Jazzi kõnepruugis on “sinine noot” see, mis kaldub oodatust kõrvale - improvisatsiooniline keerutus, kõdi kõrvas. On sobilik, et 1939. aastal Saksa emigrandi Alfred Lioni poolt New Yorgis asutatud Blue Note Records võttis oma nime sellest žanri artefaktist, sest kogu 20. sajandi teisel poolel üllatas (ja rõõmustas) asutus oma publik.
Seotud sisu
- Kuulake seda esimest 1920-ndate aastate salvestust, mille autor on üks Kings of Jazz
- On kevad ja jazz on õites
Alates boogie-woogist ja bebopist kuni soolokujunduste ja avangardini ei jätnud Lõvi silt mitte ühtegi tooni pööramata. Blue Note'i produktsiooni vaieldamatu kvaliteet oli otsene tulemus selle looja valmisolekust kohtuda nende tasemel esinejatega, võtta omaks džässmuusikat muutvad keerdkäigud ja kurvipallid, mis see on. Varase Blue Note'i voldikuna öelge:
"Kuum jazz ... on väljendus ja kommunikatsioon, muusikaline ja sotsiaalne manifestatsioon ning Blue Note Records tegeleb selle impulsi, mitte sensatsiooniliste ja äriliste kaunistuste tuvastamisega."
Pole ime, et sellised valgustikandjad nagu John Coltrane, Thelonious Monk ja Miles Davis tõmmati volti: Blue Note kohtles oma artiste ülima lugupidamise ja loomingulisusega ning sundis neid tootma originaalset vistseraalset jazzi, mis on saavutatav ainult aja ja aja jooksul. raske töö. Selles atmosfääris tekkinud muusika oli nagu ükski teine.
Võib-olla sama võimsad kui lindistused ise olid silmatorkavad mustvalged proovifotod, mille jäädvustas Lõvi lapsepõlvesõber ja Saksamaa kaaskodanik Francis “Frank” Wolff - neist valik, sealhulgas ka jazzipiltide Art Blakey pildid, John Coltrane ja Ron Carter on näitusel 1. juulist 2016 Smithsoniani Ameerika ajaloo muuseumis.
Pärast üheteisttunnise põgenemist natside režiimist 1939. aastal taas Wolffiga ühines ta oma osavõtul Ühendriikides, kus Lion värbas noore foto- ja džässihuvilise oma partneriks Blue Note Recordsisse.
Sinise noodi aastad: Francis Wolffi džässifotograafia
Aastatel 1941–1965 tegi Francis Wolff proovide ja salvestussessioonide ajal tuhandeid fotosid, mis muutsid Blue Note Recordsist maailma kuulsaima jazziklubi. Selles raamatus on esitatud üle 200 neist intiimsetest fotodest ning tekst kirjeldab põhjalikult sildi ajalugu ja põnevaid lugusid selle mõne legendaarseima salvestuse taga.
OstaAlgselt koosnesid Wolffi tööülesanded peamiselt ettevõtte äripoole juhtimisest, kuid selleks ajaks, kui hilisemad 40ndad ümberringi keerlesid, tegi shutterbug aktiivselt kaadreid salvestusstuudios, mis sageli toimus väikese Hackensacki maja kujul, mis kuulus helirežissööri Rudy van Gelderi vanemad.
Wolffi pilte on midagi vaadata, peamiselt tänu nende kujutatavate objektide ilmekale väljendusrikkusele. Nagu Herbie Hancock on märkinud, “te ei teadnud, et ta pildistab - neile ei tehtud kunagi kaadreid.” Wolffi loomingus on näha tihedalt suletud silmi, higiga lämmatatud kulmu ja pingul lihaseid; pragunenud, kortsus sõrmed, mis tantsivad ustavate, ajavaeste instrumentide kohal; suits tõuseb sensuaalselt üle säravate messingist trompetite; pead kummardas pühendunult.
Me tajume ka kõige tüüpilisemat kontrasti. Tõepoolest, Wolffi loomingu valgustatud kunstnikud seisavad sageli taustal musta, kosmilise taustaga - efekt on saavutatav kaameravälise välklambi abil. Seda laadi üksikportreedel näeme üksikuid muusikuid, kes valavad oma südame tühjusesse. Teistes piltides jagatakse valgust ühtlaselt kaastöötajate vahel, kelle eesmärk on vastastikune parendamine. Sel moel jõuab Wolff džässi fundamentaalsesse yin-yangisse: soolo vs jagatud meloodia, isiklike saavutuste sära vs sümbiootilise tagasiside soojus.
Wolffi visuaalne jazzi kataloog kataloogis ei olnud Blue Note'i kaubamärgi õnnestumiseks kaugeltki juhuslik. 12-tollise pikkusega plaadi tulekuga leidsid tema pildid ideaalse kodu: albumi varrukad, mis olid äkki piisavalt suured, et mahutada ambitsioonikaid ja pilkupüüdvaid kujundusi.
Tema sõmerdest portreedest sai kiiresti Blue Note'i esteetiliseks tunnuseks, nagu ka graafilise disainer Reid Miles'i tüpograafilisel ja vormindamisel. Wolffi enda sõnutsi: „Me lõime stiili, mis hõlmab salvestisi, trükiseid ja kaaneid. Üksikasjad tegid vahet. ”
Lisaks tõsiasjale, et tema fotosid näidati ikoonilistel albumikaantel, kinnitab Wolffi teose suur suurus - mis koosneb tuhandetest kahe aastakümne jooksul jäädvustatud piltidest -, et muuta see murrangulise kultuuripärandina. Kummalisel kombel poleks Blue Note oma kunstnikele prooviaja eest tasumiseks läinud (tõeliselt uuenduslik kontseptsioon), kui Wolffi vilumus oleks tõenäoliselt palju vähenenud, kuna kopsaka fotoaparaadi müra ei olnud heausksetes olukordades üldiselt soovida. fide salvestussessioon.
Ameerika ajaloo muuseumi fotograafia kuraator David Haberstich tõi intervjuu käigus esile ülaltoodud punkti, rõhutades, et Alfred Lioni plaadi suure mahu tõttu võimaldati muusikutele enne igat salvestussessiooni sageli kolm või enam proovi - Francis Wolff väärtuslikud võimalused, kus, nagu Haberstich ütles, "klõpsu kaugusel" on.
Kokkuvõttes: just Blue Note Records'i kunstlikult ergas kliima sadendas nii meistriteoste albumeid kui ka elutähtsaid jazzifotosid, millele meil on täna nii õnne pääseda. Sinise märkuse klassikuid võib leida igast plaadipoest, mida võib ette kujutada, kuid harv võimalus Francis Wolffi kaalukate piltide vaatamiseks kestab Smithsonianil vaid mõni kuu.
“Francis Wolffi sinised fotod” on nähtav kuni 2. juulini 2016 Washingtoni Ameerika Ajaloo Riiklikus Muuseumis. Nautige muid sündmusi ja sündmusi, kui muuseum tähistab Jazzi hindamise kuud.
