See oli 1999, kui kunstnik Sean Scully lähenes Inglismaal Norfolkis rohumaa kalju servale Põhjamere sinakasrohelise ja selle kohal püsivalt halli taeva poole. "Nägin ilusat kalju ja kompositsiooni jaoks väga ebatavalist võimalust, " ütleb ta. Saadud fotol Land Sea Sky olid need kolm elementi kogu pildiruumis peaaegu võrdsete ribadega.
Kompositsioon inspireeriks sellest, mis saaks tema lauatelefoni sarjast, mis just avati Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias. Selles on esindatud ligi 40 maali, mis kasutavad horisontaalseid triipe paksudes gestilistes pintslitõmmistes, mis toovad korraga meelde Mark Rothko värviväljad, orgaanilisema lähenemise Gene Davise triipudele ja loomuliku horisondi, mis seda ennekõike inspireeris.
"Mul on tõesti eesmärk ühendada need kaks suundumust, mis on meie inimkonna ajaloos olnud väga pikka aega vastuolus: loogiline ja romantiline, " rääkis ta Hirshhorni režissööri Melissa Chiuga kunstniku vestluses eile õhtul. 13. septembri avamine.
Täpsemalt loodab ta päästa abstraktsiooni abstraktsusest, “ütles ta Connecticuti osariigi Hartfordi Wadsworthi Atheneumi kaasaegse kunsti kuraatorile Patricia Hicksonile, kuhu show jõuab 2019. aasta veebruaris.
Smithsonian Books'i väljaantud kaasnevas kataloogis võrdleb Scully merevaatamist kogemusega Iirimaa Arani saartel Galway lahes, vaadates üle külma Atlandi ookeani. "Püüan seda maalida, see on maa ja mere, taeva ja maa elementide kokkusulamise tunne, üksteisega külgnevad klotsid, mis on laotud horisondi ridadesse, mis algavad ja lõpevad lõputult, " räägib ta, "kuidas maailm kallistab üksteist ja harjab üksteise vastu oma raskuse, õhu, värvi ja nendevahelise pehme ebakindla ruumi. ”
Sean Scully, maismaa meretaevas, 1999 (erakogu. © Sean Scully) 
Meretaevas (nr 1), autor Sean Scully, 1999 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) Meretaevas (nr 2), autor Sean Scully, 1999 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) Meretaevas (nr 3), autor Sean Scully, 1999 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Meretaevas (nr 4), autor Sean Scully, 1999 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefoni kollane joon, autor Sean Scully, 2015 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefon 11.20.16, autor Sean Scully, 2016 ( erakogu . © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Untitled (lauatelefon), autor Sean Scully, 2016 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
4.18.16 Sean Scully lauatelefon, 2016 ( erakogu . © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Untitled (lauatelefon), autor Sean Scully, 2016 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Sean Scully lauatelefoni aur, 2016 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefon Orient, autor Sean Scully, 2016 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefon 9.21.15, autor Sean Scully, 2015 ( erakogu . © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Sean Scully lauatelefon Zacatecas, 2015 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefon 9.9.15, autor Sean Scully, 2015 ( erakogu . © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefon 5.20.15, autor Sean Scully, 2015 ( erakogu . © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Punane lauatelefon Sean Scully, 2015 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Sean Scully lauatelefoni sinine, 2014 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefon Hall, autor Sean Scully, 2014 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Lauatelefoni ooker, autor Sean Scully, 2016 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) Saadud maalid, millest ligi kaks tosinat polnud kunagi varem vaadeldud, joondavad Hirshhorni teise astme siseringi galeriide seinad - mõned akvarellides, mõned pastellmaterjalid paberil, teised akvatoonis ja üsna paljud õlid linastel. samuti alumiinium ja vask. Triipude arv suureneb kolmest kolmekordseks, kuid dünaamiline lähenemisviis kattuva värvi korral ja huvi servade vastu, kus nad kohtuvad, on püsivad. Seal on ka kolm kasti skulptuuri, mis on kokku kuhjatud ja maalitud sarnaste toonidega läikivale autovärvile, mis kajastavad samu mõisteid laotud värviplokkidest.
Iirimaal sündinud 73-aastane Scully õppis Inglismaal kunsti, enne kui emigreerus USA-sse 1975. aastal. Ta sai oma esimese karjääri keskel tehtud retrospektiivi Hirshhornis 1995. aastal. Ta on üks esimesi lääne kunstnikke, kellel on olnud karjääri pikkune tagasiulatuvus näitus Hiinas 2014. aastal.
