Kakssada aastat tagasi tähistas Waterloo lahing ajaloolist pöördepunkti Euroopa ajaloos, kui Prantsuse väed eesotsas Napoleoniga langesid brittide ja preislaste kätte - lõpetades piirkonna Prantsuse valitsemisaja ja kaks aastakümmet kestnud sõja. Nagu fotograaf Sam Faulkner osutab, oli lahing enne kaamera leiutamist ka viimane suurem Euroopa konflikt. Sellisena puuduvad fotod sündmusest ega kaasatud sõduritest, kes poleks kujutletud.
Sellest loost
Nähtamatu Waterloo: konflikt vaadati uuesti läbi
OstaFaulkneri uus raamat „ Nähtamatu Waterloo: uuesti läbi vaadatud konflikt” näeb ette, kuidas need fotod võisid välja näha - kujutatud Waterloo taaskehtestajate portreesid, mis on plakeeritud kaunisse sõjaväelisse rõivastusesse ja jõllitavad otse kaamerasse pärast seda, kui nad on just lahinguväljalt tulnud. Fotod on tehtud Belgias põllul asuvas pop-up-stuudios, kus kakles Waterloo, tehtud viie aasta jooksul, alates 2009. aastast, iga-aastasel taasaktiveerimisel.
Faulkner, kes on varem pildistanud mitmeid konflikte, sealhulgas kokaiinisõjad Colombias, püüdis selle projekti abil esile tuua üksikisiku lahingus, kus osales üle 200 000 pealtnäha vahetatava sõduri. Kaasa arvatud noorte ja vanade pildid sõja mõlemalt poolelt, püüab see seeria pakkuda nägusid maamärkide sündmusele, kus tapeti või sai vigastada 54 000 sõdurit (rohkem kui üks neljas).
Portreede elusuuruses pilte, mis hõlmavad erksaid seisvaid kaadreid ja hobuste ratsaväelasi, näidatakse Londonis Somerseti majas 12. juunist 31. augustini toimuval näitusel. Faulkner rääkis Smithsonian.comiga motivatsiooni taga see fotokogu, sõjafotograafi esilekerkimine ja kuidas pildid vähendavad vaatleja ja konfliktis olevate sõdurite vahelist kaugust.
Mis oli nende portreede loomise esimene inspiratsioonipunkt?
Olen veetnud palju aega mitmesuguste konfliktide katmisel Afganistanis, Colombias ja sarnastes kohtades. Tahtsin leida viisi konfliktist rääkimiseks ilma konflikti näitamata - püüdes pildistada midagi sellist, mida seal polnud. Idee oli luua ajaloolise lahingu lahinguväljalt tulles sõdurite portreesid - kujutage ette, millised oleksid sõdurid Waterloos väljalt lahkudes.
Ja ma tahtsin filmida midagi hoopis muud moodi kui ülejäänud töö, mida ma varem teinud olen. Tahtsin midagi aeglasemalt pildistada, pilte luua, selle asemel, et kuskil olla ja jäädvustada, mis toimub.
Tõesti, inspiratsiooniks oli proovida teada saada, kas ajaloolise konflikti kohta on midagi öelda - tuua mingisugune mõistmine ja vaadata seda uutmoodi.
Milline on uus arusaam, mille loodate inimestel nende piltide nägemisest saada?
Waterloot, kindlasti palju enamat kui hilisemaid konflikte, iseloomustab niivõrd Wellingtoni ja Napoleoni vaheline lahing. See on väga palju kui lahing kahe suurima kindrali vahel, kes kunagi elanud on. Kui vaadata näiteks 100 aastat hiljem Esimest maailmasõda, jäeti selle sõja kindralid väga tähelepanuta. Tead, ajalugu on olnud selle sõja kindralite jaoks väga ebasõbralik. See on kõik vaprate meeste kohta, kes seal võitlesid.
Ma arvan, et selle aja jooksul muutus midagi. Ja üks juhtunud asju on fotograafia leiutamine - nii et selle asemel, et unustada mehed, kes hukkusid, kuna meil pole neist enam pilte, meenutatakse Esimese maailmasõja mehi. Võib-olla on teie sõjas võidelnud vanaisa vanaisa mõnes pööningul nööpnõel. Üksikuid mehi, kes võitlesid, on palju lihtsam meeles pidada, kuna meil on need fotod.
Üks asi, mida ma proovisin teha, oli panna inimesed mõtlema sellele demokraatlikumas mõttes - pigem võitlevate inimeste kui lihtsalt Napoleoni ja Wellingtoni pärast, sest nad pole töösse kaasatud.
Ma panin oma tööst punkti nimetamata sõduritele, mitte neile, keda me juba tunneme.
Kas lood, mida teadsite konkreetsetest sõduritest, olid selles sarjas, mida te tahtsite veenduda?
Selle projekti käivitamisel oli mul väga lai ettekujutus Waterloo lahingust, kuid selle viie aasta jooksul, mil ma selle kallal töötanud olen, on see muutunud nüansirikkamaks. Kui ma esimest korda üles astusin, ei teadnud ma päris täpselt, mida oodata, ja läksin igal aastal eelnevatel aastatel nähtu põhjal pisut erineva motivatsiooniga.
