24. mail 1844 ärritas Samuel FB Morse Ameerika avalikkust, kui ta saatis telegraafi teel piiblisõnumi „Mida Jumal tegi?“ Washingtoni USA Kapitooliumi ülemkohtu ruumist Baltimore'i. Seitseteist aastat hiljem hõlmasid telegraafiliinid kogu riiki. Seejärel pandi 1866. aastaks üle Atlandi ookeani kaabel. Kuid vähem tuntud on Morse'i varasem katse ühendada Põhja-Ameerika ja Euroopa - oma kunsti kaudu maalil nimega Louvre'i galerii .
Enne kui Morse oli leiutaja, oli ta kunstnik. Massachusettsi põliselanik lõpetas Yale'i 1810. aastal ja läks edasi kunsti õppima, esmalt Bostonis maalikunstniku Washington Allstoni käe all ja seejärel Londonis Kuninglikku Kunstiakadeemiasse. Ta pälvis tunnustuse 8- kuni 6-suu pikkuse maali " Dying Hercules" eest, millel oli kujutatud lihaseline müütiline kangelane, seljast võlvunud ja käega haaratud mürgitatud rüüst, mis tappis. Kuid kui Morse 1815. aastal USA-sse naasis, polnud ameeriklastel maitset nii suurte ajaloomaalide järele. Ta pidas ameeriklaste maitset tegelikult üsna rafineerimata. Sel ajal oli maal kunstimuuseume vähe. (Suurlinna kunstimuuseum avataks alles 1872. aastal ja Philadelphia kunstimuuseum 1876. aastal). Kuna enamik ameeriklasi ei rännanud Euroopasse, näitasid nad vanameistri maalikunstnike, nagu Titian, Rubens, da Vinci, kunstinäitusi ja Veronese, piirduti häkkkoopiatega.
Mount Holyoke kolledži kunstiprofessori Paul Staiti sõnul võttis Morse selle probleemi lahendamiseks enda peale. Kunstnik muutis oma päevakorra 1820ndatel ja 30ndatel, et tõsta ameeriklaste arusaamist ja tunnustust kunsti vastu. Ta aitas leida New Yorgi Riikliku Disainiakadeemia, mis oli pühendatud kunstnike koolitamisele, ja pidas loenguid sellest, kuidas maalimine oli kujutav kunst, mis võrdub arhitektuuri, maastikuaianduse, luule ja muusikaga. Kuid Louvre'i galerii oli võib-olla tema kõige grandioossem “juhendamise instrument”, nagu Staiti seda kunagi nimetas.
Massiivsel, 6- kuni 9-jalasel maalil on kujutatud 38 tööd, sealhulgas da Vinci „ Mona Lisa“ ja Veronese pulmapeod Kaanal, mille autoriteks on 16 16. – 18. Sajandit 28 Euroopa maalikunstnikku, kõik riputatud Louvre'i kuulsas saalis Carré. . Louvre'i galeriid peetakse Kunstkammeri maalitraditsiooni näiteks, mis näitab inimesi, kes uurivad tuntud arhitektuuriruumis rippuvaid kunstiteoste kollektsioone. Kahtlustatakse, et Morse oleks tuttav saksa maalikunstniku Johann Zoffany Uffizi tribüüniga alates 1770. aastatest, kus kunstiteadjatele ja diplomaatidele näidatakse Tribuna toas Raphaeli, Reni, Rubensi, Titianuse ja teiste imetlevaid teoseid. Firenzes asuvas Uffizi linnas.
Kuna Salon Carré oli prantsuse kaasaegsete maalidega täidetud, kui Morse oli 1831. ja 1832. aastal Louvres, oleks ta oma lõuendile muuseumi teistest saalidest kanoonilisi meistriteoseid uuesti paigaldanud. Tema idee oli koguda maalid, mis demonstreeriksid suurt kunsti ja mis pakuksid olulisi õppetunde, kui kunstitudengid neid uuriksid ja kopeeriksid. "Esitades ameeriklastele pimestava suurepärase kunsti vitriini, teeks ta miniatuurselt seda, mida peaks tegema kodumaine kunstimuuseum, kui see olemas oleks, " kirjutab Staiti oma essees "Samuel FB Morse ja suurejoonelise stiili otsing". Louvre'i galerii esiplaanil on tegelane, kes on teadaolevalt Morse, üle tema tütre Susan Walker Morse'i, kes visandab. Kirjanik James Fenimore Cooper on maali vasakus nurgas koos oma tütre ja naisega ning vasakus vasakus servas kopeerib Morse'i kolleeg Richard Habersham, käes pintsel, maastikku.
Maal ei vastanud siiski Morse'i kavatsustele. Ta näitas seda New Yorgis ja Connecticuti New Havenis, vähese fänniga. Paljud omistavad avalikkuse huvimatusele maali narratiivi puudumise. Ameerika näitekirjanik ja näitleja William Dunlap nimetas maali “kaaviariks”, kuna see meeldis kunstnikele ja haritlastele, kes mõistsid selle eesmärki, kuid ei tekitanud masside vähem tajuvat isu.
