Selle nädala Associated Pressi lugu kirjeldab tähelepanuväärset ja ajaloolist avastust: 2006. aastal New Hampshire'is Keene'is küüni rebenemisel taastas puusepp kanistri 1911. aasta Mary Pickfordi filmi ainsa teada oleva eksemplariga, mis tähistas tema karjääri pöördepunkti. . Kongressi raamatukogu on filmi nüüd taastanud ja see linastub järgmisel kuul Keene osariigi kolledžis.
Film on ajalooliselt vau, sest see on esimene film, mille nimi on Mary Pickford. Varasemate vaiksete filmide aastatel olid kõik näitlejad anonüümsed. Tähte ei kantud loendisse, kuna produtsendid olid mures, et kui näitlejad tuvastatakse, saavad mõned kuulsaks ja nõuavad rohkem raha.
Pikka aega kadunud film " Nende esimene arusaamatus" on kümneminutiline komöödia / draama, milles mängisid kaasa Pickford ja tema tollane abikaasa Owen Moore. Produtsendid muretsesid tähejõu vabastamise pärast õigesti ja “America's Sweetheart” osutus kõva mõistusega ärinaiseks. 1915. aastaks oli tema palk langenud 100 dollarilt nädalas poole miljoni dollarini aastas, õhutades tema tõusu saada, nagu tema parim elulugu annab õiguse: “Naine, kes tegi Hollywoodi”.
Selle kuu alguses linastus rahvusportreegaleriis vaikiv film, millel oli graafiliselt kujutatud suurepäraseid rafineeritumaid vaikivaid filme, mis nende tipptasemel olid saavutatud. 1927. aasta film " Wings" oli "Paramount Famous Lasky Pictures" lavastus koos A-nimekirjaga, mida juhtis nende suurim täht Clara Bow koos Richard Arleni ja Charles "Buddy" Rogersiga - lühikese kamaga noor Gary Cooper, kelle neetide välimus käivitas ta kuulsuse. Filmi lavastas William Wellman ja selles olid pimestavad Esimese maailmasõja lennustseenid; Arlen ja Wellman olid sõja ajal olnud aviatorid ning Rogers viis filmi jaoks lennutreeninguid.
Smithsonian.com'i korrapärane kaastöötaja, kuraator Amy Henderson kajastab popkultuuri paremikku tema vaates Rahvuslikus Portreegaleriis. Ta kirjutas hiljuti moodsa ajastu tõusust. 
Clara Bow (1905–1965), autor Alfred Cheney Johnston, c. 1927, NPG Kolm kuud pärast Charles Lindberghi ajaloolist soololendu üle Atlandi ookeani oli Wings piletikassa sensatsioon. Publik oli vaimustatud lennundusest ja sellest filmist pakuti üle aasta esmaklassilisi teatreid. Äsja loodud Filmikunsti- ja Teaduste Akadeemia austas tiibasid esimesel akadeemia auhindade jagamise tseremoonial “Parim pilt”. ( Päikesetõus pälvis auhinna "Parim ainulaadne ja kunstiline pilt", kategooria, mis kustutati pärast seda esimest tseremooniat. ")
Hollywoodlandis (nagu algset silti loeti) oli 1927 suure iroonia aasta, sest nii nagu vaikivad filmid jõudsid märkimisväärsele kunstilisuse tasemele, puhkesid ekraanil ekraanil “rääkivad pildid” ja muutsid kogu tööstuse “kõike kõnelevaks, kõik laulab, kõik tantsib ”vaatemäng.
Nagu 80 protsenti - jah, kaheksakümmend protsenti! - kõigist vaigistatud filmidest, peeti Wingsit aastakümneteks kadunuks, kuni Pariisis Cinimetheque Francaise'i arhiivist leiti trükis. Siis, ehkki originaalseid negatiive pole olemas, leidis Paramount oma võlvidest halvasti lagunenud taganegatiivi. Tänu kaasaegsele tehnoloogiale suutis stuudio filmi taastada ja eelmisel aastal, oma sajanda sünnipäeva puhul, andis Paramount välja selle vaikse klassika kaunilt remastriseeritud kõrglahutusega versiooni. Just selle tähelepanuväärse filmi saime muuseumis linastada.
Mind paelusid selle filmi hüppelised kujundid ikkagi, kui uus raamat pealkirjaga Still viis mind veelgi sügavamale vaikse filmi eeterlikku universumisse. Lõuna-Carolina ülikooli lõunaosakonna professor McClintocki professor David S. Shields on viimase kümnendi veetnud vaikiva ajastu fotode tegemise ajal. Sageli on ta avastanud, et need fotod on ainus järelejäänud tõend meediumi kohta, mis oli “tänapäeva üks olulisemaid populaarseimaid kunstivorme”.
Shieldid ja mind huvitavad endiselt fotograafia ja filmitähe keerulised suhted. Olen kirjutanud sellest, kuidas Hollywood ikkagi fotografeeris 1930ndatel ja 40ndatel aastatel glamuurseid tähepilte, mis olid püsivad ja meeldejäävad, ning sellest, kuidas tähe ikooniks kujuneb sageli külmutatud fotograafiahetke kujutis, mitte filmile projitseeritud põgus pilt.
Charlie Chaplin, Berkshire Poster Company, c. 1916, NPG / SI
In Still: Ameerika vaikne filmifotograafia, Shield vaatles varasemat filmipõlvkonda ja väitis, et vaiksete tähtede puhul "muutis pilt liikuvat pilti isiksuse paljastamisel ja see osutus vastupidavamaks meediumiks tegevuse, iseloomu ja isiksuse säilitamiseks kui film."
Kuna kadunud on nii palju vaikivaid filme, on pildid sageli ainsad säilinud visuaalsed dokumendid, mis kroonivad filmitööstuse algusaastaid. Paljud mängufilmide ajastu teerajajaks olnud "tähed" pole meile täna teada: 1914. aastal ilmunud filmifännide ajakiri loetles kõige populaarsemat tähte Earle Williamsina, järgnesid J. Warren Kerrigan, Arthur Johnson ja Carlyle Blackwell. Ükski neist pole tänapäeval äratuntav, kuid 1918. aastaks oli Hollywoodi filmitööstus märkimisväärselt edasi liikunud ning fänniajakirjade küsitlus nimetas sel aastal populaarseimaks staariks Mary Pickfordi, kellele järgnesid Douglas Fairbanks, William S. Hart ja Theda Bara.
Järgmise kümne aasta jooksul genereeris Hollywoodi reklaamiaparaat sellise suurusega tähti - sealhulgas Pickford, Fairbanks ja Charlie Chaplin -, et me mäletame neid täna. Kuid nii palju kui me ette kujutame, kui vaadata filme Pickfordi kopsakatest rõngastest, Fairbanksi kriipivast kriipsust ja Chaplini haletsusväärsest Väikesest Trampist, on tegelikult igaühe ikooniline foto tehtud kultuuriliseks proovikiviks. Foto, mis jäädvustab nende isiksuse välguga, on see, kuidas me neid mäletame - ikka.
Soovituslik lugemine
David S. Shields, Still: Ameerika vaikne filmifotograafia (University of Chicago Press: Chicago, 2013)
Eileen Whitfield, Pickford: Naine, kes tegi Hollywoodi (Faber ja Faber, Inc .: NY, 1997)
Richard Koszarski, Õhtu meelelahutus: vaikse mängupildi ajastu, 1915–1928 (California University Press: Berkeley, 1990)
John Springer, kõik räägivad! Kõik laulavad! Kõik tantsivad! Citadel Press, 1969)