Mul oli 2013. aastal väga hea meel tulistada ratsaväelasi hobusel. See on vaatepunkt, mis annab teile teistsuguse vaatenurga sellest, milline oli tema töö ja kuidas ta lahingusse läks. Londonis toimuval näitusel on need fotod tegelikult elusuurused ja väga dramaatilised.
Millal hakkasite Waterloost kui sündmusest, mida soovite fotodel jäädvustada, huvi tundma?
2009 oli siis, kui see algas. Ma ei osanud oodata, et see on viie aasta pikkune projekt, kus kuus aastat hiljem toimub näitus. Pärast seda esimest võtet sain aru, et see on midagi, mida tasub jätkata. Seal oli midagi huvitavamat selles, mida ma sellelt võteelt ootasin, ja midagi, mis vajas uuesti tegemist.
Üks olulisi asju projekti juures on selle ulatus - ma olen lasknud kokku 250–300 inimest. Waterloo taolise eepilise lahingu esindamiseks oli minu arvates vaja inimeste skaala osas teatavat ulatust.
Mis täpselt teie esimese kogemuse tõttu pani teid tagasi minema ja rohkem tegema?
Üks asi, mis mind üllatas, oli sõjaväeline distsipliin. Arvasin, et suudan oma ateljee üles seada ja mõne re-enaktori üle lohistada, et mõnda fotot teha. Kuid see ei töötanud päris hästi.
Kui nad on üksuses auastmes, peavad nad järgima käsku ja küsima ülemalt, kas nad saaksid minna. Nad ei saa jätta trelli, paraadi ega midagi sellist. Nende inimeste distsiplineeritud manöövrite vahel oli palju raskem leida aega nende inimeste pildistamiseks, kui ma tegelikult lootsin. Arvasin, et see sarnaneb rohkem kõigile mõeldud temaatilise kämpinguga, kuid see pole üldse selline. Nad võtavad seda uskumatult tõsiselt.
Kui tagasi Londonisse jõudsin ja pilte vaatasin, tajusin tõesti, et seal on pinge, see ebaselgus selles, kas nad on tõelised või võltsitud. Te ei vaata neile kohe otsa ja arvate, et nad on taaskehtestajad. Ilmselt nad on ja foto kvaliteet erineb sel ajal tehnoloogiaga võrreldes väga palju. Nad asuvad stuudios, on taustast eraldatud ja eraldatud, kuid on tunne, nagu elaksid nad lahingus. Neil on huulte ümber mustad jäljed, nagu sõduritel oleks. On olemas tunne, et nad ei tunne end ainult antiikmööblit kandvate inimestena.
Ja siis oli aastapäev mõne aasta kaugusel, nii et ma tundsin, et mul on vaja seda edasi viia.
Mainisite, et selliste sõdurite portreede saamine võrreldes konflikti tegevuspildiga on väga erinev. Kas võiksite kirjeldada lähemalt, mida igaüks vaatajani toob?
Ma arvan, et nendes piltides on midagi väga lavastatud - need seisavad tehiskeskkonnas ja põlevad ning vaatavad otse objektiivi alla. See on vaataja ja nende ees seisva inimesega väga erinev suhe kui reportaažipilt.
Asi, mida ma kindlasti tahtsin vältida, oli reenactment ja reportaažide filmimine ning selle kunstliku reaalsuse loomine, kus üritati reaalsel viisil võltsida.
Arvasin, et põnevat stseeni taasloomine, valgustades seda ja lastes neil otse kaamera ees otse suunatud poseerides seista, oleks see pigem nagu esimesed sõdurite tehtud portreed. Kui esmakordselt fotograafiaga alustati, polnud palju tegevust, sest film oli väga aeglane. Üks asi, mida sa teha võisid, oli maastik ja teine portreepildid. Mingil määral oli portreteerimine raskem, kuna säritus oli 30 sekundit ja inimesed, kes ootasid, pidid istuma üsna paigal. Neil olid kaelasidemed, et inimesi veel oma portreede tegemise ajal kinni hoida.
Ameerika kodusõja ajal olid enamikul sõduritest tehtud väikesed portreed. Fotograafia oli portreede üleöö demokratiseerinud. Nii et teil oli rikkaid ja vaeseid, must-valgeid, põhja- ja lõunaosa, kõigi tehtud portreesid. Nad olid üldiselt üsna ametlikud, istusid kaamera ees ja vaatasid otse ette.
Tahtsin teha midagi üsna klassikalist.
Milliseid vägesid näete sõjafotograafi esilekerkimist katalüsaatorina?
Sõda on üks neist inimkonna väga ürgsetest asjadest. See on ühiskondadesse nii sügavalt juurdunud: püüdes mõista konflikte ning nende põhjustatud viletsuse ja laastamise ulatust. Ma arvan, et kõige huvitavam fotograafia püüab alati midagi uurida ja mõista.
Sõda on ilmselt üks raskemaid asju mõista. Miks oleme üksteise vastu nii hävitavad?
Üks muu fotograafia võimas asi on seos, mille see loob vaataja ja objekti vahel. Minu fotograafia üks eesmärke on vähendada vaataja ja subjekti vahelist kaugust - muuta pilti vaatav inimene pildil olevale inimesele lähedasemaks, kui nad ehk oleksid olnud. Et saada natuke rohkem aru nende seisundist ja sellest, milline oli nende elu. Nii saab fotograafia uurida inimese seisundit ja kitsendada inimeste vahelist kaugust teisel pool maailma.