Cooperi sugulane George Hyde Clark ostis maali 1834. aastal 1300 dollari eest, mis on umbes pool Morise küsitavast hinnast. Teadaolevalt lasti see läbi mõne perekäe ja likvideeriti 1880. aastatel Syracuse ülikoolis, kus see viibis peaaegu sajandi. 1982. aastal ostis Chicagos asuv Ameerika kunstifond Terra Louvre'i galerii 3, 25 miljoni dollari eest - suurim summa, mis selle ajani oli makstud Ameerika maalija teose eest.
Terra Fondi laenult on Louvre'i galerii nüüd Washingtoni DC-s asuvas kunstigaleriis eksponeeritud 8. juulini 2012. Näitus „Uus pilk: Samuel FB Morse'i Louvre'i galerii “, varem Yale'i ülikooli kunstigaleriis kuvatav maal tähistab esimest korda maali, kuna see läbis möödunud suvel kuuekuulise konserveerimisprotseduuri.
Connecticutis New Londonis asuvad sõltumatud konservaatorid Lance Mayer ja Gay Myers seadsid oma eesmärgi paremini mõista, kuidas Morse oma kompositsiooni lõi, ja võimalike kahjude heastamisele. Risti kandva Kristuse neljast nurgast leitud Veronesele omistatud pisikesed augud, mis rippusid just Morse'i kuju kohal, viitavad sellele, et ehkki Morse kinnitas sinna visandi, üritades omavahel põimitud maalide mõistatust kokku tõmmata. Sihtasutusele Terra kuulub ainus teadaolev maali jaoks tehtud eeluuring - väike, 8–10-tollise paneeli koopia Titiani Prantsuse kuninga Francis I portreest . Terra fondi kaaskuraator Peter John Brownlee usub, et Morse'i tähtaja lähenedes (1832. aastal suleti Louvre augustipuhkuseks) vahetas ta käike, pannes originaalide kõrvale kõrge tellingu, mille ta kopeeris otse tema suur lõuend.
Et uurida, kuidas need vähendavad maali kollakat varjundit, võtsid konservaatorid mõned pigmendiproovid või värvikihi mikroskoopilised jäljed ja leidsid, et Morse oli õlivärvidesse seganud lakki. "Sellel on paar põhjust, " ütleb Brownlee. „Üks on väga praktiline. Lakk aitab teie pigmentidel kiiremini kuivada. Kuid seda kasutatakse ka vanameistri maalide vananenud, ilmastikulise, mõnikord tumeda ja ajaloolise ilme taastamiseks. ”Morse'i eksperimentaaltehnika, mille järgi mõned viitavad tema teisele leiutajakarjäärile, tegi konservaatorite jaoks lahusti kasutamise võimatuks. laki eemaldamiseks, kuna ilma värvi eemaldamata ei olnud seda võimalik teha. Selle asemel eemaldasid nad õhukese kihi kihi ja kinnitasid varasemate töötluste lõhenenud jõupingutused. Näiteks 17. sajandi prantsuse maalikunstniku Claude Lorraini päikeseloojang sadamas, näiteks rippuv kese, oli varem olnud üle puhastatud. Selle heledus muutis selle pigem päikesetõusuks kui loojanguks, nii et Mayer ja Myers toonisid selle tagasi. "Üldiselt on teil see pilt, mida ma nimetan paremini loetavaks, " ütleb Brownlee.
Brownlee kuraatorihuvi on selle pärast, miks Morse “installeeris” maalid, mida ta tegi, vastavalt oma tehtud ülespanekutele Louvre'i galeriisse . Ta leidis, et Morse'i valikuid mõjutasid nii õpetajate kui ka tema patroonide maitsed. "See on spekulatiivsem arvamine, kuid ma tegelen sellega, et ta ühendaks need pildid nende pakutavate kunstitundide tõttu nii individuaalselt kui ka üksteisega seoses, " ütleb Brownlee. Seistes maali ees, näitab kuraator Rahvusliku Kunstigalerii Läänehoones galerii, kuidas tekivad rajad vaataja silmale. Francis I, kes rajas Louvre'i muuseumiks, heidab pilgu flaami maalikunstniku Van Dycki portreele "Mustanahaline mees" . Valguse muster langeb maalil diagonaalile allapoole. Ja alumises maalide reas, muuseumi Grande Galerie'st viiva ukseava paremal, on kaks versiooni risti kandvast Kristusest - ühe prantsuse maalija ja teise itaallase poolt. Brownlee kahtlustas, et Morse pani kaks sarnast maali lähestikku, et nende erinevusi paremini näha ja arutada.
"Te hakkate mõtlema värvide gradatsiooni, kontrasti, osa ja terviku suhete üle ja ühtäkki saab sellest illustratsioon neile punktidele, mida ta oma loengutes esile toob, " ütleb Brownlee. Morse sai New Yorgi ülikooli maalikunsti professoriks alles 1830. aastate keskel, selgitas Brownlee. Sel ajal müüs ta aga Louvre'i galeriid .
"Mulle tundub, et see oleks asi, mida ta oma loengusaali tahaks, " ütleb Brownlee. "Nii et see on minu jaoks tõeline mõistatus."