Sean Scully: lauatelefon
On teada, et Euroopa betoonikunsti geomeetria ja ameerika abstraktsiooni eeterlikkuse ühendamine on Sean Scully, kes on oma põlvkonna juhtiv kunstnik. Tema esteetiline signaal katab triibude ja ruutude restidel paksud, gestilised pintslilöögid, et esile kutsuda nende energiat ja ilu. loodusmaailm.
OstaJust tema isikunäitus Veneetsia 58. biennaali maismaal 2015. aastal viis praeguse näituseni. See on üks kahest sellel kuul avatavast Scully näitusest. "Sean Scully: Inside Outside", tema esimene skulptuuri- ja maalimuuseumi näitus Ühendkuningriigis, avatakse 29. septembril Yorkshire'i skulptuuripargis.
"Nii abstraktsed kui nad välja näevad, " ütlevad Hirshhorni peavarahoidja Stéphane Aquin lauatelefoni maalide kohta, "need avavad tema teoses tegelikult ukse figuuridele. Need on maastikud ja nad asuvad abstraktsiooni ja kujundamise äärel. ”
"Sean Scully on jätkuvalt üks mõjukamaid maalijaid, kes täna töötab, " ütleb Chiu.
Staan Blues, autor Sean Scully, 2017 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) 
Sean Scully korstnavärvid, 2017 (erakogu. © Sean Scully, foto autor Robert Bean) "Minu ülesanne on inimestele abstraktsuse tagastamine, " ütles Scully oma DC-kunstniku jutuajamises. "Mõnes mõttes selle populariseerimiseks ilma riba alla laskmata - see on palju lihtsam öelda kui teha."
Mõned tema lauatelefoni sarja jooned ja värvid kajastavad melanhooliat. Ta maalis need oma Chelsea stuudios pärast oma poja kaotuse kannatamist ja seljavigastuse tagajärjel Oxycontini sõltuvuse tõttu temast loobumist.
"Maalimine on sügavalt emotsionaalne, " ütleb ta. “Kui ma maali lõpetan, olen tavaliselt äärmiselt kurb.” See kajastub mõnes värvivalikus - sügavas sinises, mustas, akrilises ja rohelises.
Scully teadis 16. augusti 2015. aasta kirjalikus sõnumis, mis on osa näitusest, et ta on oma esimese lauatelefoniga midagi ette võtnud. “Maalisin seda vaiksel pühapäeval Chelseas. Minus ja mu ümber oli tohutu kurbus. Taimedes elavad asjad, ateljee materjal. Minu elu on olnud lugu suurest kurbusest ja suurest armastusest. Lauatelefonid tähistavad servi. ”
Lauatelefon : Sean Scully, 1999 (erakogu. © Sean Scully) Pärast heledamate ja geomeetriliste kootud mustrite loomist leidis Scully, et horisontaalsete triipude maalimine koos vigastustega oli nii lihtsam kui ka harmoonilisem. Ta laenas oma paksult kantud värvi tooni - osa sellest läikivast - vasest peale kandmisel - klassikalistest Euroopa maalidest Courbetist, Veronese'ist ja Titianilt. "Olen neid nii mitu tundi jumalikult vaadanud ja kõik nende tunnid sisse võtnud, " ütleb ta.
Halli alakihid annavad neile emotsionaalse alatooni. "Ma kasutan kunstiajaloos ilmselt rohkem halli halli kui ükski teine kunstnik, " ütleb ta.
Tema lähenemisviisi variatsioonid seisnevad kontrastsete värviakende sisestamises keskele või mõnes viimases teoses paar lõuendit siristavatest joontest, mis viitavad rikkaliku põllumaa küntud ridadele.
Selle kõige kaudu on Scully üllatunud, et tema väga isiklikud maalid, mis pärinevad sellest rannajoone fotost, leidsid laiema publiku.
Lõpetanud ühe oma esimestest lauatelefoni maalidest, ütleb Scully: "Tundsin, et keegi ei osta seda, ja otsustasin, et võin paar aastat lihtsalt omaette olla ja teha need maalid, mida ma tahtsin teha."
"Kuid inimesed ostsid neid kiiremini kui need, mille ma varem tegin, " lisab ta. "Nii et te ei tea kunagi, mis juhtub."
Stéphane Aquini kureeritud Sandy Guttmani abiga kureeritud „Sean Scully: lauatelefon“ jätkub Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias 6. veebruaril 2019.
