Sajandeid hoiti neid keldrites ja arhiivides, silmist ja ajalooraamatutest eemal - 132 joonist, mis pärinevad 16. sajandi lõpust kuni 19. sajandi keskpaigani. Keegi ei otsinud neid kunagi; erinevalt teiste riikide kunstnikest - Itaalia, Saksamaa, Prantsusmaa - arvati laialt, et Hispaania kunstnikud pole kunagi joonistusi ega väljatrükke loonud. Nüüd näevad need joonistused esimest korda ajaloos päevavalgust. New Renaissance'i kunstimuuseumis eksponeeritav "Renaissance to Goya: Hispaania väljatrükid ja joonistused" esindab Euroopa kunsti ajaloos seni kirjeldamatut peatükki ja tõestab, et sarnaselt nende kaasaegsetega panid Hispaania kunstnikud sülle paberi, et luua delikaatset ja keerulised trükised.
New Mexico kunstimuuseumi direktori Mary Kershawi jaoks pakuvad väljatrükid ja joonistused Hispaania kunstnike protsessi intiimsemalt. "Joonistuse puhul olete sagedamini loomingu hetke tunnistajaks, " ütleb ta. "See kunstnik on lihtsalt pliiatsi paberile pannud ja löögi teinud ning see on see, ja kui neile see ei meeldi, siis nad rebivad selle lahti ja viskavad minema ning teevad midagi muud. See on väga kohene."
Mõne kunstniku jaoks kasutati joonistusi eeluuringutena - uuriti seda eset, mille nad lõpuks maalida võiksid. Vaatlejad saavad siseneda hetkesse, kus kunstnik uurib hobuse jooni, näiteks Diego Velazquezi teemal "Kasvava hobuse ja ratsaniku uuringud", mida on ülaltoodud slaidiseanssis näidatud viiendal pildil.
Teised eksponaadi tükid kujutavad arhitektuurikomisjonide visandeid. Kershaw on eriti tõmmatud Sebastian de Herrera Barnuevo teosest "Kabeli altarielemendi kujundus" (pilt nr 6 ülaltoodud slaidiesitluses), mis näitab potentsiaalseid altari kujundusi uimastavasümmeetrias: ainult hoolikalt mõeldes detaile mõlemal küljel. altari keskel ilmnevad minimaalsed erinevused kujunduses.
Kõik 132 tükki on pärit Briti muuseumist, kus need toodi päevavalgele Briti muuseumi ühe kuraatori Mark McDonald uurimise kaudu. Paberil olevad teosed on nii delikaatsed, et pikaajaline kokkupuude valgusega võib neid kahjustada - mõnes mõttes võisid nende joonise seni teadmata olek aidata nende lõplikku säilimist.
"See oli omamoodi eeldus, et graafika - trükivalmistamine ja joonistamine - ei olnud Hispaanias tegelikult olulised, tegelikult seetõttu, et paljud neist pole säilinud, " ütleb Kershaw, märkides, et alles hiljuti leidis McDonald arvukalt näiteid Hispaania joonistused muuseumi graafikareservides.
New Mexico kunstimuuseum on ainus USA peatus näituse jaoks, mida on varem eksponeeritud Londoni Briti muuseumis, Madridi Prado ja Austraalia Sydney Uus-Lõuna-Walesi kunstigaleriis. Ehkki see ei pruugi sisaldada nii kuulsaid kunstimaastikke nagu linnakeskused nagu London või Madrid, leiab Krenshaw, et Santa Fe ajalugu ja kultuur annab Hispaania kunsti vaatamiseks midagi erilist.
"Selle etenduse ja ka Santa Fe kontekstis nägemise kogemus on väga eriline kogemus. Inimestele, kes tulevad siia külla, näete hispaania kunsti arendatud ja siiani arenenud linna keskkonnas on väga tundnud seda ajastut, kui Hispaania siia elama asus, "ütleb ta. "Keskkond parandab show ja show parandab keskkonda."
