle sõpruse Amelia Earhartiga - kuulus selle poolest, et on eksinud, kuid kes teda irooniliselt aitab leida tee tagasi oma parema mina juurde. Teemaga, mis ei ole juhuslikult Earharti autobiograafia pealkiri Lõbu pärast ja kuna ma saan iga päev tööle minna ja lõbutseda sellega, mida teen iga päev, loodan, et eriti noored soovivad leida selle sama niši ise.

Q ja A režissöör Shawn Levyga